La Script

Hoy el tema va de atracos. Miguel Herrán vuelve a Netflix con la serie ‘Asalto al Banco Central’, una adrenalínica historia basada en hechos reales que ocurrieron en mayo de 1981, y quedaron eclipsados por el Golpe de Estado del 23F. Él interpreta a asaltante real, Juan José Martínez alías ‘El rubio’, a quien ha conocido personalmente después de haber rodado y con el que se ha tomado unas cañas. Entre risas, Miguel reconoce en la entrevista que le llaman mucho para interpretar a hombres de los años 70, como le pasó con ‘Modelo 77’, y varios proyectos que tiene por delante basados en la historia reciente de nuestro país. 

Esta es la tercera vez que Herrán visita La Script. A pesar de que en su perfil de Instagram dice “De mayor quiero ser un niño”, la realidad es que diez años después de su debut y Goya a actor revelación por ‘A cambio de nada’, de Daniel Guzmán, se ha convertido en un hombre sereno muy consciente de que la interpretación es una industria y que hay alejarse de la adicción que producen los "likes” de las redes. 

También nos visita Diego San José, guionista y showrunner de la comedia ‘Celeste’, de Movistar+, protagonizada por Carmen Machi: “una auténtica leyenda que he tenido la suerte de conocer”. Nos cuenta Diego que su vocación de guionista de comedia la descubrió por casualidad en el colegio poniendo motes a compañeros para marcar territorio y defenderse del bullying; y no considera que su mayor éxito sea ‘Ocho apellidos vascos’, sino que un compañero sigue usando a sus 46 años el apodo que Diego le puso, e incluso se lo ha bordado en una chupa. Si queréis saber más, dadle al play. Merece la pena. 

Hoy recibimos en La Script a Emma Vilarasau y Eduard Fernández. Dos genios de la escena y el audiovisual y dos favoritos en la temporada de premios que empieza ahora con sus trabajos en el cine: Emma vuelve al cine con ‘Casa en llamas’, la comedia oscura de Dani de la Orden sobre las contradicciones de una familia de la alta burguesía catalana; y Eduard Fernández hace doblete este año con dos biopics monumentales: ‘Marco’, el biopic del sindicalista Enric Marco que se hizo pasar por un prisionero de los campos de exterminio en la Segunda Guerra Mundial, y ‘El 47’, la historia del autobusero que secuestró un autobús del Ayuntamiento de Barcelona y lo llevó a su barrio en los arrabales, Torre Baró, para presionar a las autoridades a que pusieran transporte público en esa barriada en 1978. Con ellos hablamos de las tablas, su infancia y la suerte que sobrevuela sobre su oficio, en el que además de talento hay que estar en el momento milagroso cuando surge la oportunidad.

Hoy recibimos a dos enamorados de la interpretación: Óscar Casas y Francisco Ortiz. Ninguno de los dos se esperaba triunfar en una profesión que no es fácil planificar. Óscar Casas descubrió a los 5 años, en su primer trabajo en ‘Abuela de verano’ (2005), que era la única manera con la que conseguía recordar textos que en el colegio le resultaban imposibles. Heidi, su madre y alma mater de los Casas, le guiaba con la mirada durante sus primeros rodajes infantiles. El hermano pequeño de Mario Casas ya ha pasado a la primera división de la interpretación, y este otoño estrena en Atresplayer ‘El gran salto’, biopic de Gervasio Deferr, campeón olímpico de gimnasia que recorre dos décadas de altibajos de los que ha salido victorioso: “En las pasadas Olimpiadas comentaba con Gervi la competición por el móvil”, cuenta Oscar entre risas. El clan de los Casas ha visto la serie y el veredicto no puede ser más positivo: “Mi madre me dijo que lo mejor de todo es que no me reconocía como su hijo, solo veía al personaje”, dice Óscar en la entrevista. Con él hemos hablado de infancia, su primer móvil – una Blackberry-, de espiritualidad y hasta de los vídeos de ASMR que usa para dormir. 

Francisco Ortiz es nuestro segundo invitado. Este Halloween estrena 'Apocalipsis Z: El principio del fin’ en Prime Video, donde interpreta a un héroe taciturno que se enfrenta a infectados rabiosos en una segunda pandemia mundial. Con voz de bajo operístico y formación en el teatro clásico, nos cuenta las sorpresas que han ido forjando su vida profesional: desde ser un galán en las series diarias como ‘El secreto de Puente Viejo’ (63 episodios) y ‘Amar es para siempre’ (249 episodios) hasta su paso por el teatro y algunos de los personajes favoritos del audiovisual con los que se derrite: ‘¡García!’ y 'El Caballero de Olmedo’, su obra favorita. 

