La Mesa Pop

Olivia Wald vuelve a MESA POP para hablar de su nueva música, su evolución personal y un disco que representa una versión mucho más intensa y directa de ella.

La cantante argentina presenta “Otra que Arde”, un álbum inspirado en el amor, el desamor, las contradicciones de las relaciones y, sobre todo, el amor propio. Olivia explica por qué este disco no busca entregar respuestas, sino plantear preguntas y reconocer que todos podemos estar en ambos lados de una relación: ser quienes sufren y también quienes hacen sufrir.

Durante la conversación también habla de su relación con Lucía, de cómo vivió enamorarse de una mujer y de lo que significa para ella haber encontrado un lugar donde actualmente se siente feliz.

Además, Olivia cuenta cómo lleva sus canciones al escenario y revela uno de los momentos más especiales de su show: subir a una persona del público, escuchar su historia y convertirla en una canción improvisada en vivo.

Y si estás en México, hay cita: 29 de agosto a las 7 PM en House of Vans, donde presentará canciones de Cuerpo y Otra que Arde, además de contar con invitados especiales.

Una charla íntima, divertida, intensa y sin filtros con Olivia Wald.

Karina Galicia regresa a MESA POP con una nueva etapa musical.

Después de Mudanzas, la cantante presenta “Me Siento Tan Bien ”, el primer sencillo de “Kurama”, su próximo álbum, una producción inspirada en el cambio, la perspectiva, el presente y esa sensación de estar bien sin necesitar una razón extraordinaria.

En esta conversación, Karina habla de la importancia de celebrar un martes cualquiera, de no sentirse culpable por estar bien y de aprender a reconocer los pequeños momentos que hacen que la vida también se sienta increíble.

Además, nos cuenta la historia detrás del video de “Me Siento También”, grabado en plano secuencia en el Metro Pino Suárez, y cómo el caos cotidiano de la Ciudad de México se convirtió en el escenario perfecto para representar a alguien que simplemente está disfrutando su propio momento.

También viajamos con Karina hasta Japón, una experiencia que cambió su perspectiva y que terminó inspirando el concepto de “Kurama”, nombre tomado de una montaña cercana a Kioto.

Soul, R&B, música mexicana, Japón, nuevas canciones y una idea muy sencilla pero poderosa: no necesitas que todo sea perfecto para sentirte bien.

Escucha la conversación completa con Karina Galicia en MESA POP.

Vicente Jauregui, músico y exintegrante de San Pascualito Rey, llega a MESA POP para contar cómo la pandemia cambió sus planes, puso en pausa una etapa de su vida y terminó impulsándolo a construir su propio proyecto musical.

Durante el encierro comenzó a crear desde casa y encontró en la música una manera de salir adelante. De ahí surgió una carrera solista marcada por la experimentación, el rock, la psicodelia, el dream pop, el folk y otros sonidos que conviven dentro de una propuesta que Vicente define como ecléctica.

Hablamos de sus materiales Petricor y Ternura Radical, de la influencia de su padre y de cómo una guitarra que recibió de él terminó siendo parte fundamental de su historia.

También presenta “La tibieza de tu amor”, una canción sobre las relaciones donde nunca existe una entrega completa: el amor migajero, la vulnerabilidad, el miedo al compromiso y esas historias donde uno termina dando mucho más que el otro.

Vicente también reflexiona sobre cómo las redes sociales están transformando nuestras relaciones y nuestra manera de consumir música. ¿Nos estamos volviendo demasiado tibios? ¿Qué pasó con la intensidad del rock? ¿Y hacia dónde va la música en una época dominada por TikTok, algoritmos y contenido instantáneo?

Una conversación sobre música, desamor, creatividad, pandemia, redes sociales y la decisión de seguir creando aunque el camino cambie.

🎧 Escucha a Vicente Jauregui en este nuevo episodio de MESA POP.

Julio quedó fuera de MasterChef a una semana de la gran final y llega a MESA POP para hablar de todo lo que ocurrió detrás de su eliminación.

Más de tres meses de encierro, presión, pruebas culinarias y cero contacto con el exterior convirtieron la competencia en una verdadera batalla psicológica. Julio cuenta cómo enfrentó la soledad, el cansancio mental, las críticas y la presión de saber que cualquier pequeño error podía dejarlo fuera.

