La Mesa Pop

Vendía paletas de hielo, periódicos, chicles, chocolates y hasta daba grasa en los camiones. A los siete años comenzó a trabajar para ayudar en casa y, desde muy pequeño, tuvo claro que quería salir adelante.

En este episodio de MESA POP, Germán Montero recuerda su infancia en Sinaloa, su primer contacto con la música y aquel momento, a los 14 años, en que se atrevió a pedir una oportunidad para cantar durante un ensayo. Esa decisión abrió una carrera que posteriormente lo llevaría por agrupaciones como Banda Ome, Banda por Sinaloa y La Arrolladora.

Pero hay una historia menos conocida: Germán escribe canciones desde niño. La primera la compuso cuando tenía ocho o nueve años y años después terminó grabándola en su primer disco como solista.

Germán también habla de su salida de La Arrolladora, el salto a la carrera solista y los éxitos que marcaron esa nueva etapa.

Y llega el turno de “La Cama Helada”, su lanzamiento de 2026. La canción utiliza una imagen muy poderosa: una habitación puede ser lujosa, tener la mejor cama y las mejores cobijas, pero si se perdió el amor, la comunicación y el respeto, esa cama puede sentirse completamente fría. El sencillo fue lanzado en julio de 2026.

Una charla sobre música regional mexicana, esfuerzo, composición, relaciones, éxito y la filosofía de un cantante que, después de más de dos décadas de carrera, sigue trabajando.

Después de 41 años de carrera, Blue Demon Jr. comienza una nueva etapa y llega a MESA POP para hablar de su gira de despedida, su legado y todo lo que existe detrás de una de las máscaras más reconocibles de México.

En esta conversación recuerda la historia de Blue Demon, la relación con el legado de su padre, la rivalidad histórica con El Santo y el enorme impacto que ambos personajes tuvieron dentro de la lucha libre y el cine mexicano.

Pero también habla del futuro. Blue Demon Jr. explica por qué quiere cambiar el ring por la enseñanza, formar nuevos luchadores y contribuir a que la lucha libre siga siendo un espectáculo accesible para el público.

Además, presenta sus nuevos proyectos: un libro biográfico que cuenta la historia del hombre detrás de la máscara y La Llorona Comics, una editorial mexicana que recupera el espíritu de los antiguos cómics de luchadores y añade elementos de realidad aumentada.

Una charla sobre lucha libre, identidad, cultura popular, nostalgia, familia, disciplina y el difícil momento de decir adiós a una carrera que comenzó hace más de cuatro décadas.

Porque Blue Demon Jr. puede retirarse del ring, pero como él mismo lo explica, ser Blue Demon Jr. es algo que va mucho más allá del deporte.

¿Qué tienen en común una araña, una diosa yoruba, la tradición mexica, la meditación y la música electrónica?

Para Azaeth, todo forma parte de un mismo universo creativo.

En esta conversación de MESA POP, la artista mexicana cuenta cómo pasó de formar parte de bandas de sonido alternativo y underground a construir un proyecto solista en el que conviven electrónica, dream pop, sonidos orgánicos, autoconocimiento y una profunda conexión con la naturaleza.

Azaeth explica cómo la pandemia cambió su manera de hacer música. Al quedarse sin sus compañeros de banda, comenzó a estudiar Ableton, se convirtió en DJ y empezó a cantar sobre sus propias producciones. De ahí nació una propuesta que reúne diferentes etapas de su vida.

La conversación entra de lleno en “Tejedora”, su canción inspirada en la araña. Azaeth relata cómo una experiencia personal terminó desbloqueando la letra y cómo convirtió a la araña en una metáfora de las redes que construimos todos los días: relaciones, caminos, conexiones y nuevas realidades.

También habla de “Yolotl”, de sus raíces y de la conexión entre mente, corazón y tierra; y adelanta “Oshun”, una canción inspirada en la figura yoruba asociada con el agua, la abundancia, el oro y la miel.

Una charla para descubrir a una artista que no busca encajar en una categoría, sino construir su propio lenguaje.

Marly Marly llega a MESA POP para hablar de música, ansiedad, depresión, amor propio y de una pregunta que atraviesa todo su primer álbum: ¿qué haces después de tocar fondo?

La cantante y compositora originaria de Mexicali acaba de lanzar “ARIGATO”, un álbum de rock pop alternativo que gira alrededor de la aceptación, el agradecimiento, el cierre de ciclos y la capacidad de seguir adelante.

