Guillaume Ethier est professeur en études urbaines à l’UQAM et musicien. Il est spécialiste en théorie urbaine et ses recherches s’intéressent aux formes urbaines sous le regard de la sociologie. En plus de deux postdoctorats réalisés à l’École d’architecture de l’Université d’Édimbourg et à l’Université McGill, il a soutenu une thèse qui lui a valu les prix Phyllis Lambert (thèse de l’année sur l’étude de l’architecture au Canada) et Jean-Pierre-Collin (thèse de l’année en études urbaines du réseau Villes Régions Monde). Ses recherches actuelles portent sur les mutations urbaines sous la culture numérique, dont les axes de recherches ont trait à la connectivité, au placemaking et à la réinvention des tiers-lieux dans les villes. En 2022, il publie « La ville analogique : Repenser l'urbanité à l'ère numérique » chez Atelier 10, un essai republié depuis en France aux éditions L’apogée. En tant que batteur, il a joué sur une quarantaine d’albums et accompagné sur scène de nombreux artistes tels que Jimmy Hunt, Catherine Leduc, Pierre Lapointe, Chocolat, Evelyne Brochu, Philippe B, Marie Davidson et bien d’autres.

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Née en 1979, artiste pour la Paix en 2012, Anaïs Barbeau‐Lavalette a réalisé plusieurs longs‐métrages documentaires, maintes fois primés, dont Les Petits princes des bidonvilles (2000), Si j'avais un chapeau (2006), Les Petits Géants (2009, récipiendaire d’un Gémeaux) et Se souvenir des cendres (2010), qui suivait l'aventure du film Incendies de Denis Villeneuve et remportait le Gémeaux du Meilleur documentaire ainsi que Le plancher des vaches (2015). Elle réalise trois films de fiction Le Ring (2007- sélectionné À Toronto et à Berlin), Inch'allah (2012, sélectionné à Toronto, à Berlin - prix Fipresci de la critique internationale, prix du jury oecuménique) et La déesse des mouches à feu dont la sortie aura lieu en 2020. Cette année, elle tournera l'adaptation du roman Chien blanc de Romain Gary. Elle est l’auteure des chroniques de voyage Embrasser Yasser Arafat (2011), du livre pour enfants Nos héroïnes (2018) et des romans Je voudrais qu'on m'efface (2010) et La femme qui fuit (Prix des libraires du Québec, Grand Prix de la ville de Montréal, Prix France-Québec, élu best-seller de la décennie 2010-2020) un grand succès critique et populaire.

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Artiste multidisciplinaire, après une formation en chant classique, la jeune Émilie Laforest, bifurque vers la musique contemporaine. De la scène musicale elle glissera ensuite vers les planches théâtrales. Elle collaborera étroitement à plusieurs productions avec la créatrice et metteure en scène Brigitte Haentjens. Viendra le projet musical Forêt (nommé deux fois au Gala de l’Adisq et deux autres au GAMIQ en 2013). Femme aux multiples talents, les années passent et se remplissent de mille engagements. Elle signera de nombreuses mises en scène notamment pour les spectacles de Klô Pelgag, Paul Piché, Karim Ouellet et Elisapie pour ne nommer que celles et ceux-là. Fera la programmation artistique de la Fête Nationale à Laval (2015 à 2020), enseignera à l’École de la chanson de Granby, portera le projet fécond Une chanson à l’école de l’organisme Culture pour tous. Elle sera directrice de l’organisme Vue sur la relève et directrice artistique de l’émission Belle et bum. Au fil de sa carrière (et de sa vie), elle a posé sa voix sur les chansons de Pierre Lapointe, Karkwa et Philippe B. L’autrice-compositrice vient tout juste de terminer un disque où elle brillera seule. Mea silva sortira le 9 février sur toutes les plateformes.

