La Mesa Pop

RIZA está viviendo uno de los momentos más importantes de su carrera: “Deditos Cruzados”, su colaboración con Pablo Alborán, acaba de convertirse en una canción oficial después de haber nacido como una improvisación frente al público.

En MESA POP, RIZA cuenta cómo surgió aquella conexión con Pablo Alborán durante la Billboard Latin Music Week y qué significó descubrir que una canción creada en vivo podía terminar formando parte de su carrera.

Pero esta historia comienza mucho antes.

Nacida en Miami y con raíces cubanas y filipinas, RIZA creció entre distintas culturas y encontró en la música una forma de reunir todas esas partes de su identidad.

Comenzó cantando en la iglesia, desarrolló su carrera de manera independiente y posteriormente encontró apoyo en Art House Miami y Universal Music Group Latino. Su propuesta no busca encerrarse en un solo género: R&B, pop, diferentes idiomas y una identidad propia que ella llama simplemente “RIZA style”.

También habla de Avalon, el proyecto que prepara alrededor de la sensualidad, sus raíces, su familia y esa sensación de ser la oveja negra.

En esta conversación cuenta además cómo fue cantar el himno nacional de Estados Unidos en el Hard Rock Stadium durante un partido de los Miami Dolphins contra los Kansas City Chiefs y lo que significó para ella representar también la historia de sus padres.

RIZA habla de cantar en inglés y español, de sus raíces filipinas, de “Majalquita”, de su primer disco y de la velocidad con la que su carrera está comenzando a crecer.

Una conversación sobre identidad, raíces, música, sensualidad, confianza y el momento en que una artista emergente empieza a encontrar su propia voz.

RIZA en MESA POP: la historia detrás de “Deditos Cruzados” y el comienzo de una nueva etapa.

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Qué pasa cuando un artista decide que su música no necesita una etiqueta?

Yoshi Animas conversa con MESA POP sobre su trayectoria, su manera de entender la música y la búsqueda de una identidad artística propia. Desde niño tuvo contacto con la música y comenzó a estudiar batería y teoría musical alrededor de los 10 años. Más adelante empezó a producir beats y durante un tiempo pensó que su camino estaría detrás de la producción.

Pero la pandemia cambió el rumbo. Sin sus sesiones habituales de producción, Yoshi comenzó a concentrarse en sus propias canciones y en 2020 empezó a publicar música como artista.

En esta conversación explica por qué no busca pertenecer a un género específico y por qué encuentra en la música alternativa un espacio de libertad para experimentar. También habla de Jesse Baez, quien fue una persona importante en sus primeros pasos profesionales y alguien que creyó en su capacidad artística.

Yoshi también presenta su nueva etapa musical, encabezada por “Arder” y “La Gravedad y el Tiempo”, colaboración con Jessy Baez. El EP tendrá seis canciones y busca mostrar diferentes lados de su propuesta musical.

Una conversación sobre música alternativa, identidad, composición, producción, experimentación y la libertad de crear sin tener que pertenecer a una sola categoría.

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Kenny Avilés sale de La Granja VIP y llega a MESA POP para hablar sin filtros de lo que vivió durante su paso por el reality.

La cantante cuenta cómo fue enfrentarse a una convivencia completamente diferente, las discusiones que la hicieron llorar, los amigos que se lleva de la experiencia y el inesperado lado sensible que el público pudo conocer durante estas semanas.

Kenny también habla de los animales, de los retos físicos, de las estrategias del juego y de algunas de las personas con las que convivió dentro de la granja.

Pero esta conversación va mucho más allá del reality.

Kenny lleva alrededor de cinco décadas de trayectoria profesional en el rock y continúa trabajando en nuevos proyectos con Kenny y Los Eléctricos. Durante la charla adelanta detalles de “Nuevas Alas”, su próximo disco, y habla de la música que quiere seguir haciendo.

También cuenta qué significa continuar trabajando después de tantos años en la industria, cómo mantiene activa su carrera y por qué todavía tiene ganas de subir al escenario, grabar canciones y seguir creando.