En esta conversación, Marly habla con una honestidad poco común sobre sus propias experiencias con la ansiedad y la depresión. Cuenta que durante mucho tiempo pensó que podía resolverlo todo sola, hasta que entendió que también era necesario aceptar ayuda de amigos, familia y profesionales.

Para ella, reconocer lo que siente es apenas el primer paso. Después viene preguntarse qué puede hacer al respecto, aunque sea algo pequeño: hablar con alguien, pedir apoyo o buscar ayuda profesional.

La música se convirtió en una de sus principales herramientas. Escribir le permite entender emociones que muchas veces son difíciles de explicar y convertirlas en canciones. Por eso, cuando vuelve a escuchar sus propios temas, también puede mirar desde otra distancia aquello que alguna vez sintió.

El concepto de “ARIGATO” nace justamente de agradecer lo vivido, soltar lo que ya no funciona y quedarse con lo bueno.

Marly también habla de amor, desamor, relaciones, amor propio y de cómo las personas cambian con el tiempo.

Una conversación sobre aceptar, soltar, pedir ayuda y seguir adelante, pero también sobre construir una carrera independiente y encontrar una voz propia.

Sofía Steiner llega a MESA POP para hablar de lo que significa construir una carrera musical bajo sus propias reglas.

Después de su paso por La Garfield, Sofía decidió emprender su camino como solista. Su primer álbum, Latinita, la llevó a grabar en Nueva York y a abrir conciertos para Amigos Invisibles en distintas ciudades de Europa.

Pero detrás de las canciones también hay una historia personal: una artista que se define como romántica, enamoradiza y profundamente conectada con sus emociones. Para Sofía, incluso una canción de desamor puede convertirse en algo que se baila y se disfruta.

En la entrevista recuerda el momento en que miles de personas cantaron una de sus canciones y cómo esa experiencia terminó de confirmar que quería continuar como solista. También habla de aquella primera presentación en Ciudad de México frente a apenas 70 personas y de por qué la conexión con el público puede sentirse igual de poderosa sin importar el tamaño del escenario.

Sofía cuenta además cómo terminó cantando con Buena Vista Social Club en el Zócalo, una experiencia que llegó prácticamente de sorpresa y que la obligó a enfrentarse a músicos acostumbrados a la improvisación.

Ahora prepara su segundo álbum. Su intención es mezclar lo mexicano con sus raíces francesas, además de explorar sonidos de los años 70, disco, folk, soul y funk.

Antes de encerrarse en el estudio, Sofía se presenta en Foro La Paz, donde prepara un espectáculo con banda completa, metales e invitados especiales.

Una conversación sobre música, independencia, amor, nostalgia y el valor de encontrar una identidad propia.

En este episodio de MESA POP recibimos nuevamente a Lissa, quien vuelve al programa dos años después de su primera entrevista. Ahora, con 13 años, regresa convertida en una joven actriz, cantante y bailarina con una agenda llena de nuevos proyectos.

Lissa cuenta cómo comenzó en el teatro musical y cómo un casting para una película cambió el rumbo de su carrera. Después llegó “El secreto del río”, una producción de Netflix que significó uno de sus primeros grandes retos frente a las cámaras.

También nos habla de “El juicio”, del proceso de casting y callback que tuvo que atravesar para conseguir el papel y de cómo trabaja la construcción de sus personajes, analizando no solamente las escenas que interpreta sino todo aquello que ocurre antes y después de ellas.

La joven actriz también adelanta sus siguientes proyectos: una serie mexicana de zombies, un thriller psicológico y una comedia navideña familiar.

Una charla para conocer de cerca a una nueva generación de talentos y descubrir todo el trabajo que existe detrás de una actuación.

La canción habla del tiempo necesario para comenzar a superar una ruptura y nació a partir de una historia de desamor que refleja una situación que muchas personas han vivido. César nos cuenta cómo se construyó el tema y por qué las historias y emociones de otras personas también pueden convertirse en inspiración para un artista.

Pero la música de César Porto no solamente busca llegar a través de las plataformas digitales. El cantante decidió acercarse directamente al público con una gira por el Metro de la Ciudad de México, una experiencia que le permitió descubrir las reacciones de la gente prácticamente cara a cara.