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Stéphanie est bachelière de l’UQAM en communication (stratégies de production culturelle et médiatique) et diplômée du microprogramme en exploitation de données en intelligence d'affaires d'HEC Montréal. Elle a rejoint les rangs de l'agence de spectacles Concertium en 2015 à titre de coordonnatrice. Stéphanie se spécialise en stratégies de mise en marché, en marketing Web, en gestion de production et en analytique d'affaires. Depuis octobre 2020, Stéphanie et l’humoriste Thomas Levac animent ensemble le podcast COUPLE OUVERT. Ouvert d’esprit, ouvert à discuter de sujets chauds, mais surtout ouvert à rire de tout. Le concept est simple : couple dans la vie, les deux animateurs accueillent des artistes qu’ils admirent pour jaser et rire pendant une heure ou deux! Ce podcast connaît déjà un succès enviable ; il a notamment été cité parmi les 10 podcasts coups de cœur de l’année 2021 du Journal de Montréal en plus de faire belle figure aux palmarès canadiens d’Apple Podcasts et Spotify Podcasts. COUPLE OUVERT a remporté l'Olivier du podcast humoristique sans script de l'année en 2023

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Diplômée du Cégep de Saint-Hyacinthe, Geneviève Lizotte œuvre à titre de scénographe, conceptrice de costumes, directrice artistique et styliste depuis plus de 15 ans. Au théâtre, elle conceptualise une centaine de productions et collabore avec plusieurs metteurs en scène de renom. Sa pratique qui se développe aussi au cinéma, au cirque et sur la scène musicale, l’amène à faire valoir dans son travail la richesse du métissage entre ces milieux. Dans le processus créatif, elle attache beaucoup d’importance à la synergie entre les équipes et cherche à articuler l’espace en créant des jeux de tensions entre le plein et le vide. Elle a été récipiendaire de la bourse du CALQ, Studio Résidence à New York en 2015. 

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Yves Lambert est devenu célébre au Québec en tant que membre fondateur de La Bottine Souriante. Le groupe de musique traditionnelle a obtenu quatre disques de platine et quatre disques d’or au Canada et a remporté plusieurs prix Juno et Félix. Yves Lambert est reconnu pour avoir popularisé la musique folklorique québécoise traditionnelle tout en la réinventant. Son style marie la musique folklorique et la musique acadienne, celtique et country. Il est considéré comme un pilier du patrimoine vivant québécois. Yves Lambert a été nommé chanteur traditionnel de l’année aux Prix de musique folk canadienne 2010 et a remporté deux fois le prix Opus du Conseil québécois de la musique. Il a été reçu membre de l’Ordre du Canada. en 2021. 

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Alex Burger prend la route autant dans sa vie personnelle que professionnelle, parcourant le Québec pour son projet solo ainsi qu’en tant que membre de Bon Enfant. À la suite du EP A’ment donné lancé en 2018, il est arrivé par la grand’ porte avec son premier album Sweet Montérégie, qui lui a valu le Félix de l’album country en 2021 ainsi qu’une nomination comme Révélation de l’année au gala de l’ADISQ. 

Sur scène, Alex Burger brasse ses cartes avec brio - alliant country, blues, rock et folk pour propulser des chansons d’observation à la fois orfévrées, drôles et touchantes. Appuyé par ses fidèles et rodés Prix Staff, il chante l’amour, la musique, le sucrage de bec, la susmentionnée route, le contentement simple et la dérape, en ne négligeant jamais de rendre hommage à sa mère (i.e. c’est du country). Si la musique est une place, Alex Burger est à la sienne sur un stage, avançant ses tounes avec un proverbial naturel désarmant, enchaînant ballades contemplatives et cavalcades rock, berçant l’intérieur et faisant rire sans niaiser (ou si peu) avec sa voix dégagée et son verbe à la fois décomplexé et sagace. Son deuxième album Ça s’invente pas paraît à l’automne 2023 sous Duprince. Suivront une panoplie de dates québécoises : venez catcher, vous débrayer ou virer sur le top, au choix. 

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Stéphane Lafleur est à la fois cinéaste, monteur et musicien. Son premier long métrage, Continental, un film sans fusil (2007) , est présenté en première mondiale au Festival de Venise et est par la suite sélectionné dans de grands festivals internationaux et obtiendra plusieurs récompenses dont le prix du meilleur premier film canadien à Toronto et celui du Meilleur film au Festival international du film francophone de Namur (Bayard d’Or). Quatre ans plus tard, il réalise En terrains connus qui remporte le Prix du jury oecuménique à Berlin ainsi que le prix du Meilleur film au Festival de Los Angeles et le Grand Prix du jury au Festival de Taipei. Tu dors Nicole, son troisième long métrage, est sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes 2014. Son plus récent film Viking remporte 11 prix, dont ceux du meilleur film, de la meilleure réalisation et du meilleur scénario. 

