La Quinta Disminuida

Esta sesión de la quinta disminuida girará alrededor de un video que está presentado por el gran George Martin y producido por la BBC. El título del mismo es: “El Ritmo de la vida”.

La música está en todas partes, en todo lo que hacemos, en nuestro trabajo o tiempo libre, celebramos con ella y lloramos con ella, nos ayuda a recordar, y nos consuela cuando queremos olvidar, de hecho, es difícil imaginar una vida sin música.

Desde sus inicios, el ser humano ha estado cantando, bailando y tocando música. Pero ¿de donde viene esa música? ¿Para qué sirve? Bobby McFerrin dice que es una necesidad primaria, un alimento que hay para nosotros. Y debemos tocar, debemos cantar, debemos bailar, o de lo contrario nos morimos, el mundo cambia cuando hay música, si empieza a sonar música en una habitación el lugar se transforma, el espacio es diferente, no se ha cambiado el color de la habitación, ni se han cambiado de lugar los cuadros, pero al hacerse presente la música, este se convierte en un lugar diferente, y lo afecta enormemente.

Para la sesión de hoy, quiero compartir con ustedes un programa que, antes de nacer, recorrió diferentes senderos. Al revisar las temáticas anteriores, confirmé que la mayoría habían sido principalmente instrumentales, excepto la de grupos vocales en el jazz, aunque esta exploraba los grupos vocales como un bloque y no como voces individuales. Después de esa revisión, inicialmente me propuse hacer un programa de Bossa Nova con un énfasis en el ámbito vocal, pero no prosperó. Luego, consideré una temática relacionada con los músicos que fueron merecedores del Grammy 2025, pero tampoco me satisfizo del todo. Y después de varias vueltas alrededor de otras temáticas, mi inspiración se bloqueó. Entonces, decidí aplicar una metodología que suelo utilizar en mis sesiones privadas y también con amigos: disparar con un tema y encontrar las conexiones al escuchar este con el siguiente, una especie de cadena musical. Me entusiasmó la idea y la música comenzó a aparecer. Ya con gran parte de los temas definidos y las conexiones entre ellos, había que encontrar un título para el programa, y el elegido fue "Divagaciones certeras en el jazz vocal con respiros instrumentales". Suena complicado, pero no lo es, y estoy seguro de que lo irán comprobando a lo largo del programa, que espero sea de su agrado.

Para la sesión de hoy, quiero compartir con ustedes un programa que, antes de nacer, recorrió diferentes senderos. Al revisar las temáticas anteriores, confirmé que la mayoría habían sido principalmente instrumentales, excepto la de grupos vocales en el jazz, aunque esta exploraba los grupos vocales como un bloque y no como voces individuales. Después de esa revisión, inicialmente me propuse hacer un programa de Bossa Nova con un énfasis en el ámbito vocal, pero no prosperó. Luego, consideré una temática relacionada con los músicos que fueron merecedores del Grammy 2025, pero tampoco me satisfizo del todo. Y después de varias vueltas alrededor de otras temáticas, mi inspiración se bloqueó. Entonces, decidí aplicar una metodología que suelo utilizar en mis sesiones privadas y también con amigos: disparar con un tema y encontrar las conexiones al escuchar este con el siguiente, una especie de cadena musical. Me entusiasmó la idea y la música comenzó a aparecer. Ya con gran parte de los temas definidos y las conexiones entre ellos, había que encontrar un título para el programa, y el elegido fue "Divagaciones certeras en el jazz vocal con respiros instrumentales". Suena complicado, pero no lo es, y estoy seguro de que lo irán comprobando a lo largo del programa, que espero sea de su agrado.

Hoy nos adentramos en el sonido inconfundible de la guitarra, un instrumento que ha evolucionado junto con el género y que sigue siendo un pilar fundamental en su desarrollo.Para esta ocasión, he preparado un encuentro especial entre dos gigantes de las seis cuerdas, dos músicos que han llevado la guitarra de jazz a territorios vibrantes, eléctricos y siempre sorprendentes. Por un lado, John Scofield, con su inconfundible fusión de bebop, funk y soul, un maestro del fraseo expresivo y del groove inagotable. Y por el otro, Mike Stern, con su energía desbordante, su lirismo melódico y su innegable conexión con el rock y la fusión. Ambos fueron parte esencial del sonido de Miles Davis en los años 80 y desde entonces han construido trayectorias sólidas y apasionantes, definiendo el rumbo de la guitarra en el jazz contemporáneo. 

