La Quinta Disminuida

Para la sesión de hoy, he preparado un programa en el que escucharemos conocidas y representativas canciones latinoamericanas en versiones jazzeadas. En muchos casos escucharemos estos temas en dos o tres versiones para que ustedes puedan apreciar, que a pesar de ser una misma canción, el enfoque que le dan los músicos del ámbito del jazz puede ser completamente diferente uno del otro. Escucharemos temas de la canción popular y folklore argentinos, cubanos, chilenos, venezolanos, peruanos y por supuesto bolivianos.

Hablar de Chick Corea es recorrer un itinerario musical que se despliega como un tapiz en el tiempo, trenzado de audacia, ternura y un incesante espíritu de búsqueda. Pocos artistas han encarnado con tal pureza la esencia proteica del jazz: su capacidad de mutar, de fluir entre géneros, de reinventarse sin perder el pulso de la tradición. Chick Corea fue uno de esos raros músicos que parecían tocar no desde el presente, sino desde un horizonte que el resto apenas divisaba.

Chick Corea tenía un vínculo muy especial con el ritual de la celebración musical, y su cumpleaños fue a menudo la ocasión para encuentros sonoros memorables, muchos de ellos fueron registrados, grabados y publicados en cds o dvds. En esta sesión compartiré con ustedes las presentaciones registradas en su cump0leaños número sesenta y setenta. Ya no pudo celebrar su cumpleaños número ochenta porque murió a los pocos meses de llegar al 12 de junio de 2021.

Hablar de Chick Corea es recorrer un itinerario musical que se despliega como un tapiz en el tiempo, trenzado de audacia, ternura y un incesante espíritu de búsqueda. Pocos artistas han encarnado con tal pureza la esencia proteica del jazz: su capacidad de mutar, de fluir entre géneros, de reinventarse sin perder el pulso de la tradición. Chick Corea fue uno de esos raros músicos que parecían tocar no desde el presente, sino desde un horizonte que el resto apenas divisaba.

Chick Corea tenía un vínculo muy especial con el ritual de la celebración musical, y su cumpleaños fue a menudo la ocasión para encuentros sonoros memorables, muchos de ellos fueron registrados, grabados y publicados en cds o dvds. En esta sesión compartiré con ustedes las presentaciones registradas en su cump0leaños número sesenta y setenta. Ya no pudo celebrar su cumpleaños número ochenta porque murió a los pocos meses de llegar al 12 de junio de 2021.

Cuando Miles Davis y Gil Evans se sentaron a soñar juntos, el jazz dejó de ser sólo bronce y piel: se volvió paisaje. De sus colaboraciones brotaron océanos orquestales donde el timbre respiraba y el silencio pesaba tanto como la nota. Miles Ahead, Porgy and Bess, Sketches of Spain: en esos discos, el viento sopla desde otras tierras, y la trompeta de Miles navega, solitaria y luminosa, en mares que Gil supo pintar con una paleta infinita. Fue un diálogo entre el instinto y el diseño, entre el humo del club y la arquitectura del sonido. Y el jazz, que hasta entonces se había contado en pequeñas formaciones, aprendió que también podía volar en alas sinfónicas sin perder el alma.

Cuando Miles Davis y Gil Evans se sentaron a soñar juntos, el jazz dejó de ser sólo bronce y piel: se volvió paisaje. De sus colaboraciones brotaron océanos orquestales donde el timbre respiraba y el silencio pesaba tanto como la nota. Miles Ahead, Porgy and Bess, Sketches of Spain: en esos discos, el viento sopla desde otras tierras, y la trompeta de Miles navega, solitaria y luminosa, en mares que Gil supo pintar con una paleta infinita. Fue un diálogo entre el instinto y el diseño, entre el humo del club y la arquitectura del sonido. Y el jazz, que hasta entonces se había contado en pequeñas formaciones, aprendió que también podía volar en alas sinfónicas sin perder el alma.