La conversación pasa por sus próximos conciertos, su trabajo con la ropa que diseña, sus proyectos personales, el amor, las relaciones y una frase que resume parte de su filosofía: decir las cosas de frente.

Y al final, Kenny responde una pregunta que dice mucho de la mujer y artista que quiere ser: ¿cómo le gustaría ser recordada?

Escucha a Kenny Avilés en MESA POP.

¿Alguna vez una canción te ha recordado exactamente el momento en que terminó una relación?

Arreola y Oscar Calderón llegan a MESA POP para contar la historia detrás de “No queda más”, una canción que nació de una experiencia real de desamor. Arreola acababa de terminar una relación cuando, camino a una sesión de composición, vio a su expareja en una cafetería. No hablaron. Solo la vio de lejos. Pero ese instante fue suficiente para que regresaran los sentimientos y para que, horas después, esa experiencia se transformara en música.

Oye la conversación completa y descubre cómo una imagen, una ruptura y una emoción todavía presente pueden convertirse en una canción.

Arreola y Oscar Calderón también hablan de cómo se conocieron en un camp de composición, de su conexión creativa, de trabajar juntos y por separado, y de sus planes para seguir creando música.

Pero hay otra parte de la conversación que resulta especialmente cercana para cualquiera que persiga una carrera artística: la realidad de pasar años trabajando antes de que lleguen los grandes momentos.

Hablan de componer para otros artistas, producir, desarrollar talentos nuevos, construir proyectos propios y mantenerse en la música incluso cuando las cosas no salen como se esperaba.

Arreola cuenta también el camino que comenzó en Chihuahua y que lo llevó a la Ciudad de México para buscar su propio espacio como artista.

Una conversación sobre canciones, amor, desamor, composición, perseverancia y todo lo que ocurre detrás de una carrera musical.

Escucha MESA POP con Arreola y Oscar Calderón.

¿Alguna vez pensaste que perder a alguien podía ser la manera de volver a encontrarte contigo misma? Mariana Seoane llega a MESA POP para hablar de “Gana la que pierde”, su colaboración con Majo Aguilar y de una etapa de su vida en la que la música, el amor y la madurez tienen un significado completamente diferente.

Mariana y Majo unen sus voces en una canción de desamor que transforma una ruptura en una historia de fuerza y recuperación. “Gana la que pierde” llegó a plataformas el 28 de agosto de 2026 y representa también la entrada de Mariana en nuevos terrenos del regional mexicano, particularmente el ranchero y los sonidos con banda.

En esta conversación, Mariana cuenta cómo nació la colaboración, qué encontró en la voz y personalidad de Majo Aguilar y por qué esta canción puede conectar con personas de distintas edades. Para ella, el desamor no pertenece a una generación: todos podemos enamorarnos, equivocarnos, sufrir y volver a empezar.

También habla de su intención de continuar explorando géneros. Después de décadas asociada con la cumbia y de éxitos recientes como “Mala” y “Por un mal amor”, Mariana contempla incluso la posibilidad de grabar un EP de ranchero.

Pero uno de los momentos más personales de la conversación llega cuando habla de sus 50 años. Sin esconderlos ni intentar aparentar otra edad, Mariana reflexiona sobre la madurez, la tranquilidad, las experiencias que dejan los años y la posibilidad de que la vida todavía tenga sorpresas.

La cantante también recuerda la influencia que tuvieron en su carrera figuras como Juan Gabriel, Fato y Adolfo Ángel, y explica por qué ahora está tomando cada vez más en serio su faceta como compositora.

Una conversación sobre música mexicana, cumbia, regional, ranchero, desamor, amor propio, edad, reinvención y la idea de que algunas veces salir de una relación no significa perder.

A veces, como dice Mariana Seoane, gana la que pierde.

¿Qué significa mantenerse 13 años en una industria musical que cambia constantemente?

En este episodio de MESA POP, recibimos a Banda Todo Terreno, una agrupación nacida en Sinaloa que habla de su trayectoria, sus nuevas canciones y de cómo ha cambiado la manera de hacer, lanzar y promocionar música.

