Sergio Leone, Clint Eastwood ed Ennio Morricone sono tre figure inter-connesse, di cui è impossibile non parlare quando si affronta la biografia di ciascuno, come una sorta di triade magica, che ha cambiato per sempre il mondo del cinema e che ha attraversato generazioni fino a oggi.

Lavorarono insieme in film come Per un pugno di dollari (1964), Per qualche dollaro in più (1965) e Il buono, il brutto, il cattivo (1966). Conosciuta anche come la Trilogia del dollaro, la saga western all'italiana sulla 'febbre dell'oro' matura la sua peculiare cifra stilistica, diventando via via più sofisticata e sviluppando un modo ellittico di raccontare, in un'operazione di celebrazione e, insieme, di decostruzione dei codici del western hollywoodiano classico.

Nell'ultimo film di Francesco Zippel "SERGIO LEONE - L'ITALIANO CHE INVENTÒ L'AMERICA" si ripercorre proprio la storia del regista che ha cambiato il cinema di genere e non solo, che ha influenzato coloro che sono stati suoi coevi e chi è venuto dopo; molti celebri registi intervengono infatti nel corso del documentario, dandone una visione di genio indiscusso della settima arte: Eastwood (non poteva mancare), Scorsese, Tarantino, Steven Spielberg che arriva a definirlo il gigante sulle cui spalle lui è salito per realizzare il suo cinema. 

Molte testimonianze anche dalla famiglia, dai figli che si portava dietro da piccoli, durante le riprese dei film, dando un’atmosfera familiare anche ai set, dove tutti si conoscevano partecipando a pranzi di famiglia, creando un ambiente gioviale e di reciproca confidenza.

Ricco di materiali anche inediti e sempre di grandissima qualità (grazie anche alla collaborazione di Gianluca Farinelli direttore della Cineteca di Bologna), il documentario racconta in profondità la vita e le scelte stilistiche del regista, la nascita di un processo creativo unico ed originale che ha fatto varcare ai suoi lavori le soglie di tutti i confini geografici, arrivando fino in Giappone.

Il regista racconta con linearità la personalità di un uomo capace di tener testa a star come De Niro, ma anche lo strazio per lo scempio che la produzione fece di C'era una volta in America, e infine ci ricorda che, nonostante ciò, davvero Sergio è stato l'italiano che ha inventato l'America grazie ad un'immaginazione e ad una competenza tecnica capaci di dettare nuove regole ad un genere che sembrava ormai destinato all'estinzione.

Quali film consigliare ai neofiti che vogliono muovere i primi passi nel mondo del cinema coreano?

Tanti sono i registi che si sono distinti per sceneggiature fuori dal comune e protagonisti di rilievo. Da Bong Joon-ho, che con i film Parasite, Madre e Memorie di un assassino ha stupito l’Occidente, vincendo premi a festival internazionali e facendo un bel bottino di incassi, a Kim ki-duk, regista raffinato, altrettanto apprezzato e avvolto da una coltre di misticismo e mistero.

Ma già dal successo della serie Squid Game avevamo colto la grande propensione dei coreani per l’intrattenimento; qui una misteriosa organizzazione mette alla prova dei giocatori indebitati, che - letteralmente - si eliminano a vicenda solo per un premio in denaro. Viene affrontata una tematica fondamentale, che ritorna anche al cinema, ovvero le evidenti disparità socio-economiche in Corea del Sud.

Non è passato molto tempo da quando l’intera Inghilterra, e non solo, si è raccolta intorno al feretro della regina più famosa del mondo, artefice di un record storico, per cui Elisabetta II verrà ricordata come la sovrana della monarchia britannica che ha regnato più a lungo. Donna dei record, ma anche molto amata con i suoi completi iconici nei colori pastello più disparati, i cappellini e la passione per i suoi animali, tra cui i corgi. Tutti elementi rappresentati - anche tra luci e ombre - in documentari, film e serie per piccolo e grande schermo, dai drammi alle commedie, fino alle variazioni satiriche, trasmessi anche in concomitanza del suo 70° anno di regno, per cui si è celebrato un fastoso giubileo di platino in Gran Bretagna.

Ma allargandoci anche a tutta la cinematografia in cui si narra delle vicende della monarchia britannica in generale, ripercorriamo alcuni film che hanno avuto uno straordinario successo, anche per l’efficace rievocazione di importanti fatti ed eventi storici:

- Il discorso del re;

- Elizabeth;

- Elizabeth - The Golden Age;

- Shakespeare in Love;

- L'altra donna del re.

Questa 79° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia è stata contraddistinta dal 90° anniversario del festival: la prima edizione risale infatti al 1932, rendendolo così il festival di cinema più antico al mondo. 

Vincitore del LEONE D'ORO è il film documentario ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED di LAURA POITRAS, documentarista statunitense, che ha incantato la giuria presieduta da Julianne Moore.

L'Italia vanta un LEONE D'ARGENTO (il premio per la regia) a LUCA GUADAGNINO per BONES AND ALL, il film forse più atteso dagli esercenti, vista anche la presenza dell’attore protagonista Timothée Chalamet. L’attrice protagonista TAYLOR RUSSELL ha vinto il PREMIO MASTROIANNI per i nuovi talenti. Entrambi interpretano dei giovani cannibali.