"Madres en el Jazz" es una serie de entrevistas iniciada por la vocalista Nicky Schrire. Esta iniciativa busca crear un recurso en línea para músicos de jazz que trabajan y tienen hijos, aquellos que están considerando la paternidad y figuras de la industria del jazz que trabajan con músicos que son padres. Las entrevistas con músicas en esta serie ofrecen valiosos consejos emocionales, filosóficos y logísticos que son accesibles para todos. "Madres en el Jazz" destaca el papel específico de ser madre y músico de jazz.

Las reflexiones de las músicas entrevistadas ofrecen información emocional, filosófica y logística valiosa y accesible. “Mothers In Jazz” arroja luz sobre el papel tan específico de ser madre y artista activa del jazz. En total son cien entrevistas de las cuales seleccioné ocho para compartir con ustedes en esta sesión.

https://ukjazznews.com

"Madres en el Jazz" es una serie de entrevistas iniciada por la vocalista Nicky Schrire. Esta iniciativa busca crear un recurso en línea para músicos de jazz que trabajan y tienen hijos, aquellos que están considerando la paternidad y figuras de la industria del jazz que trabajan con músicos que son padres. Las entrevistas con músicas en esta serie ofrecen valiosos consejos emocionales, filosóficos y logísticos que son accesibles para todos. "Madres en el Jazz" destaca el papel específico de ser madre y músico de jazz.

Las reflexiones de las músicas entrevistadas ofrecen información emocional, filosófica y logística valiosa y accesible. “Mothers In Jazz” arroja luz sobre el papel tan específico de ser madre y artista activa del jazz. En total son cien entrevistas de las cuales seleccioné ocho para compartir con ustedes en esta sesión.

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Stan Getz no fue sólo un maestro del sonido, fue un arquitecto del silencio, un poeta del susurro. Su muerte no fue un cierre, fue un acorde suspendido. Porque quien toca de ese modo no se va del todo. Quien toca así sigue regresando cada vez que suena una nota suya. Y en ese último aliento bautizado como “People Time” eterno que es la memoria, Stan Getz sigue conversando con nosotros.

El cuerpo de Stan Getz se apagó en Malibú el 6 de junio de 1991. Pero no murió como mueren los hombres comunes. Murió como mueren los músicos verdaderos: con su instrumento aún tibio, con el eco de su voz flotando en el aire. Murió habiendo dicho todo lo que tenía que decir, y diciéndolo bien, sin miedo, sin orgullo, con amor.

Stan Getz no fue sólo un maestro del sonido, fue un arquitecto del silencio, un poeta del susurro. Su muerte no fue un cierre, fue un acorde suspendido. Porque quien toca de ese modo no se va del todo. Quien toca así sigue regresando cada vez que suena una nota suya. Y en ese último aliento bautizado como “People Time” eterno que es la memoria, Stan Getz sigue conversando con nosotros.

El cuerpo de Stan Getz se apagó en Malibú el 6 de junio de 1991. Pero no murió como mueren los hombres comunes. Murió como mueren los músicos verdaderos: con su instrumento aún tibio, con el eco de su voz flotando en el aire. Murió habiendo dicho todo lo que tenía que decir, y diciéndolo bien, sin miedo, sin orgullo, con amor.

En el universo de la música, hay artistas que brillan con luz propia, dejando una huella imborrable en el panorama musical. Patrice Rushen es una de esas estrellas, una pianista, cantante, compositora y productora estadounidense que ha iluminado el camino del jazz y el pop con su talento y versatilidad. Con una carrera que abarca cinco décadas, Rushen ha demostrado su capacidad para fusionar géneros y estilos, creando una música que es a la vez sofisticada y accesible.

Comenzó su carrera en el jazz, tocando con artistas como Joe Henderson y demostrando su habilidad técnica y su capacidad para improvisar. Su pasión por el jazz la llevó a crear música que era a la vez innovadora y auténtica, ganándose el respeto de la crítica y el público.

La importancia de Patrice Rushen radica en su capacidad para trascender los géneros y llegar a un público más amplio. Su música es un testimonio de su talento y su dedicación, y su legado continúa inspirando a generaciones de músicos y amantes de la música. Con su estilo único y su pasión por la música, Rushen ha dejado una marca indeleble en el mundo del jazz y el pop.