La Quinta Disminuida

En el universo de la música, hay artistas que brillan con luz propia, dejando una huella imborrable en el panorama musical. Patrice Rushen es una de esas estrellas, una pianista, cantante, compositora y productora estadounidense que ha iluminado el camino del jazz y el pop con su talento y versatilidad. Con una carrera que abarca cinco décadas, Rushen ha demostrado su capacidad para fusionar géneros y estilos, creando una música que es a la vez sofisticada y accesible.

Comenzó su carrera en el jazz, tocando con artistas como Joe Henderson y demostrando su habilidad técnica y su capacidad para improvisar. Su pasión por el jazz la llevó a crear música que era a la vez innovadora y auténtica, ganándose el respeto de la crítica y el público.

La importancia de Patrice Rushen radica en su capacidad para trascender los géneros y llegar a un público más amplio. Su música es un testimonio de su talento y su dedicación, y su legado continúa inspirando a generaciones de músicos y amantes de la música. Con su estilo único y su pasión por la música, Rushen ha dejado una marca indeleble en el mundo del jazz y el pop.

Para la sesión de hoy he seleccionado a veinte pianistas que tienen dentro de su discografía obras de piano solo en el jazz. Seguramente que faltan muchos, pero ninguno sobra.

Para la sesión de hoy he seleccionado a veinte pianistas que tienen dentro de su discografía obras de piano solo en el jazz. Seguramente que faltan muchos, pero ninguno sobra.

Dentro del ciclo de programas que he dedicado a los músicos que fueron parte de las bandas de Miles Davis, el anterior programa abordamos a los bateristas y para esta sesión, con la misma dinámica, escucharemos a los pianistas de Miles.

Dentro del ciclo de programas que he dedicado a los músicos que fueron parte de las bandas de Miles Davis, el anterior programa abordamos a los bateristas y para esta sesión, con la misma dinámica, escucharemos a los pianistas de Miles.

Para esta sesión he preparado un programa en el que escucharemos a los bateristas de Miles Davis. Mi selección abarco seis de ellos, que, desde mi punto de vista fueron los representativos y trascendentales en las propuestas jazzísticas que Miles conceptualizó.

Para esta sesión he preparado un programa en el que escucharemos a los bateristas de Miles Davis. Mi selección abarco seis de ellos, que, desde mi punto de vista fueron los representativos y trascendentales en las propuestas jazzísticas que Miles conceptualizó.

Esa noche, había entrado al local un hombre de avanzada edad. Algunos lo reconocieron e hicieron correr la voz. Las miradas se apartaron del escenario para centrarse con fascinación en el más insigne espectador de la noche: aquel hombre era Igor Stravinsky. Nadie daba crédito, porque la presencia en la noctámbula vanguardia de un compositor sinfónico mundialmente famoso constituía una visión inconcebible. A sus sesenta y ocho años Stravinsky era mucho más que una leyenda: era una de las principales instituciones musicales vivas. Mientras el ruso tomaba asiento y pedía una bebida, los teloneros finalizaron su repertorio y se retiraron. Los espectadores no dejaban de mirar hacia su mesa, incrédulos…(Emilio de Gorgot - Jotdown)

Esa noche, había entrado al local un hombre de avanzada edad. Algunos lo reconocieron e hicieron correr la voz. Las miradas se apartaron del escenario para centrarse con fascinación en el más insigne espectador de la noche: aquel hombre era Igor Stravinsky. Nadie daba crédito, porque la presencia en la noctámbula vanguardia de un compositor sinfónico mundialmente famoso constituía una visión inconcebible. A sus sesenta y ocho años Stravinsky era mucho más que una leyenda: era una de las principales instituciones musicales vivas. Mientras el ruso tomaba asiento y pedía una bebida, los teloneros finalizaron su repertorio y se retiraron. Los espectadores no dejaban de mirar hacia su mesa, incrédulos…(Emilio de Gorgot - Jotdown)

Un miércoles 9 de diciembre de 1964, el saxofonista John Coltrane, el bajista Jimmy Garrison, el pianista McCoy Tyner y el baterista Elvin Jones se reunieron en Van Gelder Studios, en Englewood Cliffs, Nueva Jersey. Aquella sesión de un solo día se convirtió en una pieza fundamental de la historia de la música que se publicaría en 1965: A Love Supreme

Seis décadas después “A Love Supreme” es ampliamente considerado como uno de los álbumes más importantes jamás grabados. “A Love Supreme” tiene todos los reconocimientos: menciones constantes en listas de los mejores álbumes, preservación tanto en el Smithsonian como en el Registro Nacional de Grabaciones, y ventas de platino en los Estados Unidos. Sin embargo, el verdadero impacto del álbum es su enorme influencia en toda la música (no solo en el jazz) y en la gran cantidad de músicos que dedicaron un álbum completo en su discografía a esta obra maestra.