La Mesa Pop

¿Qué se necesita para convertirse en un verdadero payaso? Mucho más de lo que imaginamos.

En este episodio de MESA POP, entramos al mundo de Les Clowns para descubrir la preparación, la historia y la técnica que existen detrás de uno de los personajes más reconocibles del circo.

Elías Agit, Bobo Pelo de Escobeta y Eliseo Patiño explican los tres tipos tradicionales de clown: el Tramp, el Augusto y el Cara Blanca, personajes que cumplen funciones diferentes dentro de la estructura de la comedia.

También hablamos de algo que pocas veces vemos desde el público: la preparación de un payaso profesional. Música, malabarismo, equilibrio, monociclo, magia, maquillaje, vestuario, actuación y una habilidad fundamental: el timing.

Porque hacer reír no depende solamente de contar un chiste. Dentro de Les Clowns, la comedia funciona como una auténtica partitura: un personaje prepara, otro recibe, otro desarrolla y alguien más llega con el remate.

La conversación también explica el origen del llamado Patiño, una figura que sirve como contrapunto del cómico y que ayuda a construir la rutina.

Y hay una regla fascinante del clown: cuando algo sale bien, el público ríe; cuando algo sale mal, también puede convertirse en motivo de risa. El fracaso puede convertirse en éxito sobre el escenario.

Además, conocemos la historia del espectáculo, su intención de recuperar la figura central del payaso dentro del circo y la historia del organillero mexicano que funciona como hilo conductor de la puesta en escena.

Les Clowns se presenta como un espectáculo familiar, pensado para niños, jóvenes y adultos, y forma parte de una gira que incluye México y presentaciones internacionales.

Una conversación sobre circo, comedia, tradición, disciplina y el arte de hacer reír.

MESA POP — ADN Noticias.

¿Cómo se graba una cirugía para televisión? ¿Qué tiene que aprender un actor para interpretar a un médico o a un paramédico? ¿Y qué pasa cuando el nuevo doctor además llega dispuesto a conquistar a la doctora Lucía?

En este episodio de MESA POP recibimos a Cayetano Arámburo y Andrea Lagunes, quienes forman parte de la tercera temporada de Dra. Lucía: Un Don Extraordinario.

Cayetano interpreta al doctor José Luis Velasco, un médico cirujano militar que se incorpora a la historia y que tendrá una relación muy particular con la doctora Lucía. Andrea, por su parte, continúa como Sarita y nos cuenta cómo su personaje comienza a romper algunas de las ideas y prejuicios con los que había crecido.

Pero esta conversación también permite conocer el enorme trabajo que existe detrás de una serie médica. Los actores reciben preparación para manejar camillas, ambulancias, instrumentos, procedimientos y terminología médica. También deben aprender a moverse como verdaderos profesionales dentro de un quirófano para que cada escena resulte creíble.

Hablamos de paramédicos, primeros auxilios, efectos especiales, caracterización, escenarios hospitalarios y de la dificultad de combinar actuación con movimientos y procedimientos que deben realizarse de manera precisa.

Y, por supuesto, hay romance, acción, misterio, comedia y el elemento sobrenatural que distingue a Dra. Lucía.

Cayetano y Andrea nos cuentan cómo fue entrar a este universo y qué podemos esperar de la tercera temporada.

MESA POP: televisión, música, cine, series y cultura pop desde ADN Noticias.

¿Estamos realmente atentos a los riesgos que enfrentamos todos los días?

En este episodio de MESA POP, la periodista y escritora Bibiana Belsasso presenta Sin bajar la guardia. Manual de seguridad personal, un libro que reúne herramientas y recomendaciones para prevenir distintos delitos y reaccionar ante situaciones de riesgo.

Después de años de cubrir crimen organizado, narcotráfico y seguridad, Belsasso explica por qué la prevención también tiene que formar parte de nuestra vida cotidiana.

Hablamos de asaltos, extorsiones, robos, violencia familiar, drogas, adolescentes, seguridad digital, phishing, inteligencia artificial y fraudes.

Uno de los temas que más preocupa actualmente es la posibilidad de utilizar la inteligencia artificial para hacerse pasar por un familiar. ¿Cómo podemos verificar una llamada? ¿Qué información nunca debemos compartir? ¿Qué hacer cuando alguien intenta presionarnos para responder inmediatamente o realizar una transferencia?