Ángela Molina, Rodrigo Sorogoyen y Victoria Luengo han presentado sus últimos trabajos en la 69 edición de la Seminci de Valladolid y han caído en las redes de La Script. Con los tres hemos hablado del paso del tiempo y de la gestión que hacen de las horas y los años. La conclusión es que son “devoradores de tiempo”: en sus vidas dan mucho más de sí que el resto de la humanidad. Angela Molina es la protagonista de ‘Polvo serán’, el musical sobre la muerte asistida de Carlos Marqués-Marcet, una historia en la que interpreta a una enferma terminal que decide junto a su marido, interpretado por Alfredo Castro, acabar la vida juntos. Molina tiene los mismos 69 años que la Seminci y se confiesa “devoradora del tiempo” y haber disfrutado todas las etapas de la vida: “Me encanta ser vieja”, nos dice.

Sorogoyen se pasa por el set del Teatro Calderón para hablar de su serie ‘Los años nuevos’, un fresco del amor y sus altibajos a lo largo de una década protagonizado por Francesco Carril e Iría del Río. “Yo quería hablar del amor, ha sido para mí uno de los temas que más me han interesado”, nos cuenta Sorogoyen en la entrevista, en la que, por supuesto, hemos discutido y nos hemos reído sobre la condición burguesa o no de sus personajes. Además, le hemos preguntado sobre su próxima película, ‘El ser querido’, que rodará en el primer trimestre de 2025 con Javier Bardem y Victoria Luengo.

Y con ella, con Victoria Luengo, hemos tenido que sacar la libreta para recordar todos los personajes que ha interpretado en este 2024: desde la obra de teatro ‘Prima Facie’, la serie ‘Yo adicto’, ‘La habitación del al lado’ y ‘Reina Roja’, que está a punto de rodar la segunda temporada. Pero su paso por la Seminci 2024 es para presentar la película coral `Verano en diciembre´, ópera prima de la dramaturga Carolina África, que ha reunido a grandes actrices como Carmen Machi, Barbara Lennie, Beatriz Grimaldos y la veterana Lola Cordón. Dice Luengo que se lanzó al proyecto solo con saber el nombre de sus compañeras y que ha gozado esta comedia amarga sobre la familia, “campo de batalla y refugio a la vez”. Y, por supuesto, le hemos preguntado por “Vicky Luengo”: un nombre artístico que eligió a los 14 años y que con su madurez ha decidido dejar atrás.

¿Qué tienen en común Ricardo Gómez y Alauda Ruiz de Azúa? La tenacidad. Ricardo Gómez acaba de cumplir los 30 años y tiene 23 años de experiencia ante las cámaras. Dice de sí mismo que a pesar de su juventud pertenece a la vieja escuela, porque ha podido trabajar con leyendas del cine español como Tony Leblanc o Fernando Fernán Gómez en la mítica serie 'Cuéntame'. Este otoño le hemos visto en 'Soy Nevenka', interpretando a la pareja de Nevenka Fernández, y en la última temporada de 'Citas Barcelona', en Prime Video, en un encuentro por Tinder con Anna Castillo. Y claro, en la vida real ninguno de los dos puede tener Tinder: “¿Te imaginas la que se montaría si Anna tuviera Tinder?”, nos dice entre risas. Ricardo nos habla de su infancia como actor, de su tenacidad en su oficio y de su siguiente objetivo, que es dirigir su primer largo, ya escrito, que se titula 'Una familia' y espera rodar en un año.

La directora bilbaína Alauda Ruiz de Azúa, después del éxito arrollador de 'Cinco lobitos', estrena la serie 'Querer' en Movistar Plus+. Se trata de una monumental y sobria representación de un caso de violación continuada en el seno de un matrimonio interpretado por Nagore Aranburu y Pedro Casablanc. Dice Ruiz de Azúa que su trabajo como directora tiene mucho de exploradora, su cámara se posa en lo más incómodo de las relaciones y se aleja de todos los tópicos que rodean a la violencia sexual. 

Andrés Velencoso y Luis Tosar son chicos de pueblo y presumen de ello. Andrés ha vuelto a Tossa de Mar (Girona) después de muchos años paseando la maleta por Nueva York y Londres: "He vuelto por la familia como los protagonistas de 'Regreso a Las Sabinas'”. Viene a presentar su trabajo más importante como actor protagonista en esta serie de Disney+, la primera gran serie diaria de una plataforma, que tiene 70 capítulos y se va a emitir durante 14 semanas. Celia Freijeiro, Olivia Molina, Ángela Molina y Nancho Novo son algunos de los intérpretes de esta ficción creada por la productora Diagonal, la misma de 'Amar en tiempos revueltos'.  