La conversación parte de “Tú Me Fallaste”, su lanzamiento más reciente, pero rápidamente se convierte en una charla sobre la evolución de la música de banda. La agrupación cuenta por qué decidió combinar banda y mariachi en esta canción y cómo entiende el riesgo de probar nuevos sonidos sin perder la esencia sinaloense.

También recuerdan “Solo Yo y Mi Almohada”, una canción relacionada con la decepción amorosa, la soledad y esos momentos en los que una persona necesita procesar lo que está viviendo. El tema forma parte de una etapa en la que la banda está lanzando música de manera constante y aprovechando el comportamiento de las plataformas digitales.

Porque la industria cambió.

Antes había que elegir unos cuantos temas para construir un disco. Hoy una agrupación puede grabar muchas canciones y convertir cada una en un lanzamiento para redes sociales y plataformas de streaming. Banda Todo Terreno habla de esa transición y de cómo una canción inesperada puede terminar siendo la favorita del público.

También conocemos la historia de sus integrantes, sus comienzos en Sinaloa, la influencia de sus familias, la tradición musical de Mazatlán y la importancia de mantenerse disciplinados después de tantos años.

La banda habla además de sus presentaciones, sus planes para Estados Unidos, nuevas canciones, posibles colaboraciones y de algo que conocen perfectamente: cada público es diferente y una banda tiene que saber qué quiere escuchar la gente dependiendo del lugar donde se presenta.

Una conversación sobre música sinaloense, regional mexicano, desamor, innovación, redes sociales, streaming y la carrera de una agrupación que sigue trabajando para mantenerse Todo Terreno.

¿Alguna vez alguien se convirtió en tu “daily chat” y después desapareció de un día para otro? Ese vacío, esa costumbre de hablar todos los días y ese desamor tan propio de las relaciones actuales son el corazón de “Tirando Factos”, el nuevo tema de Edwin García.

En este episodio de MESA POP, el cantautor habla de la historia detrás de esta canción y de cómo decidió utilizar palabras que forman parte del lenguaje cotidiano de las nuevas generaciones para contar una historia de amor que termina, pero donde todavía quedan sentimientos.

Edwin García también habla de algo que está transformando completamente la industria: la inteligencia artificial aplicada a la música. ¿Puede una canción creada con IA competir con el trabajo de músicos, compositores, productores y artistas? ¿Qué sucede con las regalías? ¿Cómo se distingue lo creado por una persona de lo generado artificialmente?

Desde su experiencia como artista independiente, Edwin cuenta cuánto cuesta realmente producir música, mantenerse vigente y viajar para llevar un proyecto al público. También recuerda su paso por la televisión y cómo esos años le permitieron construir relaciones que posteriormente se transformaron en colaboraciones musicales.

La conversación llega también al crecimiento internacional de la música regional mexicana. Edwin prepara una presentación en Bogotá, Colombia, mientras continúa trabajando en México y construyendo un proyecto que busca llevar la música mexicana a nuevos públicos.

Además, habla de su disco de duetos y de las colaboraciones que ha realizado con artistas como Luis Ángel “El Flaco”, Fidel Rueda, Chuy Vega, Kevin Ortiz, Grupo Laberinto, Saúl “El Jaguar”, Julión Álvarez y Tranzas.

Una conversación sobre música, tecnología, independencia artística, relaciones modernas y ese sentimiento que muchos conocen demasiado bien: cuando alguien que estaba presente todos los días deja de estarlo.

🎧 Esto es MESA POP: entrevistas con artistas y protagonistas de la cultura pop, la música y el entretenimiento en México y Latinoamérica.

Hay canciones que hablan de una ruptura, otras de la soledad y algunas que terminan convirtiéndose en recuerdos. Para Alejandro Zúñiga, su nueva etapa musical tiene precisamente ese espíritu: nostalgia, amor, desamor y canciones que ya tienen una historia con su público.

En este episodio de MESA POP, Alejandro Zúñiga nos cuenta cómo está construyendo su nuevo disco, “Nostalgia”, un proyecto que combina covers con dos canciones inéditas muy personales.

