La Quinta Disminuida

El programa de hoy está relacionado con los instrumentos musicales inusuales en el ámbito del jazz. Instrumentos que no son conocidos frecuentemente en los círculos jazzeros. Las razones pueden ser muchas, pero lo cierto es que a estas alturas y después de más de 100 años de vida de esta música, su utilización es bastante limitada, en relación a otros como el saxo, el piano y la trompeta, por citar solo algunos. Ahora bien, es bueno hacer algunas puntualizaciones al respecto; muchos de los músicos que escucharemos en esta sesión se convirtieron en verdaderos apóstoles de estos instrumentos para darles un lugar dentro del mundo del jazz. Por ejemplo, el primero que escucharemos, es un músico que ha tocado con los más grandes jazzistas, desde Charlie Parker hasta Jaco Pastorius. La segunda puntualización que debo hacer antes de empezar con la música, es que lo temas que he elegido son muy conocidos, y varios de ellos standards. Por esto la sesión de hoy tiene por título “Instrumentos inusuales en el jazz en temas usuales”.

En la historia del jazz, algunos matrimonios trascendieron lo personal para convertirse en verdaderos encuentros musicales. En esta sesión de La Quinta Disminuida celebramos a esas parejas que hicieron del amor y la complicidad musical una fuerza creativa. Escucharemos la intensidad espiritual de John Coltrane y Alice Coltrane, quienes fusionaron el free jazz con una profunda búsqueda mística; la energía innovadora de Chick Corea y Gayle Moran, uniendo jazz fusión y lirismo vocal en colaboraciones únicas; la poderosa conexión de Shirley Scott y Stanley Turrentine, referentes del soul-jazz; y la voz comprometida de Abbey Lincoln junto al pulso rítmico de Max Roach, donde música y mensaje se funden. No faltará la riqueza brasileña de Airto Moreira y Flora Purim, pioneros en llevar la fusión a nuevas dimensiones. Cada historia revela cómo el amor influyó en la creación, la improvisación y el sonido. Un viaje íntimo por los grandes dúos conyugales del jazz.

En la historia del jazz, algunos matrimonios trascendieron lo personal para convertirse en verdaderos encuentros musicales. En esta sesión de La Quinta Disminuida celebramos a esas parejas que hicieron del amor y la complicidad musical una fuerza creativa. Escucharemos la intensidad espiritual de John Coltrane y Alice Coltrane, quienes fusionaron el free jazz con una profunda búsqueda mística; la energía innovadora de Chick Corea y Gayle Moran, uniendo jazz fusión y lirismo vocal en colaboraciones únicas; la poderosa conexión de Shirley Scott y Stanley Turrentine, referentes del soul-jazz; y la voz comprometida de Abbey Lincoln junto al pulso rítmico de Max Roach, donde música y mensaje se funden. No faltará la riqueza brasileña de Airto Moreira y Flora Purim, pioneros en llevar la fusión a nuevas dimensiones. Cada historia revela cómo el amor influyó en la creación, la improvisación y el sonido. Un viaje íntimo por los grandes dúos conyugales del jazz.

Escuchar a Art Tatum y Erroll Garner en un mano a mano resulta fascinante porque, aunque Garner fue profundamente influenciado por Tatum, desarrolló un camino propio. Ambos fueron virtuosos, pero con enfoques estéticos muy distintos.

Art Tatum fue un titán técnico y armónico, que transformó el piano jazz en un instrumento orquestal; escucharlo era asombrarse ante su genio. Erroll Garner, aún con menos formación formal, creó un lenguaje propio, más emocional y comunicativo, con un swing irresistible y una voz inconfundible.

Tatum tocaba para dejarte sin aliento; Garner, para hacerte sonreír o suspirar.

En esta sesión nos aproximaremos a sus afinidades y disidencias.

Escuchar a Art Tatum y Erroll Garner en un mano a mano resulta fascinante porque, aunque Garner fue profundamente influenciado por Tatum, desarrolló un camino propio. Ambos fueron virtuosos, pero con enfoques estéticos muy distintos.

Art Tatum fue un titán técnico y armónico, que transformó el piano jazz en un instrumento orquestal; escucharlo era asombrarse ante su genio. Erroll Garner, aún con menos formación formal, creó un lenguaje propio, más emocional y comunicativo, con un swing irresistible y una voz inconfundible.

Tatum tocaba para dejarte sin aliento; Garner, para hacerte sonreír o suspirar.

En esta sesión nos aproximaremos a sus afinidades y disidencias.

Comenzaba el mes de agosto del año 1958 y un Director de Arte y fotógrafo principiante llamado Art Kane se propuso una tarea muy difícil: reunir a la mayor cantidad de músicos de jazz posibles y fotografiarlos, todos juntos y por la mañana, a las 10 de la mañana.

