La Script

Dos actrices de dos generaciones que comparten talento y sentido común: Milena Smit y Clara Segura.

A sus 28 años, Milena nos cuenta que ha sentado la cabeza desde su estruendosa llegada en 2020 con ‘No matarás’ y ‘Madres paralelas’ (2021): “La exposición pública me ha pasado factura, pero ahora estoy en un momento de recogimiento y búsqueda interior. Me siento mucho mejor”. Nos habla de su pasión por la psicología y las técnicas de conocimiento personal, así como de su coach de interpretación que le ha enseña a meterse en las emociones de su personaje, manteniendo una distancia de seguridad con las suyas. Milena está presentando la segunda temporada de ‘La chica de la nieve’ (Netflix), con la que nos cuenta que ha disfrutado de su madurez mucho más.

También ha pasado por aquí Clara Segura, la actriz que ha trabajado en las dos películas más taquilleras de la historia en lengua catalana, ‘Casa en llamas’ y ‘El 47’, por la que acaba ganar el premio Feroz a mejor actriz de reparto y es candidata a los Goya en la misma categoría. Segura es una veterana del cine y el teatro, nieta de emigrantes murcianos que celebra las narrativas que recuerdan los orígenes de muchos catalanes. 

Hoy salimos del estudio de La Script para entrevistar a Adrien Brody, protagonista de 'The Brutalist', una de las películas favoritas para los próximos Oscar. Un premio que recogió con 29 años en 2002 por 'El pianista', de Roman Polanski, y por el que se convirtió en el actor más joven en recibirlo en su categoría de protagonista. ¿Le superó entonces el galardón? ¿Cómo le sentaría un segundo Oscar a los 51 años?: “Sí, en efecto, un Oscar es abrumador para cualquiera, en cualquier momento, y yo era muy joven. Ahora soy más mayor y todavía estoy conmovido por la enormidad del impacto y el amor que esta película está recogiendo, por el aprecio de mis compañeros, del favor de la crítica”.

Carolina Yuste y Pol López están cosechando los frutos de sus magníficos trabajos de 2024. Carolina Yuste es la favorita a los Goya y los Feroz por su interpretación en ‘La Infiltrada’, de su amiga del alma Arantxa Echevarría, a quién dijo que sí al proyecto sin necesidad de leer el guion. Y además, es candidata por el corto documental ‘Ciao Bambina’, que codirige con su amigo Afioco Gnecco, que además es el protagonista de “un proceso de transición de un chico trans”. Dice Carolina que su carrera está cimentada en la amistad y su asistencia a los premios Goya es legendaria: “Siempre somos la Carol más 15”. Lo que sí que nos ha dejado claro es que no se ha preparado el discurso. Ahora está muy involucrada en una nueva obra de teatro y acaba de terminar la grabación de ‘La canción’, que se estrena este mismo año.

Hoy recibimos a dos corredoras de fondo. Marta Nieto y Emma Suárez empezaron de adolescentes en el cine y ahí siguen, dando la batalla. Marta Nieto debuta como directora con el largometraje ‘La mitad de Ana’, una historia sobre la identidad de una madre de un hijo trans que se plantea como una conversación que ella misma protagoniza. En la entrevista Marta despliega un discurso complejo y profundo sobre el feminismo integrador que practica, reflexiona sobre la necesidad de incluir a los hombres en la conquista de la igualdad y dice contundentemente que le gustaría que “Errejón pidiera perdón”. Además, recuerda la transformación personal que le supuso subirse a las tablas del teatro escolar: “Era tímida y tartamuda, pero al interpretar un personaje dejaba de serlo”. 

Emma Suárez lleva trabajando desde los 15 años y habla de su trabajo como “un oficio que necesita para vivir y criar a los hijos”. Encara este 2025 con la suerte que le ha dado la cifra 25, ya que sus hijos y ella cumplen años en el 25 de diferentes meses. Emma está presentando el estreno de ‘Desmontando un elefante’, un drama que protagoniza con Natalia de Molina en el que interpreta a una mujer que sale del alcoholismo, en un relato que esquiva todos los clichés. Emma nos habla de su pasión por el cine y el teatro, y de su trabajo con grandes directores como Pedro Almodóvar, con quien trabajó en ‘Julieta’: “Pedro es tremendamente minucioso”. Del paso del tiempo dice: “Me encanta que pase el tiempo y poder contar historias y que se adapten a mi edad. Mis arrugas cuentan muchas historias”.

Hoy recibimos al incombustible Paco León, que viene a presentar la comedia familiar y navideña ‘Sin instrucciones’ en la que interpreta a un “padre surfero y follarín”. Paco es el artista total, aunque él se llama artesano, y tiene por delante el reto de dirigir la película secuela de la mítica serie ‘Aída’ que se va a titular ‘Aída y vuelta’: “Al principio, me parecía que hacer la secuela de ‘Aída’ era como un polvo con un ex, apetece, pero no conviene”. En la entrevista con María Guerra, Paco se define como un hombre normal, y “en la normalidad reside lo insólito”. También de la escuela de la normalidad y lo insólito proviene Eduard Sola, el guionista de 2024 que es candidato como guionista a cuatro Premios Feroz por sus guiones de las películas ‘Casa en flames’, ‘La virgen roja’ y de las series ‘Querer’ y ‘Mamen Mayo’. Además, es candidato al Goya 2025 por el guion de ‘Casa en flames’ y viene a contarnos que no quiere dejar de ser guionista por nada del mundo: “Estoy convencidísimo. Me gustan las decisiones que se toman antes del rodaje y no me quiero levantar a las 6 de la mañana a tirar cables”. Desde pequeño escribe relatos cortos, pero el momento fundacional de su vocación como guionista está bien marcado en el calendario: “A los 15 años me compré el DVD de ‘El señor de los anillos’ sin tener reproductor en casa. Quería ver las tripas del cine”.

