La Settima Ossessione

In questo episodio speciale:

- "The Dog Stars - Le stelle dopo la fine". Ridley Scott torna a esplorare i territori della fantascienza post-apocalittica raccontando la storia di un mondo devastato da una pandemia globale, seguendo le vicende di un pilota solitario che vive arroccato in una base aerea insieme a un ex veterano. Protagonista assoluto la star Jacob Elordi.

- "Bear Country - La vendetta perfetta". Russell Crowe è il grande protagonista di questo thriller teso e adrenalinico diretto da Derrick Borte. Al centro della trama troviamo Manco Kapak, l'anziano e temuto proprietario di un locale notturno che cerca disperatamente di chiudere con il passato per ritirarsi a vita privata. Quando una rapina inaspettata e l'ombra ingombrante dei cartelli della droga complicano i suoi piani di fuga, l'uomo si ritrova intrappolato in una spirale di violenza e inganni, dove ogni mossa potrebbe rivelarsi l'ultima e la vendetta diventa l'unica via d'uscita.

- "One Night Only - Quando tutto è possibile". Questa commedia distopico-romantica con Callum Turner e Monica Barbaro segue le vicende di due persone le cui strade si incrociano nel corso di una sola, intensa notte newyorkese quando i single possono tornare...a fare l'amore (messo al bando da un decreto del governo).

- "Coyote vs. Acme". Arriva sul grande schermo dal 2 settembre questo esilarante e nostalgico lungometraggio ibrido tra live-action e animazione. Wile E. Coyote decide finalmente di fare causa alla famigerata multinazionale Acme per i difetti cronici dei suoi prodotti, affiancato da un tenace avvocato di umani in difficoltà. Ne scaturisce una battaglia legale surreale, ricca di gag visive geniali, citazioni cult e un omaggio imperituro alla storica rivalità dei cartoni animati Warner Bros.

Con Daniele Marseglia e Michele Scarperia.

Nuovo appuntamento speciale con "La settima ossessione" per raccontarvi due film agli antipodi, nelle sale da questo weekend.

Iniziamo con l'atteso sbarco in sala di "Oceania", il rifacimento in carne, ossa e CGI targato Disney diretto da Thomas Kail. Parleremo della transizione estetica del film d'animazione, del ritorno di Dwayne Johnson nei panni del semidio Maui e dell'esordio di Catherine Lagaʻaia nel ruolo di Vaiana. E poi l'incubo queer e cinefilo.

Sotto la nostra lente d'ingrandimento c'è anche l'audace e perturbante "Camp Miasma: Adolescenza, sesso e morte", diretto da Jane Schoenbrun e interpretato da un cast d'eccezione con Gillian Anderson e Hannah Einbinder. Un viaggio lisergico e sanguinoso tra i fantasmi della nostalgia slasher, la cultura camp e le ossessioni dell'identità.

Con Michele Scarperia e Simone Fabriziani.

In questo nuovo episodio speciale, esploriamo le uscite cinematografiche del weekend, a partire dal cupo e spiazzante "Robin Hood - Il prezzo del sangue". Diretto da Michael Sarnoski e interpretato da un inedito Hugh Jackman nei panni di un fuorilegge segnato dalla violenza e dal tempo, il film abbandona ogni tonalità favolistica e romantica per immergere lo spettatore in un Medioevo plumbeo, crudo e privo di veri eroi. Un'opera ambiziosa che ribalta radicalmente il celebre mito di Sherwood, puntando tutto su atmosfere tese e su una profonda riflessione sulla redenzione.

Spazio poi al thriller fantascientifico "La fine di Oak Street", diretto da David Robert Mitchell e guidato da un cast d'eccezione composto da Anne Hathaway ed Ewan McGregor. La pellicola racconta la storia della famiglia Platt, la cui tranquilla quotidianità suburbana viene improvvisamente sconvolta da un inspiegabile evento cosmico che sradica l'intero quartiere trasportandolo in una dimensione sconosciuta e ostile. Tra mistero, tensione psicologica e dinamiche di sopravvivenza, il film promette di tenere il pubblico incollato allo schermo dall'inizio alla fine.

Con Daniele Marseglia e Michele Scarperia.

In questo episodio speciale, La settima ossessione analizza i trionfi da record al botteghino globale di Odissea e del cinecomic Spider-Man: Brand New Day, due titoli che stanno dominando le sale cinematografiche di tutto il mondo.