También hablamos de cómo enseñar a los hijos a moverse en la calle sin encerrarlos en una burbuja, cómo identificar situaciones de riesgo y qué hacer después de vivir un delito.

Belsasso explica además la importancia de denunciar y de buscar ayuda cuando una persona experimenta consecuencias emocionales después de haber sido víctima.

Y hay una novedad: Sin bajar la guardia también se convertirá en una serie de ocho episodios para ADN Noticias, enfocada en las preocupaciones y casos que plantee la propia comunidad.

Una conversación sobre prevención, seguridad y las herramientas que podemos incorporar a nuestra vida cotidiana sin vivir paralizados por el miedo.

El libro Sin bajar la guardia fue publicado por Planeta en 2025 y cuenta con la participación de especialistas en distintas áreas de seguridad y prevención.

¿Boy band o banda? ¿Regional mexicano o algo completamente diferente?

En este episodio de MESA POP conocemos a Low Clika, el sexteto que está buscando una nueva manera de entender la música mexicana a través de una mezcla de regional, R&B, cumbia, trap, reguetón y sonidos electrónicos.

Sus integrantes se conocieron en un reality y, desde entonces, comenzaron un proceso de preparación que incluyó música, instrumentos, artes escénicas, redes sociales y trabajo en equipo. El resultado es un proyecto en el que los seis integrantes tienen una participación activa y una identidad propia.

Low Clika habla de cómo seis personalidades provenientes de diferentes lugares terminaron encontrando un punto común en la música y de cómo vivir juntos aceleró el proceso de conocerse, negociar ideas y aprender a funcionar como grupo.

También explican por qué no quieren ser definidos únicamente como regional mexicano y hablan del concepto de house tumbado, una mezcla que conecta sonidos de la música mexicana con elementos de otros géneros.

Su primer LP, El Primer Álbum de Low Clika, reúne 12 canciones y muestra precisamente esa variedad. El repertorio incluye temas como “Julieta”, “Fugaz”, “So Bella”, “Disociado” y “Wow”.

En la conversación aparece una pregunta que seguramente muchos se harán al verlos: ¿son una boy band?

Ellos explican qué los diferencia de una boy band tradicional: todos tienen voz, cada integrante tiene su propio público y personalidad, pero al mismo tiempo existe una banda musical con instrumentos y una estructura colectiva.

Además, hablan de sus fans, del crecimiento de sus reproducciones, de la emoción de escuchar al público cantar sus propias canciones y del reto de mantener los pies en la tierra cuando el proyecto empieza a crecer.

Low Clika también cuenta lo que viene para ellos en escenarios como Flow Fest y otros festivales vinculados a la música mexicana.

Una conversación sobre el presente y futuro de la música mexicana, las nuevas mezclas de géneros y una generación de artistas que está construyendo su propia identidad.

MESA POP presenta a Low Clika.

Orlando Molina es compositor, arreglista y guitarrista venezolano. Su historia musical comenzó en Caracas y lo llevó posteriormente a Europa, donde encontró nuevos espacios para desarrollar una identidad que mezcla sus raíces latinoamericanas con el jazz.

En este episodio de MESA POP, Orlando habla de su formación como guitarrista clásico, de su acercamiento al jazz y de la relación que mantiene con dos instrumentos que representan distintas partes de su personalidad musical: la guitarra de nylon y la guitarra eléctrica.

Su trayectoria también incluye experiencias con grandes músicos y proyectos muy diferentes entre sí. Orlando recuerda su trabajo como guitarrista invitado con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y sus encuentros musicales con Gustavo Dudamel. También cuenta cómo sus primeros años profesionales en Venezuela estuvieron vinculados a la música urbana y a artistas como Chino y Nacho.

Ahora presenta “Antes Siempre”, su segundo material discográfico, un proyecto construido alrededor de canciones que forman parte de la memoria musical latinoamericana.

Son esas canciones que aparecen en reuniones familiares, en casa o cuando alguien toma una guitarra y comienza a cantar. Orlando conserva sus melodías, pero transforma los arreglos para llevarlas hacia su propia visión como músico, compositor y arreglista.

El resultado es un álbum con una identidad latinoamericana y jazzística, con referencias a diferentes países y tradiciones musicales.