También habla de su último reto, el foie gras, los complicados guantes de cangrejo y la prueba en la que debía recrear el platillo de un chef. Además, recuerda el platillo inspirado en el campamento al que acudió durante su adolescencia, una experiencia que marcó un antes y un después en su relación con la alimentación.

Julio revela cómo comenzó su pasión por la cocina, desde las carnes asadas de los domingos en su familia regiomontana hasta aprender prácticamente todo de manera autodidacta mediante tutoriales.

Y fuera de la competencia, habla de las amistades que se llevó de MasterChef, especialmente de Carmen, a quien considera su hermana dentro del programa, y de sus planes para esta nueva etapa: descansar, regresar a la cocina y crear contenido mucho más cercano y personal.

¿Fue justa la eliminación de Julio? ¿Qué tan dura es realmente la competencia detrás de cámaras? ¿Qué viene ahora para él?

Descúbrelo en esta conversación de MESA POP.

En este episodio de MESA POP conocemos a Ladrones, el proyecto musical de Samir y Macario, quienes encontraron una nueva identidad al fusionar rap, rock, new metal y elementos del regional mexicano.

La historia comenzó con una colaboración llamada “Díganme”, pero la química entre ambos artistas llevó a la creación de un proyecto que hoy combina guitarras pesadas con sonidos característicos de la música mexicana.

Hablamos sobre el proceso creativo de Ladrones, la importancia de mantener sus letras en español y la manera en que su música ha conectado especialmente con el público mexicano y latino en Estados Unidos.

También nos cuentan cómo surgió esta mezcla de culturas, nostalgia e identidad y por qué consideran que México está viviendo un momento en el que su música puede llegar al mundo sin necesidad de abandonar el español.

Además, adelantan detalles de su presentación del 29 de agosto en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes y de su nuevo álbum “Arriba la H”.

Una conversación sobre rock, rap, regional mexicano, identidad cultural y la nueva música mexicana.

MESA POP.

Isaac Hernández vuelve a MESA POP para hablar de Despertares, que llega a su edición número 12 convertido en una plataforma que ha ayudado a impulsar a nuevas generaciones de bailarines mexicanos.

Isaac recuerda los obstáculos que enfrentó al comenzar su carrera y cómo nació la idea de crear un espacio que ayudara a eliminar algunas de esas barreras.

También habla del futuro de Despertares y de su deseo de que el proyecto pueda continuar mucho más allá de su propia carrera.

La edición número 12 se realizará el 29 de agosto en el Auditorio Nacional, en una única función que reunirá a grandes figuras de la danza.

Isaac adelanta además una de las grandes sorpresas de esta edición: estrenará una pieza coreografiada por Twyla Tharp para Mikhail Baryshnikov, con música de Frank Sinatra.

Durante la conversación también hablamos sobre la duración de la carrera de un bailarín profesional, su disciplina diaria, su trabajo en Nueva York y sus próximos proyectos en el Metropolitan Opera House.

Isaac explica lo que significa para él representar a México en algunos de los escenarios más importantes del mundo y por qué continúa poniéndose nuevos retos a pesar de encontrarse en una etapa de plenitud física y artística.

Una conversación sobre ballet, disciplina, talento, orgullo mexicano, nuevas generaciones y el futuro de una de las figuras más importantes de la danza mexicana.

En este episodio de MESA POP hablamos de literatura, terror y salud mental con el escritor mexicano Ricardo Zárate, autor de La llamaron monstruo.

La novela cuenta la historia de Cristal, una niña de 13 años acusada injustamente de un doble homicidio que, después de pasar por un hospital psiquiátrico, deberá regresar al bosque donde ocurrió todo para enfrentarse a una oscura fuerza milenaria.

Pero detrás de esta historia de terror sobrenatural aparecen temas mucho más cercanos: la salud mental, la violencia, los juicios sociales, las redes sociales, los linchamientos digitales y la necesidad de reconstruirse después de una experiencia traumática.

Ricardo también nos cuenta cómo nació su fascinación por el género desde niño, después de descubrir El Exorcista, y cómo pasó de estudiar ingeniería industrial y de sistemas a convertirse en escritor.