Antón Álvarez, alias C. Tangana, y Antonio Resines son dandis. Tienen carisma, chulería masculina y una presencia escénica imponente. Además. proceden del autodidactismo y la intuición.

Estas dos mujeres son incandescentes. Elena Irureta y Aura Garrido nos visitan para hablarnos de sus carreras. Elena empezó haciendo teatro ambulante por Euskadi y escribiendo sus propias comedias cortas, que llegaron a ETB para desmayo de su madre: “Lo que quería mi ama era verme mona, y le daba rabia que yo me disfrazara y saliera como una payasa”. La actriz vasca sigue viviendo en su Zumaya natal, pero no ha parado quieta en su vida. Empezó de "au pair" en Londres, trabajó de secretaria con un dentista hasta que entró a estudiar interpretación en la escuela de San Sebastián y desde entonces no ha parado. Nos cuenta que le apasiona la comedia (viene a presentarnos '¿Quién es quién?'), que le ha contagiado el veneno del teatro a su sobrino Telmo Irureta, y que la serie 'Patria' ha marcado un antes y un después en su vida y en Euskadi: “Cuando vi la serie me quedé sin palabras, fue una catarsis, han sido años muy duros y tristes los que vivimos con ETA. Hay gente que todavía no se atreve a verla”.

Aura Garrido está presentando dos series: la adaptación de la novela de Eloy Moreno sobre el acoso escolar 'Invisible' en Disney + y 'Santuario' en Atresplayer. Nos habla de la disciplina en la que se ha criado: es hija de músicos e iba para pianista, pero la interpretación se cruzó en su camino. Prueba de ello es que viene a la entrevista después de haber dormido tres horas, por culpa de la crisis de artrosis que ha tenido por la noche su anciano gato: “Lo que yo no sabía cuando empecé en esto, es que la interpretación invade toda tu vida, por los horarios, lo viajes y la explosión pública”. Tampoco ha desayunado porque a mitad de la entrevista le han empezado a rugir las tripas. Esto es La Script y aquí pasan cosas.

Arantxa Echevarría y Mina El Hammani tienen en común su espíritu combativo. Arantxa quiso ser directora desde los ocho años y consiguió hacer su primer largometraje, 'Carmen y Lola' (2018) a los 50. Y desde entonces no ha parado. “Tengo prisa, me da miedo de que esta ola de apoyo a las directoras se pase”, dice en la entrevista mientras disfruta del éxito de 'La Infiltrada', el thriller noir sobre una infiltrada de ETA en los años 90, que ha recaudado más de 7 millones de euros y ya ha convocado a 1.200.000 espectadores. Su mayor satisfacción es haber hecho un thriller con un gran presupuesto del que nadie podrá decir que se nota la mano femenina. Nos habla de su pasión indomable por el cine, y sus proyectos, entre ellos, una película sobre Dolores Ibárruri, La Pasionaria, que todavía está en fase de financiación, pero que tiene claro que saldrá adelante.

Silvia Abril y Elvira Mínguez son artistas, pero podían haber sido abogada, bióloga o jugadoras de mus. A Silvia Abril, la segunda de cuatro hermanas, la llamaban en casa “Mosquito Yeyé” por su desbordante energía, que no paraba en todo el día, y de noche, “Me arrancaba las cejas por hacer algo”, y todavía es así: “Siempre estoy estrujando el tiempo”. Abril está presentando la serie ‘Mamen Mayo’, creada por Eduard Sola, una comedia en la que interpreta a una mediadora de herencias marrullera y tierna que se confiesa a la cámara al estilo ‘Fleabag’, que se estrena en SkyShowtime. Escucharla es un chute de alegría y caótica positividad, ella vive instalada en la improvisación: “un músculo que entrenas como otro cualquiera”.

Nos hemos venido al Festival de Cine Iberoamericano de Huelva para charlar con María León y Paz Vega. Ambas han recogido el premio Luz de esta 50 edición del certamen onubense. Son dos artistas andaluzas que siempre han luchado para que sus personajes mantuvieran su acento sevillano y no dejarse arrastrar por el madrileñismo o acento neutro.

Paz Vega ha presentado ‘Rita’, su ópera prima como directora y precisamente nos cuenta en la entrevista que ella siempre se “ha considerado directora antes que actriz”. Dice Paz que todo nació en el colegio, cuando a los 16 años le pidió a la directora montar una obra y aula de teatro para aprovechar el maravilloso salón de actos. Luego vino la actuación y el Goya, pero, desde entonces, la dirección y la escritura están en su cabeza.

Para María León, el Premio Luz es su primer galardón a toda una carrera, y ya tiene un Goya, pero ella se siente con la misma ilusión y riesgo de la primera vez: “Yo actuando es cuando soy más María”, cuenta en la entrevista. Está muy orgullosa de su personaje de agente de la Guardia Civil en 'El caso Asunta’ y está de gira con la obra de teatro ‘La casa de las muñecas’, de Henrik Ibsen y dirigida por Lautaro Perotti. Y por supuesto, como ya es tradición, María nos da consejos sobre los usos medicinales del romero.