En la conversación también habla de “Cielito Lindo”, de sus canciones favoritas del disco, de sus planes para presentarse en México y de la música que ya está preparando para el futuro.

Una charla tranquila y profunda sobre la guitarra, el jazz, Venezuela, Latinoamérica, los clásicos que nunca desaparecen y la posibilidad de reinventar una canción sin perder su esencia.

MESA POP con Orlando Molina.

Hiram y Said son hermanos gemelos y llevan desde niños compartiendo un mismo sueño: cantar, subir a un escenario y conectar con el público a través de la música.

En este episodio de MESA POP, cuentan cómo ese sueño tuvo que esperar mientras estudiaban una ingeniería, un máster y un doctorado, hasta que la pandemia les hizo replantearse qué querían hacer con su vida.

Después de la pandemia decidieron apostar finalmente por la música. En 2023 conocieron a su primer productor y comenzaron a construir un proyecto basado en canciones que forman parte de la memoria musical de los años 80, 90 y 2000, pero llevadas a nuevos sonidos.

Su debut llegó con “Ni que valieras tanto”, transformada del regional mexicano hacia el pop rock. Posteriormente trabajaron versiones como “Juguete”, popularizada por Alicia Villarreal y Límite, llevándola hacia el country pop.

Pero Hiram y Said no quieren vivir únicamente de la nostalgia. También han creado temas como “Extrasensorial”, “Llegamos a la Luna” y “Gloria”, y cada canción tiene su propia identidad visual, desde el vestuario hasta la fotografía y el concepto.

En la conversación hablan de lo que significa trabajar siendo gemelos, compartir una carrera y construir una identidad artística que pueda conectar con diferentes generaciones.

También recuerdan una experiencia especialmente importante: su participación junto al Coro Trans de la Ciudad de México en los primeros Juegos Olímpicos LGBTQ+ realizados en Acapulco, donde ayudaron a montar la coreografía y participaron en el espectáculo.

Además, adelantan nueva música para finales de octubre: una canción sobre las relaciones actuales, las aplicaciones de citas y las nuevas formas de enamorarse, con un sonido pop y electropop contemporáneo.

Hiram y Said también cuentan qué viene para ellos en sus próximas presentaciones y cómo están construyendo una carrera en la que música, moda, nostalgia y nuevas generaciones conviven.

Una charla sobre cumplir sueños, volver a empezar y transformar las canciones que marcaron una época para llevarlas a nuevos públicos.

MESA POP con Hiram y Said.

¿Qué sucede cuando cuatro músicos de distintas raíces culturales se encuentran en Miami y deciden hacer rock en español, inglés y hasta “trauma”?

En este episodio de MESA POP conocemos a SHUSH, banda radicada en Miami que acaba de lanzar su álbum debut, Apología.

Jochi y sus compañeros cuentan cómo nació el grupo, cómo pasaron de proyectos individuales y trabajos fuera de la música a construir una banda y cómo la improvisación terminó siendo una parte fundamental de su sonido.

SHUSH reúne influencias y raíces de Ecuador, Cuba, Puerto Rico y Estados Unidos, una mezcla que se refleja en una música que cruza español e inglés y diferentes estilos contemporáneos.

La propia banda define su propuesta como “rock trilingüe: español, inglés y trauma”, una frase que resume buena parte de las experiencias que alimentan sus canciones: identidad, migración, pertenencia, desamor, culpa y las historias que se quedan dando vueltas en la cabeza.

En la conversación también hablamos de Apología, un álbum de 10 canciones construido durante aproximadamente un año de trabajo y grabado por los integrantes de la banda. El disco llegó oficialmente el 17 de septiembre y reúne canciones como “So So”, además de otros temas que habían presentado previamente.

SHUSH también habla de su relación con México y de lo que significa llegar por primera vez al país con un proyecto de rock nacido en Miami.

Su primera presentación en México será el 24 de septiembre en Rebel Rebel, Ciudad de México, y posteriormente tocarán el 2 de octubre en Rito War Fest, en el Foro Independencia de Guadalajara, con entrada libre.

Una charla sobre música independiente, identidad, rock latino, Spanglish, Miami y una banda que está construyendo su propia definición de lo que significa hacer rock hoy.

¿Qué pasa cuando las canciones que escuchamos desde niños dejan de sonar en una película y aparecen frente a nosotros interpretadas por una gran orquesta?