NO BEARS ha vinto il PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA ed è stato citato più volte da altri artisti in segno di solidarietà verso il regista iraniano Panahi, che sta subendo una pena detentiva di sei anni per 'propaganda contro il sistema', arrestato dopo essersi recato alla Procura di Teheran per avere aggiornamenti sul caso di altri due registi.

Quanto alle COPPE VOLPI per i migliori attore e attrice protagonisti, la prima è andata a Colin Farrell per il film THE BANSHEES OF INISHERIN di Martin McDonagh, che ha vinto anche il PREMIO PER LA MIGLIORE SCENEGGIATURA. L’attore irlandese ha ringraziato in collegamento da Los Angeles.

La seconda Coppa Volpi è andata a CATE BLANCHETT, la sua seconda (visto che aveva vinto nel 2007 con Io non sono qui di Todd Haynes). "Questa coppa la vorrei riempire di vino rosso - ha detto, dedicando il premio per TAR di Todd Field alla coprotagonista, alla figlia piccola che l'ha accompagnata al Lido e "alla musica che è qualcosa di sempre meraviglioso".

Infine, restando tra i premi principali, il LEONE D’ARGENTO – GRAN PREMIO DELLA GIURIA è andato a SAINT OMER di Alice Diop (Francia).

Il presidente della Biennale Roberto Cicutto ha scherzato “La Mostra del cinema di Venezia ha compiuto 90 anni, anche se ne dichiara 79", dando appuntamento per l'edizione numero 80 dal 30 agosto 2023.

Gina Lollobrigida, un'icona, una diva a Hollywood, oltre che in Italia, che ha avuto sempre il coraggio di dire le cose in modo diretto e di vivere la vita senza rimpianti.

E’ per molti decenni l'unica diva italiana (insieme ad Alida Valli) amata dai registi americani e francesi. Ha affiancato divi di fama mondiale come Tony Curtis, Burt Lancaster, Yul Brynner, Frank Sinatra, Sean Connery, Humphrey Bogart e altri ancora. E’ stata diretta anche dai più grandi registi italiani come ad esempio Alberto Lattuada, Vittorio De Sica, Mario Monicelli e Pietro Germi. 

Bella, allegra e combattiva, ha dimostrato in molti film di poter affrontare con successo anche ruoli drammatici, come per esempio in Mare matto (1963) di Renato Castellani.

In onore dei 95 anni, ripercorriamo i punti salienti della sua vita di attrice e di artista.

Tra i film riproposti dalle sale e dai cinema all’aperto quest’estate c’è anche Madres paralelas, uscito lo scorso ottobre 2021. 

Girato da Pedro Almodóvar, con Penélope Cruz, Milena Smit e Rossy De Palma, narra non solo di madri parallele, ma anche di storie parallele, che a loro volta narrano di origini e di DNA. 

In Madres Parallelas, sebbene si noti un effettivo cambio di direzione, il regista non si è dimenticato del tutto di quel mondo colorato che lo contraddistingue, forse con meno barocchismi, acconciature fucsia e movida madrilena, ma che conserva ancora quella pop-art, gli affetti speciali e quelle attrici simbolo della sua poetica.

Il mondo del lavoro fin dall’inizio della storia del cinema ha offerto a registi e sceneggiatori spunti appassionati e di grande interesse sociale su diverse tematiche, quali i diritti sul lavoro, la dignità e la ricerca del lavoro, la lotta quotidiana per tenersi il posto, le vertenze sindacali, il precariato ecc.

Le rappresentazioni cinematografiche descrivono da un lato l’aspetto drammatico della vita lavorativa, dall’altro l’aspetto comico della commedia – le vicende esilaranti di Stanlio e Ollio – e persino il grottesco, che sarà sfruttato soprattutto nel cinema italiano dagli anni ’60 in poi, basti pensare per esempio a Fantozzi.

Dagli anni '70 il cinema ha prodotto pellicole altamente rappresentative della condizione dell’uomo addetto alla macchina. Il senso di alienazione prodotto dall’applicazione delle catene di montaggio è ben indagato ne La Classe operaia va in Paradiso, insieme a Tempi Moderni forse i due classici per eccellenza sulla tematica trattata.

In questo episodio parleremo di film appena usciti e di meno recenti come:

- Generazione Low Cost;

- Tra due mondi;

- Sorry We Missed You;

- Full Monty;

- La classe operaia va in paradiso.

Molti dei più grandi cineasti non hanno saputo resistere alla tentazione di mettere in scena il proprio lavoro (si pensi a Godard, Fellini e Truffaut).

I metafilm, cioè i film sul cinema, esplorano le numerose possibilità della riflessività cinematografica, mostrando troupe al lavoro, strumenti e macchinari, oppure interrompendo il corso logico della narrazione per rivolgersi direttamente allo spettatore. Innumerevoli sono gli esempi, addirittura c'è chi sostiene che questi meccanismi sono talmente abusati che nessun film sfugge alla riflessività. 

In questo episodio parleremo del recente film con Penelope Cruz e Antonio Banderas "Finale a sorpresa", ma anche di 8½ di Fellini, Effetto notte di Truffaut, Stardust Memories di Woody Allen e molti altri.