¿Por qué nos atrae tanto el terror? ¿Buscamos realmente sentir miedo? ¿O utilizamos las historias de terror para enfrentarnos a nuestros propios miedos y descubrir que el mal también puede ser vencido?

Una conversación sobre libros, miedo, esperanza, literatura mexicana y esos monstruos que quizá no siempre viven en los bosques.

🚀 Los Tripulantes del OVNI llegan a MESA POP

¿Y si una banda extraterrestre viniera a la Tierra con una misión muy específica: enseñarnos a cuidar nuestro planeta?

En este episodio conocemos a Los Tripulantes del OVNI, un proyecto musical y teatral nacido desde la periferia de la Ciudad de México que combina rock, cumbia, ska, reggae, baile, juego y personajes interplanetarios para conectar con las infancias y toda la familia.

Capitán Bambú y Pulpónio CalaMartínez nos cuentan cómo nació esta peculiar banda, por qué decidieron crear un espacio cultural para niños y cómo utilizan la música para despertar curiosidad sobre el cuidado del medio ambiente sin convertir el mensaje en una lección.

También hablamos de su experiencia en el Festival Internacional Cervantino, sus personajes, su propuesta de concierto teatralizado y las nuevas canciones “Eras” y “Planeta Especial”.

Además, Los Tripulantes del OVNI llegan al Teatro Benito Juárez de la Ciudad de México con funciones los días 22, 23, 29 y 30 de agosto a la 1:00 PM.

Una conversación interplanetaria sobre música, infancia, cultura, imaginación y la misión más importante de todas: cuidar la Tierra. 🌎🛸🥑

En este episodio de MESA POP, platicamos con Pehuenche sobre su segundo álbum, “Juro que no morí”, un proyecto que nace después de un proceso personal muy intenso y que representa una nueva etapa en su carrera.

Pehuenche cuenta cómo surgió el nombre del disco y por qué esa frase terminó convirtiéndose en una metáfora de su propia historia: después de atravesar momentos muy difíciles, volver a la música y comenzar nuevamente.

También hablamos de “Salvarse de uno mismo”, su nuevo sencillo, una canción que explora el desamor, los amores no correspondidos y las emociones contradictorias que aparecen después de una ruptura.

Pero detrás de la canción existe también una reflexión sobre el aprendizaje: las experiencias difíciles pueden convertirse en oportunidades para mirarnos, entendernos y crecer.

Musicalmente, Pehuenche está experimentando con un sonido diferente. Después de un primer álbum marcado por los boleros y el folk, ahora apuesta por una propuesta mucho más pop, bailable e íntima.

El próximo lanzamiento será “La Despedida”, que llegará el 28 de agosto, mientras que el álbum completo está previsto para enero.

También hablamos de su experiencia como artista independiente, de sus giras por Europa y de cómo la música mexicana continúa encontrando espacios y públicos fuera de México.

Una conversación sobre música, desamor, transformación, independencia y renacimiento.

MESA POP

Emilia Borlone llegó a México desde Chile por amor y terminó encontrando en este país un nuevo hogar y un espacio para desarrollar su carrera musical.

En esta conversación con MESA POP, la cantante y compositora habla de sus comienzos, su formación en actuación, la pandemia y el proceso personal que dio origen a LA JOYA, su nuevo álbum de indie pop y pop alternativo.

Emilia cuenta cómo llegó a cuestionarse si quería continuar con su carrera artística y cómo una conversación con su mamá la llevó a entender que quizá no tenía que abandonar sus sueños, sino cambiar la manera de perseguirlos.

También hablamos de sus canciones, del amor, el desamor, el amor propio, su colaboración con Pehuenche en “La Joya”, su primera incursión en la bachata con “Hola de Amor” y de la música como una forma de expresar aquello que muchas veces no podemos decir de otra manera.

Además, Emilia habla de lo que significa ser una artista chilena construyendo una carrera en México y de sus planes para llevar su música a diferentes ciudades del país.

LA JOYA ya está disponible en plataformas digitales.

Una conversación sobre crecer, cambiar, experimentar y aprender a disfrutar el camino.

Relájate un chingo. Las cosas van a llegar.