La Quinta Disminuida

El swing postula en especial la regularidad de la estructura temporal para poder negarla al mismo tiempo. La esencia peculiar del swing consiste en la formación rítmica de conflictos entre el ritmo fundamental y el melódico; y esto constituye un principio técnico-musical del jazz. ¿Si? En este programa trataremos de desentrañar el significado de esa magia llamada "swing"

Para la sesión de hoy he preparado un programa que tendrá como protagonista, de manera indirecta, al músico más importante de jazz en el siglo XX. Digo de manera indirecta porque no lo escucharemos a él, sino homenajes que le hicieron con versiones de su música y también composiciones específicas que le dedicaron importantes músicos del ámbito del jazz, y sus alrededores. Estoy seguro que muchos ya saben que cuando hago referencia al músico más importante del siglo XX, me estoy refiriendo a Miles Davis.

Para la sesión de hoy he preparado un programa que tendrá como protagonista, de manera indirecta, al músico más importante de jazz en el siglo XX. Digo de manera indirecta porque no lo escucharemos a él, sino homenajes que le hicieron con versiones de su música y también composiciones específicas que le dedicaron importantes músicos del ámbito del jazz, y sus alrededores. Estoy seguro que muchos ya saben que cuando hago referencia al músico más importante del siglo XX, me estoy refiriendo a Miles Davis.

Gracias a la emoción que me produjo un hermoso texto extraído del blog "Circulo de los Suicidas Perezosos" del Dr. Krapp, en esta sesión de la quinta disminuida escucharemos a algunas Divas que se bebieron la vida intensamente y rápidamente.

Gracias a la emoción que me produjo un hermoso texto extraído del blog "Circulo de los Suicidas Perezosos" del Dr. Krapp, en esta sesión de la quinta disminuida escucharemos a algunas Divas que se bebieron la vida intensamente y rápidamente.

Hubo un tiempo en que el bajo eléctrico no se ejecutaba como un instrumento integral y completo, sino solamente como instrumento de simple acompañamiento. Cada estilo de música tenía una especie de receta preestablecida para las partes del bajo, donde, la mayoría de los bajistas, se limitaban a duplicar las notas más graves de los acordes realizados por la guitarra rítmica o los teclados. Y, entonces, apareció un músico que además de unir todos los estilos de música y herramientas que usaban los bajistas en diferentes ámbitos, logró extraer de su instrumento sonidos que nunca antes nadie había producido de manera consistente y con una musicalidad absoluta, un músico del cual el 21 de septiembre de 2022, se recordaron los treinta y cinco años de su trágica muerte. Ese músico era Jaco Pastorius.

Hubo un tiempo en que el bajo eléctrico no se ejecutaba como un instrumento integral y completo, sino solamente como instrumento de simple acompañamiento. Cada estilo de música tenía una especie de receta preestablecida para las partes del bajo, donde, la mayoría de los bajistas, se limitaban a duplicar las notas más graves de los acordes realizados por la guitarra rítmica o los teclados. Y, entonces, apareció un músico que además de unir todos los estilos de música y herramientas que usaban los bajistas en diferentes ámbitos, logró extraer de su instrumento sonidos que nunca antes nadie había producido de manera consistente y con una musicalidad absoluta, un músico del cual el 21 de septiembre de 2022, se recordaron los treinta y cinco años de su trágica muerte. Ese músico era Jaco Pastorius.

Para el programa de hoy, he elegido un tema bastante pintoresco, bastante liviano y divertido y además que en algunos casos puede ser muy ilustrativo. El programa de hoy tendrá como temática los apodos de algunos de los más reconocidos músicos del mundo del jazz.

Para el programa de hoy, he elegido un tema bastante pintoresco, bastante liviano y divertido y además que en algunos casos puede ser muy ilustrativo. El programa de hoy tendrá como temática los apodos de algunos de los más reconocidos músicos del mundo del jazz.

El personaje central de la sesión de hoy fue habitante de un mundo sonoro íntimo, reacio a toda estrategia de actualización que implicara romper su sostenido diálogo con el piano. Se convirtió en una de las grandes influencias instrumentales de todos los tiempos, su referencia en la actualidad a veces ya suena a clisé. Como intérprete nunca alternó la música clásica y el jazz, más bien supo forjar un estilo en el que, sin ampulosidad, estos dos mundos, amados por él, concertaron una cita larga y enriquecedora. La ambigüedad armónica que introducía en sus ejecuciones desde el primer compás era, en verdad, la señal de una dualidad mayor: la de un hombre de dos culturas que había aprendido a vivir su situación con cierta naturalidad y sin mayores preconceptos. Sin cambios espectaculares, su pianismo experimentó algunos deslizamientos a lo largo de los años.