Stéphane Lafleur est aussi la voix, le compositeur et l’auteur des textes du groupe folk/country Avec pas d’casque, dont les albums ont connu un succès critique dès leur sortie. 

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Depuis les débuts de son impressionnante carrière, Ariane Moffat est indissociable de la chanson francophone actuelle. Auteure évocatrice, musicienne versatile, activiste et maman à temps plein, elle demeure une des figures les plus présentes, créatives et appréciées du paysage culturel québécois. 

En 2002, un album sans prétention et à grande sensibilité entre dans le coeur des Québécois. On parle évidemment d’Aquanaute, le premier d’une jeune Ariane Moffatt à la plume expressive et à la voix clair-obscur. Le disque initial rafle trois prix Félix. En 2005, Moffatt sort Le coeur dans la tête, un nouvel opus présentant de nouvelles sonorités, dont le contagieux tube électro-reggae Montréal. L’album permet d’ajouter deux Félix à sa collection. En 2008, place à Tous les sens, parfait cocktail de groove et de refrains qui s’installent dans l’imaginaire. Un disque bientôt bardé de prix 

En 2012, on accueille MA, un album bilingue qui marie l’organique et la sensualité avec des échantillonnages de haute volée. L’auteure-compositrice-interprète poursuit sa trajectoire avec 22h22, un disque de pop onirique, où l’intime rencontre le monde, réalisé en complicité avec Jean-Phi Goncalves. 

À l’automne 2018, Ariane Moffatt nous proposait un nouvel album: Petites mains précieuses, disque chaleureux et sensuel qu’elle qualifie depuis ses premières maquettes de « neo-seventies ». Le printemps 2021 marque la sortie d’Incarnat, qu’Ariane Moffatt réalise aux côtés de Marc-André Gilbert. Il s’agit sans aucun doute de l’album le plus sensible et le plus singulier de sa carrière. Un album sur le fil, un album visuel où les mélodies et les mots s’entremêlent comme jamais pour former un tout plus que jamais attachant. 

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La violoncelliste et gambiste Andrea Stewart est une musicienne et instigatrice artistique polyvalente dont les explorations vont de la performance historique aux sonorités et techniques de la musique d’aujourd’hui. En tant qu’interprète sur instruments anciens et modernes, elle est aussi à l’aise avec la musique électronique qu’avec la basse continue. Son activité de soliste et ses collaborations l’ont amenée à jouer à travers l'Amérique du Nord, en Europe et en Asie. 

Andrea est membre fondatrice et directrice associée de l’ensemble collectif9 pour qui elle a contribué à la réalisation de nombreux projets de création et initié plusieurs commandes d'œuvres. Les programmes innovants et les productions éducatives de collectif9 ont fait le tour du monde. En tant que membre de l’ensemble de Infusion Baroque, Andrea s’est produite sur les plus grandes scènes de musique ancienne du Canada et des États-Unis avec une programmation interactive et engageante, et a enregistré plusieurs albums. Par le biais du projet Virtuosa, Infusion Baroque se consacre à la mise en avant des compositrices et interprètes féminines des périodes baroque et classique. Andrea donne régulièrement des ateliers et des classes de maître de musique de chambre et sur le répertoire solo. Depuis 2023, elle co-dirige le stage de musique de chambre donné par collectif9 à l'Académie Orford Musique. Andrea est membre d’Arion orchestre baroque et est régulièrement invitée à se produire avec des ensembles tels que Space Time Continuo, Les Violons du Roy, Innovations en concert, Ensemble Caprice, et Studio de musique ancienne de Montréal. En juin et juillet 2024, Andrea sera en résidence à la Cité internationale des arts à Paris pour travailler sur une nouvelle collaboration artistique. 

Andrea est titulaire d’un doctorat et d’une maîtrise en musique de l’Université McGill. Sa recherche doctorale fût consacrée au développement de la technique du violoncelle dans les œuvres du répertoire contemporain. Dans la domaine de la musique ancienne, elle explore actuellement la musique du 18ème siècle pour violoncelle et viole de gambe d'un point de vue multi-instrumentiste. 

Andrea joue sur le violoncelle Nicolaus Gagliano McConnell II de 1824 qui lui est prêté par la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada. 

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