Hoy nos adentramos en el sonido inconfundible de la guitarra, un instrumento que ha evolucionado junto con el género y que sigue siendo un pilar fundamental en su desarrollo.Para esta ocasión, he preparado un encuentro especial entre dos gigantes de las seis cuerdas, dos músicos que han llevado la guitarra de jazz a territorios vibrantes, eléctricos y siempre sorprendentes. Por un lado, John Scofield, con su inconfundible fusión de bebop, funk y soul, un maestro del fraseo expresivo y del groove inagotable. Y por el otro, Mike Stern, con su energía desbordante, su lirismo melódico y su innegable conexión con el rock y la fusión. Ambos fueron parte esencial del sonido de Miles Davis en los años 80 y desde entonces han construido trayectorias sólidas y apasionantes, definiendo el rumbo de la guitarra en el jazz contemporáneo.

Para la sesión de hoy he preparado un programa en el que nos adentramos en un capítulo especial y agridulce de la historia del género: aquellos músicos que, con un talento desbordante, nos dejaron demasiado pronto. Sus vidas fueron breves, pero su arte sigue vibrando en cada acorde, en cada improvisación, en cada historia que dejaron escrita con su música.

Charlie Parker, Lee Morgan, Clifford Brown, Fats Navarro, Scott LaFaro, Eric Dolphy son algunos de los que serán protagonistas en esta sesión, músicos que iluminaron el firmamento del jazz con destellos brillantes, pero fugaces. En este programa exploraremos su legado, las circunstancias de su partida y la huella que dejaron en generaciones de músicos y oyentes. Para esta sesión, he seleccionado a algunos que dejaron este mundo antes de cumplir cuarenta años.  Acompáñenme en este viaje donde el tiempo se detiene y la música sigue sonando, porque, aunque se hayan ido demasiado jóvenes, su arte sigue vivo. 

Para la sesión de hoy he preparado un programa en el que nos adentramos en un capítulo especial y agridulce de la historia del género: aquellos músicos que, con un talento desbordante, nos dejaron demasiado pronto. Sus vidas fueron breves, pero su arte sigue vibrando en cada acorde, en cada improvisación, en cada historia que dejaron escrita con su música.

Charlie Parker, Lee Morgan, Clifford Brown, Fats Navarro, Scott LaFaro, Eric Dolphy son algunos de los que serán protagonistas en esta sesión, músicos que iluminaron el firmamento del jazz con destellos brillantes, pero fugaces. En este programa exploraremos su legado, las circunstancias de su partida y la huella que dejaron en generaciones de músicos y oyentes. Para esta sesión, he seleccionado a algunos que dejaron este mundo antes de cumplir cuarenta años.  Acompáñenme en este viaje donde el tiempo se detiene y la música sigue sonando, porque, aunque se hayan ido demasiado jóvenes, su arte sigue vivo. 

El trío es una de las formaciones más características en el Jazz, y los instrumentos más usuales para esta formación son el piano, el contrabajo y la batería, el trio clásico. En esta sesión abriremos las posibilidades que plantearon varios músicos de Jazz en esta formación, es decir tendremos tríos de lo más diversos, violín, contrabajo y guitarra; órgano, guitarra y batería; guitarra, bajo y batería, hasta donde alcance la imaginación.

El trío es una de las formaciones más características en el Jazz, y los instrumentos más usuales para esta formación son el piano, el contrabajo y la batería, el trio clásico. En esta sesión abriremos las posibilidades que plantearon varios músicos de Jazz en esta formación, es decir tendremos tríos de lo más diversos, violín, contrabajo y guitarra; órgano, guitarra y batería; guitarra, bajo y batería, hasta donde alcance la imaginación.

Para esta sesión, he preparado un programa de homenaje a uno de los más importantes discos de la historia del jazz y de la música en general. Un disco maravilloso que se registró en una grabación en vivo hace exactamente cincuenta años, un viernes 24 de enero de 1975.

En esta ocasión daré un enfoque diferente a los anteriores programas en los que abordé el concierto de Colonia; escucharemos solamente la parte I de ese concierto y luego tres temas de la grabación de un concierto de Jarrett que se publicó en noviembre del 2024 y en la segunda parte…un misterioso pianista.