Una de ellas tiene una historia especialmente íntima: después de 18 años encontró un audio en el que aparece la voz de su mamá hablando sobre él. Ese recuerdo formará parte de una nueva canción que, como él mismo explica, busca inmortalizarla dentro de su música.

También hablamos de “Ando valiendo madre”, del origen de “Pídeme”, de sus canciones de desamor y de esa conexión con una generación que creció escuchando a Juan Gabriel, Lupita D’Alessio, Yuri, Napoleón y otros grandes nombres de la música romántica.

Además, Alejandro adelanta lo que prepara para su presentación del 2 de octubre en La Cueva de Rodrigo de la Cadena, una noche pensada para cantar, brindar, bailar y también sufrir un poquito por amor.

Una charla cercana con un cantante que está convirtiendo sus recuerdos, sus pérdidas y sus canciones en una nueva etapa de su carrera.

MESA POP | ADN Noticias

Paco de María está a punto de cumplir 20 años de carrera y llega a MESA POP para hablar de música, tradición, creatividad y de una trayectoria construida sin dejarse llevar por las modas.

Su nuevo lanzamiento es una versión de “No Me Queda Más”, canción de Selena que Paco decidió llevar al mariachi tradicional como homenaje a la música que escuchó desde niño con su papá: Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solís.

¿Por qué un cantante asociado al Big Band decidió entrar de lleno al mariachi? Paco cuenta qué significa para él conservar estos géneros y tradiciones, desde la serenata hasta una manera distinta de cantar el amor.

También habla de “Personality”, su producción de versiones en inglés, de sus influencias del rock de los setenta y ochenta y de su deseo de llevar canciones de artistas como Cerati y Caifanes a un proyecto en español con orquesta.

Paco explica además por qué hacer un disco completo sigue teniendo un significado especial para él en una industria donde cada vez predominan más los sencillos. Habla de la inversión que implica trabajar con orquesta, de la libertad de reversionar canciones y de las críticas que pueden aparecer cuando un artista modifica clásicos.

La agenda también está llena: Texcoco, Monterrey, Veracruz, Cancún, Ciudad de México y un homenaje a Juan Gabriel junto a Aída Cuevas y Majo Aguilar.

Y mientras prepara nuevas canciones, Paco de María se prepara para celebrar dos décadas de carrera con proyectos especiales.

Una conversación sobre música mexicana, mariachi, Big Band, rock, tradición, creatividad y una carrera construida a su propio ritmo.

Carlos Trejo salió de La Granja VIP y llega a MESA POP para hablar sin filtros sobre lo que vivió dentro del reality: su eliminación, las reacciones en redes, su relación con Alfredo Adame y la decisión de mostrar al hombre detrás del personaje del Cazafantasmas.

Durante la entrevista, Carlos Trejo explica por qué decidió entrar a La Granja VIP siendo simplemente Carlos, y no el personaje que durante años ha protagonizado enfrentamientos, polémicas y expediciones paranormales. También habla de las críticas que recibió dentro y fuera del programa y de los mensajes de apoyo que aparecieron después de su salida.

Trejo cuenta cómo cambió su relación con Alfredo Adame, uno de sus grandes rivales públicos, y explica por qué decidió no continuar alimentando una confrontación que durante años formó parte de la imagen de ambos.

Pero esta conversación también muestra una faceta mucho más personal: su historia familiar, su relación con el alcohol, su trabajo de ayuda a niños, su comunidad biker y las experiencias que, según cuenta, marcaron su manera de entender la vida.

Además, Carlos Trejo habla de sus experiencias paranormales, de cómo comenzó su interés por las casas abandonadas y de algunas de las experiencias que vivió dentro de La Granja VIP.

¿Qué sigue después del reality? Música, nuevos proyectos, el regreso de Cañitas y más investigaciones relacionadas con el mundo paranormal.

Carlos Trejo en MESA POP: La Granja VIP, Alfredo Adame, paranormal, familia, vida personal y el hombre detrás del Cazafantasmas.

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