La puntata prosegue con un'intervista esclusiva al regista Berardo Carboni, che racconta i retroscena e i messaggi del suo film Greta e le favole vere, un'opera che unisce l'immaginario delle favole all'urgenza dell'attivismo ambientale attraverso lo sguardo dei più giovani.

In questo episodio speciale de La Settima Ossessione, Daniele Marseglia e il critico Michele Scarperia analizzano due delle uscite più attese della stagione: il nuovo corso dell'Uomo Ragno e l'incubo folk-horror irlandese che sta conquistando la critica.

Peter Parker torna sul grande schermo dopo la tabula rasa di No Way Home. Con la regia di Destin Daniel Cretton, il film segna un deciso ritorno alle origini urbane e "street-level" del personaggio, costretto a muoversi in una New York che ha dimenticato la sua identità ma non le sue responsabilità. Cambiamo poi completamente registro per addentrarci nei territori dell'horror d'atmosfera con Hokum, la nuova opera di Damian McCarthy con protagonista Adam Scott. Ambientato in un'isolata e claustrofobica locanda della campagna irlandese, il film trascina lo spettatore in un incubo lento e inesorabile fatto di traumi familiari, folklore locale e presenze inquietanti. Al cinema dal 5 agosto con Lucky Red.

La corsa al Leone d'Oro è ufficialmente iniziata. In questo episodio analizziamo il programma della 83ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, presentato in conferenza stampa dal direttore artistico Alberto Barbera.

Passiamo in rassegna i film più attesi del Concorso (e non solo), i grandi ritorni, le sorprese della selezione, gli autori destinati ad animare il dibattito critico e i titoli che potrebbero segnare la prossima stagione cinematografica. Dall'Italia di Nanni Moretti, Edoardo De Angelis, Andrea Pallaoro, Paolo Strippoli e Marco Bechis ai nuovi lavori dei grandi maestri internazionali, proviamo a leggere tra le righe di un cartellone che, come ogni anno, racconta lo stato di salute del cinema mondiale.

In questa (ultima) puntata:

– Il momento tanto atteso è finalmente arrivato: l’epica classica incontra il cinema cerebrale e monumentale di Christopher Nolan. Con il debutto nelle sale di “Odissea”, il regista britannico si misura con il poema di Omero, traducendo il viaggio di Ulisse in un’esperienza sensoriale visiva e sonora senza precedenti. A seguire, dedicheremo uno speciale approfondito alla sua intera filmografia: dalle scatole cinesi di Memento ai labirinti di Inception, fino all’ossessione per la fisica di Interstellar e Oppenheimer.

– A volte il cinema ha il potere di far risorgere le leggende, e questa settimana accade letteralmente con il ritorno nelle sale di “The Doors”, il cult biografico firmato da Oliver Stone nel 1991. Un’occasione imperdibile per riscoprire sul grande schermo l’allucinata e magnetica interpretazione di Val Kilmer nei panni di Jim Morrison.

– 25 anni fa, un terremoto cinematografico proveniente dal Messico scuoteva il cinema mondiale. Celebriamo il quarto di secolo di “Amores Perros”, lo straordinario debutto alla regia di Alejandro González Iñárritu scritto da Guillermo Arriaga. Con la sua struttura a mosaico tesa e spietata, legata dal filo invisibile di un tragico incidente d’auto a Città del Messico, il film ha ridefinito il linguaggio del cinema contemporaneo.

– Un momento intimo e doveroso per salutare un interprete straordinario che ci ha appena lasciati: il compianto Sam Neill. Con la sua scomparsa all’età di 78 anni, il cinema perde un volto amatissimo, capace di spaziare con disinvoltura dal cinema d’autore a quello di genere.

– Chiudiamo la puntata guardando al salotto di casa con la nostra consueta rubrica sulle serie TV. Spazio innanzitutto alla grande novità di Apple TV+ con “Lucky”: un thriller ad alta tensione con protagonista Anya Taylor-Joy nei panni di una truffatrice in fuga da FBI e malavita dopo una rapina andata male. Ma l’estate è anche il momento perfetto per recuperare ciò che ci siamo persi durante l’anno; vi proporremo quindi tre consigli seriali imperdibili per le vacanze (con Federico Vascotto).

In questa puntata:

– Al cinema arriva “L’hangar rosso”, il potente esordio del cileno Juan Pablo Sallato. Girato in un rigoroso bianco e nero, il film ci riporta all’11 settembre 1973, giorno del golpe in Cile, seguendo il capitano Jorge Silva. Quando riceve l’ordine di trasformare la sua accademia in un centro clandestino di tortura e prigionia per i dissidenti, l’uomo si ritrova intrappolato in un soffocante thriller della coscienza: obbedire ciecamente ai superiori o ascoltare la propria bussola morale e scegliere la via della disobbedienza?