Los músicos de jazz en ese periodo, la era dorada del jazz, se ganaban la vida tocando en clubes en los que, mientras se conjugaban los sonidos más excitantes del momento, se inundaban de humo, copas y jeringas hasta altas horas de la madrugada, por lo que convocarlos a esa hora era una empresa no tan sencilla.

Pero el propósito de Kane era dar cuenta de la efervescencia del jazz que ponía a Nueva York en el epicentro musical del mundo. Y fue así, que un 12 de agosto de 1958 a las 10 de la mañana, 57 músicos de jazz se reunieron en la vereda del número 17 de la calle 126 Este, del Harlem, en New York.

“A Great Day in Harlem” es también el nombre del documental que narra la historia detrás de esta fotografía, y que data del año 1994. Asimismo, esta fotografía es parte fundamental en la trama de la película “La Terminal”, del año 2004, donde Viktor Navorski (Tom Hanks), viaja a la “gran manzana” en busca del autógrafo de Benny Golson, el único de los 57 músicos que aún le faltaba conseguir.

En esta sesión de La Quinta Disminuida compartiré con ustedes veinte temas en los que incluiré a la mayor cantidad de músicos que fueron parte de esa histórica y mágica fotografía.

Comenzaba el mes de agosto del año 1958 y un Director de Arte y fotógrafo principiante llamado Art Kane se propuso una tarea muy difícil: reunir a la mayor cantidad de músicos de jazz posibles y fotografiarlos, todos juntos y por la mañana, a las 10 de la mañana.

Los músicos de jazz en ese periodo, la era dorada del jazz, se ganaban la vida tocando en clubes en los que, mientras se conjugaban los sonidos más excitantes del momento, se inundaban de humo, copas y jeringas hasta altas horas de la madrugada, por lo que convocarlos a esa hora era una empresa no tan sencilla.

Pero el propósito de Kane era dar cuenta de la efervescencia del jazz que ponía a Nueva York en el epicentro musical del mundo. Y fue así, que un 12 de agosto de 1958 a las 10 de la mañana, 57 músicos de jazz se reunieron en la vereda del número 17 de la calle 126 Este, del Harlem, en New York.

“A Great Day in Harlem” es también el nombre del documental que narra la historia detrás de esta fotografía, y que data del año 1994. Asimismo, esta fotografía es parte fundamental en la trama de la película “La Terminal”, del año 2004, donde Viktor Navorski (Tom Hanks), viaja a la “gran manzana” en busca del autógrafo de Benny Golson, el único de los 57 músicos que aún le faltaba conseguir.

En esta sesión de La Quinta Disminuida compartiré con ustedes veinte temas en los que incluiré a la mayor cantidad de músicos que fueron parte de esa histórica y mágica fotografía.

En esta sesión haremos un homenaje póstumo al compositor, trompetista, teclista, arreglista y director estadounidense Chuck Mangione que falleció el martes 22 de julio y también a la cantante inglesa Cleo Laine que falleció el 24 de julio.

Celebraremos el legado de Chuck Mangione, con su inconfundible sonido que convirtió el fliscorno en una voz universal de alegría y nostalgia; y Cleo Laine, la dama de la voz sin fronteras, que navegó con elegancia por el jazz, el pop y la música clásica, siempre fiel a su arte.

Ambos artistas nos enseñaron que la emoción no tiene límites cuando se expresa con autenticidad. Hoy, sus notas siguen flotando en el aire, tocando corazones y dejando huellas imborrables en la historia de la música.

En esta sesión haremos un homenaje póstumo al compositor, trompetista, teclista, arreglista y director estadounidense Chuck Mangione que falleció el martes 22 de julio y también a la cantante inglesa Cleo Laine que falleció el 24 de julio.

Celebraremos el legado de Chuck Mangione, con su inconfundible sonido que convirtió el fliscorno en una voz universal de alegría y nostalgia; y Cleo Laine, la dama de la voz sin fronteras, que navegó con elegancia por el jazz, el pop y la música clásica, siempre fiel a su arte.

Ambos artistas nos enseñaron que la emoción no tiene límites cuando se expresa con autenticidad. Hoy, sus notas siguen flotando en el aire, tocando corazones y dejando huellas imborrables en la historia de la música.

En está sesión de La Quinta Disminuida compartiré con ustedes algunos estrenos jazzeros de la segunda mitad de este 2025. Los criterios de selección que utilice trataron de abrir al máximo el abanico musical, en instrumentos, en nacionalidades y en género, y además acotando los seleccionados a que nunca antes hayan sonada en esta sesión jazzera.