La leyenda del beso es una zarzuela en dos actos estrenada en

1924 y hecha al alimón por los compositores Reveriano Soutullo y

Juan Vert.

El libreto es un exponente de la zarzuela llevada al campo de la opereta, con ciertos toques melodramáticos, a la par que ciertos elementos exóticos para dar color.

A la música, indudablemente de gran calidad y vuelo lírico, se la puede considerar como una ópera en sí, dado el tratamiento tan profundo de las voces y la riqueza orquestal, raramente contempladas en la zarzuela hasta la llegada de autores como Sorozábal, Guridi o Usandizaga, necesitando siempre de buenos cantantes y músicos.

¿Y cuál es esa leyenda del beso? Como siempre, hay una maldición de por medio sobre una muchacha (la soprano, como casi siempre, la protagonista), gitana a la sazón, y un enamorado aristócrata que la pretende. La leyenda dice que quien la bese...morirá. Y, claro, el protagonista (barítono) la besa y sucede ... No quiero hacer un spoiler :). Escuchen el programa y conocerán el sorprendente final.

Bajo el subtítulo de ‘El boticario y las chulapas o celos mal reprimidos’, la escena transcurre en Madrid, en el mes de agosto, durante las fiestas patronales en honor de la Virgen de la Paloma. La trama argumental se sitúa en los barrios populares de la capital, y por ella desfilan una inolvidable galería de personajes arquetípicos, como las chulapas y chulapones, los castizos, el boticario, el sereno, el tabernero o los guardias. La música, magnífica, corrió a cargo de Tomás Bretón y le catapultó a la fama.

En los tres cuadros de que se compone este sainete lírico, aparecen números musicales que han pasado a la historia del género, como el dúo de la habanera ‘¿Dónde vas con mantón de Manila?’, las coplas de Don Hilarión ‘Una morena y una rubia’, las seguidillas ‘Por ser la Virgen de la Paloma’ o la ‘soleá’ flamenca ‘En Chiclana me crie’.

Está inspirada en el hecho real de un joven cajista de imprenta que provoca por celos un escándalo en una verbena popular de Madrid, al ir su novia acompañada de un anciano boticario. La zarzuela se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid “Catedral del Género Chico”.

Esta semana sorteamos 2 DOBLES ENTRADAS para el siguiente espectáculo:

Sábado 1 de octubre, 19:30 horas, en el Auditorio Andrés Isasi de la Escuela de Música del mismo nombre, en Las Arenas, Getxo. Conferencia ilustrada con música a cargo de Mercedes Albaina: "Música de cine: de la confección a medida al prêt-à-porter".

Programación prevista

El resto de la programación de esta temporada está ya prevista en la página de La Traviata. Estos serán sus derroteros musicales:

FECHA

21/9/2022

Ópera-Comedia lírica

28/9/2022

Género chico: sainete lírico

5/10/2022

Tema general

12/10/2022

Ópera belcantista

19/10/2022

Zarzuela

26/10/2022

Tema general

2/11/2022

Zarzuela

9/11/2022

Ópera

16/11/2022

Ópera

23/11/2022

Tema general

30/11/2022

Zarzuela

7/12/2022

Tema general

14/12/2022

Ópera

21/12/2022

Zarzuela

28/12/2022

Tema general

25/1/2023

Especial Navidad

1/1/2023

 

Especial Año Nuevo

Falstaff es un personaje ficticio que aparece en las tres obras de teatro de William Shakespeare, como compañero del futuro rey Enrique V, hijo de Enrique IV. Un caballero gordo, infame y cobarde a menudo causa problemas al futuro rey. Su carácter festivo, cobardón, vanidoso y pendenciero ha sido inspiración para multitud de obras posteriores en la literatura, la ópera y el cine. Aunque es principalmente una figura cómica, Falstaff encarna una profundidad común a personajes principales de Shakespeare.

A punto de cumplir 80 años y tras 54 de carrera

En 1893, a punto de cumplir 80 años y tras 54 de carrera, Verdi nos brindó una lección de vitalidad y renovación en la asombrosa “Falstaff”, una ópera bufa que inaugura nuevas maneras de abordar, entonces con suma complejidad, el teatro musical en un ejercicio de magisterio crepuscular que concluye con la célebre y escéptica reflexión de que “todo en este mundo es burla”.

Sorteo comienzo de temporada

En "La traviata" sorteamos esta semana 2 entradas para el CONCIERTO FINAL TUTTO VERDI en el Palacio Euskalduna, el 24 de septiembre, sábado, a las 19:00.

Además, en "¡Música, maestra!" sorteamos esta semana 3 dobles entradas para el concierto del TRÍO HIRUSTA en el Auditorio Andrés Isasi de Getxo, también el sábado 24 de septiembre, a las 19:30h.

Para participar en ambos sorteos: mensaje de texto al 688713512 diciendo nombre completo y lugar de procedencia. Whatsapps hasta el sábado mismo, 24, a las 12:00 del mediodía. Los resultados se darán a conocer inmediatamente después del sorteo por whatsapp a los ganadores y participantes. ¡BUENA SUERTE A TOD@S!