Andrés confiesa ser un tímido total, al que sus padres pusieron como camarero a atender la terraza del bar que regentaban en Tossa, y allí, al sentirse observado, se acostumbró a las miradas que luego iba a recibir en su oficio de modelo y actor. En nuestra charla menciona varias veces a Luis Tosar, que a continuación pasa por los micros de La Script, y al que le trasladamos las preguntas que tiene para él. Andrés Velencoso quiere saber si Luis Tosar hace castings y si se pone nervioso a estas alturas de su carrera. Las respuestas de Tosar son las siguientes: ya no hace casting en España y sí, todavía le traicionan los nervios en mitad de una escena difícil. 

Luis Tosar es ya un habitual de La Script. Viene a presentar 'La infiltrada' de Arantxa Echevarría, inspirada en el caso real de una agente de policía que se infiltró en ETA en los años 90 y estuvo jugándose la vida durante 8 años, en los que renunció a todo contacto con su familia. Carolina Yuste interpreta a la infiltrada y Tosar al policía que la captó y supervisó su trabajo durante los años de plomo del terrorismo de ETA. Tosar nos habla de la responsabilidad de contar esta parte de la historia reciente de nuestro país y de los retos que implica. 

Y como siempre, Tosar saca en La Script su faceta de contador de historias familiares y nos habla de su padre, Luis Herminio, y los recuerdos que tiene de él pasando la aspiradora los domingos por la mañana con las rancheras de Rocío Dúrcal a todo trapo y a Antonio Molina. Para la siguiente entrevista de la Script, Luis nos promete contarnos la historia de las truchas en su pueblo, Cospeito (Lugo). 

Recuerda que puedes ver estas entrevistas en el canal de YouTube de La Script

Hoy confluyen en nuestro programa Icíar Bollaín y Pilar Palomero: dos grandes directoras con miradas certeras- casi rayos láser- de nuestra realidad, y que vienen a presentar 'Soy Nevenka' y 'Los destellos', respectivamente. 

Hace 30 años, Bollaín debutó en la dirección con 'Hola, ¿estás sola?' (1995), y desde entonces, ha clavado el sustrato machista de la sociedad con películas como 'Te doy mis ojos' (2003), en la que retrataba el maltrato privado. Nos cuenta Icíar que 'Soy Nevenka' –el caso del exalcalde de Ponferrada, Ismael Alvárez, primer político condenado en firme por un caso de acoso- le ha hecho plantearse que en su generación las mujeres aceptaban con naturalidad el acoso en grados leves como parte natural de la vida. 

Icíar también recuerda la razón de ser de la fundación de la asociación de mujeres cineastas, CIMA, en 2006, cuando las directoras de su generación se dieron cuenta de que no había relevo. Por eso se asociaron, para dar visibilidad a las cineastas creando premios como el “Esquenohay” para escarnio de los festivales machistas que no programaban mujeres, a los que enviaban un listado con nombres de mujeres en la dirección y otros cargos. 

La aragonesa Pilar Palomero se ha convertido en una de las grandes directoras de su generación, que, junto a Carla Simón, Clara Roquet o Celia Rico, han revolucionado el cine español de los últimos años. 'Los destellos', su tercer largometraje, es una luminosa reflexión sobre la despedida y la muerte. Su cámara sosegada y paciente capta la evolución emocional de Patricia López Arnaiz ante el inminente fallecimiento de su expareja, interpretada por un soberbio Antonio de la Torre. Uno de los momentos milagrosos de 'Los destellos' es la escena –sin guion- con un equipo de cuidados paliativos, liderado por el doctor Iglesias, que da la frase que define la historia y la existencia misma: “La presencia de la muerte hace que la vida sea más interesante”. Ellas son mi Sensei.

¿Para qué sirven los festivales? Para ver nacer y renacer artistas. Hoy recibimos a tres ejemplos de renacimientos artísticos de primera: Úrsula Corberó ha presentado 'El jockey', su primer viaje al cine de autor de la mano del director argentino Luis Ortega, la película que Argentina envía a los Oscar de 2025. Úrsula tiene 35 años y nos confiesa que está en una encrucijada existencial: “Soy nada y lo soy todo”. Ella es así. 