En este episodio de MESA POP hablamos con parte del elenco de Disney en Concierto: Un Recorrido Musical, un espectáculo que llevará al Auditorio Nacional canciones y momentos de distintas generaciones de películas Disney.

El concierto será el 27 de septiembre de 2026 a las 7 de la noche y contará con la Orquesta Sincrophonia bajo la dirección de Rodrigo Cadet, además de reconocidas voces vinculadas al universo Disney.

La conversación va desde los recuerdos de infancia con Blancanieves, Cenicienta y otros clásicos hasta la experiencia de interpretar en vivo canciones de películas como Frozen, Hércules, El Rey León, Aladdín, Mulán y La Sirenita.

Las invitadas nos cuentan qué significa cantar estas canciones frente a varias generaciones al mismo tiempo, cómo se sincronizan las proyecciones con la música en vivo y por qué un concierto de estas características puede convertirse en una experiencia tanto para los niños como para sus papás y quienes crecieron con Disney.

También hablamos de la importancia de la música en vivo para acercar a los niños a una orquesta y de los proyectos musicales que las propias integrantes del elenco están desarrollando fuera de este espectáculo.

Una conversación sobre nostalgia, música, cine, infancia y esa extraña sensación de volver a escuchar una canción que conocemos de memoria… pero ahora en un escenario y con una orquesta completa.

Disney en Concierto: Un Recorrido Musical
📅 27 de septiembre de 2026
🕖 7:00 p.m.
📍 Auditorio Nacional, Ciudad de México

María Karunna acaba de salir de La Granja VIP y llega a MESA POP para contar qué significó vivir una experiencia completamente diferente a su carrera sobre los escenarios.

La integrante de Caló fue la segunda eliminada de la temporada 2026 del reality y ahora habla de lo que se lleva de esas semanas de convivencia, las personas que conoció y las situaciones que tuvo que enfrentar. La eliminación ocurrió el 20 de septiembre después de la votación del público.

Pero esta conversación va mucho más allá del reality.

María Karunna también habla de Caló y sus 36 años de trayectoria, además de los proyectos que actualmente mantiene activos. Entre ellos está Show Queens, un espectáculo junto a sus hermanas que reúne canciones de grandes voces femeninas de diferentes generaciones: Donna Summer, Whitney Houston, Pointer Sisters, Madonna, Adele, Celia Cruz, Mónica Naranjo y Selena.

¿Qué deja una experiencia como La Granja VIP? María lo resume desde el aprendizaje: quedarse con lo bueno, aprender de lo malo y utilizar la experiencia para hacerse más fuerte.

Una charla directa con una de las integrantes de Caló sobre televisión, música, convivencia, nuevos espectáculos y una carrera que continúa después de más de tres décadas.

Sara Ángel vuelve a MESA POP con una nueva etapa musical, un nuevo sonido y una meta muy clara: construir su propia identidad artística.

Después de experimentar durante años con canciones en inglés y diferentes géneros, Sara encontró un espacio en el que se siente especialmente cómoda: el “popteño”, una mezcla de pop y regional mexicano. Su nueva etapa comenzó con “Hoy Te Saco de Mi Vida” y continúa con canciones como “Una Razón Para Odiarte”.

En esta conversación, Sara habla de lo que significa crecer siendo hija de Gustavo Ángel, integrante de Los Temerarios, y Priscila, dos artistas con una trayectoria enorme dentro de la música mexicana. Pero también cuenta algo importante: sus padres nunca le dijeron qué género debía cantar. Le permitieron experimentar hasta encontrar por sí misma el estilo con el que hoy se siente identificada.

Uno de los momentos especiales de esta etapa es “Una Razón Para Odiarte”, una canción que Sara escribió junto a su papá. El tema aborda una historia de desamor diferente: querer encontrar una razón para odiar a alguien que nunca hizo daño.

Sara también comparte la emoción y los nervios por presentar por primera vez estas nuevas canciones ante los medios y por cantar en el Estadio Azteca durante un partido de Cruz Azul contra Toluca.

La conversación también pasa por su primer festival, la emoción de escuchar al público cantar sus letras, sus próximos proyectos y el apoyo de sus padres mientras construye su carrera.

Una charla sobre popteño, música regional, composición, familia, desamor y el reto de convertirse en una artista con voz propia.