9 óperas, 9 zarzuelas y 15 programas de temática lírica general, más dos programas especiales de Navidad componen esta segunda temporada de LA TRAVIATA. Pasión por la lírica. El programa de esta semana presenta algunos números emblemáticos de la nueva programación para ir haciendo boca.

Tosca es una ópera donde la realidad va destrozando las ilusiones. Hay de todo: engaños, deseos lascivos, traiciones, un suicidio en escena, un fusilamiento y un trágico desenlace final. Toda la acción transcurre en un solo día, desde el sonido de un Te Deum al amanecer del 17 hasta el 18 de junio de 1800. De fondo, la ciudad de Roma, donde los acontecimientos históricos forman parte indisoluble del drama: Napoleón invade Italia en pos de sus ideas revolucionarias.

En la época de su estreno, en enero de 1900, el ambiente político era muy tenso, con movimientos anarquistas en contra de la monarquía y el Vaticano no apoyaba la creación del nuevo Reino de Italia. Es en este clima de disturbios cuando se estrenó Tosca. Por este motivo, en parte, la ópera no constituyó un éxito inicialmente: mostró un retrato de la ciudad papal tan crudo que seguramente incomodó a una parte del público romano.

Monumento lírico

A pesar de tanta violencia en el libreto, toda la crítica reconoció entonces y seguimos haciéndolo ahora, que Tosca contiene tres de las arias más hermosas de todo el género operístico verista: "Recóndita armonía", "Vissi d'arte" y "E lucevan le stelle". No se pierdan este monumento lírico que es Tosca de Puccini.

La ópera se sitúa en el antiguo Egipto amenazado por las tropas de Etiopía. Los personajes principales son Aída, la bella esclava etíope y Amneris, hija del Faraón. Ambas están enamoradas de Radamés, éste ama a la primera y por ello se ve envuelto en luchas humanas y patrióticas que motivan la condena a ser emparedado.

En este fragmento, Aída y Amneris se encuentran con Radamés, y cantan a la vez.

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En términos cronológicos, “Aida” posee el emplazamiento más antiguo de toda la historia del género operístico. Está situada entre los siglos 20 y 25 antes de Cristo. Su temática y ambientación siguen la corriente del exotismo más romántico. La ópera se sitúa en el antiguo Egipto amenazado por las tropas de Etiopía. Los personajes principales son Aida, la bella esclava etíope, Amneris, hija del Faraón; ambas están enamoradas de Radamés; éste ama a la primera y por ello se ve envuelto en luchas humanas y patrióticas que motivan la condena a ser emparedado, suerte en la que es acompañado de su amada por decisión de ella misma.

El momento más grandioso

La partitura presenta sólo tres arias: “Celeste Aida” (Radamés), “Ritorna vincitor” (Aida) y “O Patria mia” (Aida). La Escena Triunfal, en donde el coro juega un rol decisivo, está catalogada como el momento más grandioso y espectacular del repertorio operístico.“Aida” pudo ser la última ópera de Verdi. Su sucesora, “Otello”, surgió 16 años más tarde a raíz de un pedido que la Scala de Milán hizo al compositor.

Così fan tutte es una ópera bufa de W.A. Mozart con la música más «seria» que tal vez escribiera nunca el compositor salzburgués.  Beethoven la consideró siempre una frivolidad y Wagner afirmó que para un libreto tan malo no debiera haberse escrito nunca una música tan buena.

En fin... una delirante comedia que nos habla de la infidelidad de las mujeres, superada, eso sí, por la falta de principios morales de los hombres.

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Così fan tutte es una ópera bufa de W.A. Mozart con la música más «seria» que tal vez escribiera nunca el compositor salzburgués.  Beethoven la consideró siempre una frivolidad y Wagner afirmó que para un libreto tan malo, no debiera haberse escrito nunca una música tan buena.

Hay pocas óperas, dicen algunos críticos, tan feministas como ésta. Aparecen las dos hermanas protagonistas sin tutores, ni padres, no entran en ningún convento... La compañía que tienen es la de una criada de armas tomar. Tienen unos novios a los que dicen amar con locura, pero se dejan engañar con cierta facilidad para caer en brazos de otros nuevos.

En fin... una delirante comedia que nos habla de la infidelidad de las mujeres, superada, eso sí, por la falta de principios morales de los hombres. Ya lo dice uno de los personajes: "Cosí fan tutte" (Así hacen todas). El libreto de Da Ponte no está a la altura de una música de Mozart absolutamente sublime.

Al igual que la novela en la que se basa, La Bohème relata un corto pasaje de la vida de cuatro jóvenes artistas en el París de 1830. Naturalmente, la ópera se centra en torno a la historia de amor de Mimi y Rodolphe, pero esta constituye solo una excusa para plasmar una imagen naturalista de la atmósfera que impregnaba el París bohemio de las primeras décadas del siglo XIX.

Probablemente, Puccini quedó seducido por el tema de la vida bohemia por motivos autobiográficos, ya que la primera etapa de su vida estuvo marcada por una acuciante escasez de medios económicos.

En este fragmento, Mimi toca la puerta de Rodolfo en la noche para pedirle ayuda... Sin embargo, pierde la llave y no puede regresar....

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