¡Cuidado con Karla Sofía Gascón! También nos visita la actriz trans, protagonista del musical de Jacques Audiard que cuenta la transición de un narco mexicano, con el que ganó el premio a mejor actriz en Cannes. Karla está en el camino de los Oscar, y no quiere pensar en los paralelismos con su paisana Penélope Cruz: las dos son de Alcobendas. De su carrera mexicana y los millones de puntos de líneas aéreas que está acumulando. Es una futbolera total, madridista de corazón y estuvo a punto de hacer las pruebas para entrar en la cantera del Real Madrid en tiempos de Hugo Sánchez. 

Y por último, recibimos a Javier Giner, director de la serie de Disney+ 'Yo adicto', en la que ha volcado su experiencia personal con las adicciones y la desintoxicación. Javi debuta en un gran formato del audiovisual con una serie arriesgadísima en la que Oriol Pla interpreta al Javi adicto... y sale triunfante. 

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Nos hemos venido arriba y nos lanzamos a conocer otras profesiones del audiovisual que no son las habituales. Hoy tenemos tres invitados: Javier Cámara, la directora Paula Ortiz y la asistente personal Yolanda Ortiz, alías 'La Conseguidora', una figura ultra necesaria para la acelerada vida de cineastas e intérpretes.  

Javier Cámara viene a presentar la T3 de Rapa, la serie de los hermanos Coira ('Hierro') que protagoniza junto a Mónica López. Una obra heterodoxa con dos protagonistas mayores de 50 años, sin intereses románticos y con la ELA como columna vertebral de un thriller ambientado en Ferrol. Con Javier hablamos del paso del tiempo, su pasión por la dirección -ha dirigido el tercer capítulo- y la responsabilidad ante la representación que han hecho de esta enfermedad. Y todo con humor y la inteligencia de Cámara. 

Con Paula Ortiz hablamos de su última película, 'La virgen roja', protagonizada por Najwa Nimri en el papel de Aurora Rodríguez Carballeira, la madre de Hildegart, la niña prodigio que asesinó a los 18 años en 1933 por salirse de su plan ser “la mujer del futuro”. Paula nos aclara que Aurora no era una psicópata sino una fanática que ha interpretado maravillosamente Najwa Nimri, una actriz dispuesta a repetir y cambiar lo que sea cuando considera que algo es “una mierda”. 

Y con Yolanda Ortiz abrimos el programa a otros oficios del cine. 'La Conseguidora' trabaja habitualmente con Isabel Coixet y Alba Flores, y lo mismo contesta correos, lee guiones y manda flores. Nos ha contado que una vez hasta cortó con la novia de uno de sus clientes que no se atrevía a hacerlo en persona. ¿Lo volverías a hacer, Yolanda? “Lo haría”.

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¿Qué tienen en común Verónica Echegui y Aitana Sánchez-Gijón? Nuestras invitadas de hoy trabajaron con Bigas Luna en sus comienzos: Verónica Echegui debutó con 'Yo soy la Juani' en 2006 con solo 19 años, y Aitana trabajó con él en 'La camarera del Titánic' (1997) y 'Volavérunt' (1999). De Bigas Luna, de su talento visionario y de otras muchas charlamos con ellas. 

Echegui está presentando 'Justicia artificial' del director Simón Casal, una película sobre la inteligencia artificial que especula con la idea de que el sistema de justicia fuera transferido de los jueces a las máquinas, que aplicarían las leyes sin matices, pero de forma más rápida y eficiente. Verónica nos habla de su compromiso total con su trabajo, y con el cine como herramienta para transformar el mundo y despertar conciencias. En 2020 ganó el Goya a mejor Cortometraje de ficción con 'Tótem Loba', una fábula rural sobre el ninguneo de la violencia hacia las mujeres. También hablamos de su mejor perfil, del frío atroz que pasan los intérpretes y de su experiencia en series internacionales como 'Trust' y 'Fortitude'. 

Con Aitana Sánchez-Gijón nos hemos reído y disfrutado lo más grande. Se pasa por La Script para presentar la serie sanitaria de Netflix 'Respira', de Carlos Montero, en la que interpreta a una cirujana en un hospital valenciano donde se cruzan el sexo y la política, y en la que comparte pantalla con Najwa Nimri, Manu Ríos y Blanca Suárez. ¿Cómo ha percibido el éxito de la serie? Sus hijos veinteañeros se lo han dicho claramente: “Mamá, 'Respira es PEC”. Hablamos de su carrera, de Almodóvar, de Keanu Reeves y su pasión por el teatro. Un imperio romano.

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