– Ricordiamo un anniversario doloroso ma doveroso, a dieci anni esatti dalla scomparsa di un titano indiscusso della Hollywood degli anni ’70 e ’80: Michael Cimino. Attraverso il ricordo della sua epica e tormentata parabola artistica, vi porteremo dietro le quinte di capolavori come “Il cacciatore” e riscopriremo la grandezza visionaria (e ingiustamente punita) di un’opera monumentale come I cancelli del cielo.

– Per la nostra consueta rubrica dedicata alle pagine stampate che respirano di cinema, abbiamo il piacere di ospitare l’autrice Ilaria Floreano, che ci presenterà la nuova edizione del suo splendido volume “Volevo dipingere la luce del sole”. Insieme a lei esploreremo lo straordinario e simbiotico rapporto tra la pittura solitaria di Edward Hopper — l’artista che più di ogni altro ha saputo catturare l’alienazione americana — e il grande schermo, scoprendo quanto i suoi tagli di luce, le sue finestre e i suoi cinema vuoti abbiano influenzato generazioni di registi, da Alfred Hitchcock a Wim Wenders.

– Infine, cambiamo decisamente scenario per tuffarci nel mondo della serialità televisiva d’eccellenza e commentare a caldo le nomination agli Emmy Awards, appena annunciate e già capaci di scatenare le prime accese discussioni tra gli appassionati. Lo faremo insieme al nostro esperto di fiducia, Federico Vascotto.

In questa puntata:

- In apertura di puntata voliamo in sala con l'attesissimo ritorno dei piccoli e caotici eroi gialli firmati Illumination Entertainment: arriva sul grande schermo "Minions & Monsters". In questo nuovo capitolo dell'universo di Cattivissimo Me, seguiamo una rocambolesca e bizzarra avventura che ripercorre le origini del mito dei Minions a Hollywood. Tra mostri scatenati, parodie cinematografiche e gag irresistibili, analizzeremo come il franchise animato più redditizio della storia riesca ancora a rinnovarsi e a conquistare il pubblico di tutte le età.

- Lo spazio dedicato al grande cinema d'autore italiano ospita questa settimana due grandi protagonisti: l'attrice Barbora Bobulova e il regista Stefano Chiantini. Al centro della nostra intervista c'è il loro nuovo e toccante film, "Separazioni", un dramma familiare intenso e sussurrato che esplora la dolorosa frattura emotiva all'interno di una famiglia apparentemente perfetta, colpita da un'improvvisa tragedia in montagna.

- Per la nostra rubrica dedicata alle serie TV, accendiamo i riflettori sul travolgente successo di "Poker Face", analizzando l'evoluzione della serie dalle origini fino alla seconda stagione. Creata dalla mente geniale di Rian Johnson e guidata dalla magnetica interpretazione di Natasha Lyonne nei panni di Charlie Cale — la detective improvvisata capace di scovare qualsiasi bugia —, la serie ha saputo reinventare con ironia e modernità la classica struttura del giallo procedurale "giallo invertito" alla Tenente Colombo. Scopriremo insieme i segreti di questo cult televisivo, tra guest star d'eccezione, scrittura brillante e atmosfere vintage.

Nel quarto e ultimo episodio de La Settima Hotsessione chiudiamo il nostro viaggio nell'erotismo sul piccolo schermo, ripercorrendo l'evoluzione con cui le serie TV hanno raccontato il desiderio, il sesso e l'intimità nel corso degli ultimi decenni. Dai turbamenti adolescenziali di Dawson's Creek, passando per la rivoluzione sentimentale e sessuale di Grey's Anatomy, fino alle produzioni contemporanee come Dying for Sex e Heated Rivalry, analizziamo come siano cambiati linguaggi, rappresentazioni e tabù.

A guidarci in questo percorso è Martina Morìn, del Sindacato Critici Cinematografici Italiani, con cui discuteremo di come la televisione abbia progressivamente abbandonato una visione spesso moralistica o stereotipata della sessualità per raccontarla in modo sempre più sfaccettato, inclusivo e consapevole. Un confronto tra generazioni di serie, capace di mostrare come il modo di rappresentare l'erotismo sullo schermo sia diventato uno specchio dei cambiamenti culturali e sociali degli ultimi trent'anni.

Un podcast ideato e realizzato da Daniele Marseglia.