También hablamos sobre su nuevo proyecto de pop regional, los tres temas que todavía faltan para completar su EP, sus próximos planes, una colaboración con Alejandra Robles Gil y el show que prepara para cerrar el año.

Una conversación sobre música, desamor, historias personales y la importancia de mantener viva la conexión entre un artista y su público.

En este episodio de MESA POP, platicamos con María José sobre “Respirar”, el primer sencillo de su próximo álbum Alma de Mujer.

La cantante explica el significado de una canción que habla de esos momentos en los que el dolor puede ser tan profundo que hasta respirar cuesta trabajo. Para ella, respirar representa una pausa necesaria para detenerse, pensar, tomar aire y encontrar el valor para comenzar nuevamente.

También hablamos del poderoso concepto visual del videoclip, donde aparece un piano roto dentro del agua. María José explica que representa el momento de tocar fondo, pero también el instante en que comienza el impulso para volver a salir.

María José acaba de cumplir 50 años y habla de cómo esta nueva etapa le ha dado una sensación de mayor libertad, tanto en su vida como en su música. Ahora busca que las canciones que forman parte de Alma de Mujer la hagan sentir feliz a ella como artista, antes que intentar simplemente agradar al público.

El nuevo álbum será construido como una historia, capítulo por capítulo, canción por canción, buscando que cada tema pueda conectar con las experiencias de quienes lo escuchen y acompañarlos en sus propios procesos.

Una conversación sobre música, resiliencia, nuevos comienzos, madurez y la importancia de detenerse, respirar y seguir adelante.

Rosy Arango llega a MESA POP para hablar de música mexicana, identidad, tradición y de la séptima edición de uno de sus proyectos más importantes: México Inmortal.

Pero esta vez hay una gran diferencia: México Inmortal Vol. 7 tendrá a la lotería mexicana como hilo conductor.

El próximo 11 de septiembre, Rosy se presentará en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México con un espectáculo completamente familiar en el que las cartas de la lotería se transformarán en canciones, historias y momentos musicales. El concierto será grabado completamente en vivo.

En esta conversación, Rosy cuenta cómo nació la idea de llevar la lotería al escenario y por qué este juego representa una parte tan reconocible de la identidad mexicana.

También habla de su defensa permanente de la música mexicana, de la importancia de mantener vivos los géneros tradicionales y del papel que tiene actualmente el público para ayudar a que esta música continúe circulando, especialmente en un momento en el que, como ella misma explica, existen cada vez menos espacios de difusión en radio.

La cantante también comparte detalles de su nuevo sencillo “Y si me da la gana”, una nueva apuesta por seguir enriqueciendo el repertorio de la música mexicana. El tema fue lanzado el 21 de agosto de 2026.

Y esto apenas es una parte de todo lo que viene para Rosy: Nueva York, presentaciones internacionales, Día de Muertos, Navidad y nuevos proyectos para continuar llevando la música mexicana más allá de nuestras fronteras.

Una conversación sobre México, mariachi, lotería, tradición, identidad y el compromiso de mantener viva nuestra música.

🎙️ Esto es MESA POP.

Alex Ram llega a MESA POP para contar la historia detrás de su proyecto musical, sus canciones y el camino que lo llevó a decidir que era momento de dejar de esperar a sentirse preparado y comenzar a perseguir su sueño.

Cantautor, actor y showman, Alex Ram comenzó a estudiar música desde los 15 años y durante la pandemia encontró el impulso para comenzar a escribir y producir sus propias canciones. Desde 2022 ha desarrollado su proyecto musical y actualmente trabaja en su primer EP.

En esta conversación habla de los sacrificios que implica construir una carrera artística, del tiempo que muchas veces hay que quitarle a la familia y de la resistencia necesaria para seguir adelante mientras se busca conectar con el público.

También habla abiertamente de la identidad que existe detrás de su música y de su vínculo con la comunidad LGBTQ+. Sus canciones Deseo y Cuando Se Apague La Luz nacen desde experiencias y emociones relacionadas con el empoderamiento, el orgullo y la necesidad de poder ser uno mismo sin tapujos.

Alex Ram explica además cómo nació Deseo, qué significa Cuando Se Apague La Luz y qué podemos esperar de Verona, su próximo sencillo, antes del lanzamiento de su primer EP.

Una charla sobre música, autenticidad, identidad, orgullo y el valor de apostar por uno mismo.

MESA POP con Alex Ram.