Una strada di Parigi. Un bambino che ride. Una coppia che si bacia. Un’ anziana che guarda dalla finestra. Ipotetiche scene quotidiane, momenti qualsiasi che accadono mentre camminate. Ma c'è stato un fotografo che guardava la stessa cosa e ci ha visto dentro la poesia intera, rime annesse.Fino al 19 luglio 2026, il Museo del Genio di Roma presenta la grande mostra dedicata a Robert Doisneau, maestro indiscusso della fotografia francese del Novecento.

Cosa raccontano i quadri di un re? La sua ricchezza? La sua vanità? Beh si, sicuramente, ma raccontano anche come vedeva il mondo. E gli Asburgo lo vedevano così: come un universo da collezionare, da studiare, da mostrare al mondo.Fino al 5 luglio 2026, Palazzo Cipolla a Roma ospita la prima grande mostra italiana dedicata alle meraviglie della Casa d'Asburgo, con oltre cinquanta capolavori provenienti dal Kunst historis ches Museum di Vienna.

Cosa raccontano i quadri di un re? La sua ricchezza? La sua vanità? Beh si, sicuramente, ma raccontano anche come vedeva il mondo. E gli Asburgo lo vedevano così: come un universo da collezionare, da studiare, da mostrare al mondo.Fino al 5 luglio 2026, Palazzo Cipolla a Roma ospita la prima grande mostra italiana dedicata alle meraviglie della Casa d'Asburgo, con oltre cinquanta capolavori provenienti dal Kunst historis ches Museum di Vienna.

Conflitti non risolti, migrazioni forzate, violenze silenziose, eventi che si depositano negli occhi e nei corpi degli uomini. Michael Armitage dipinge questi momenti, questi paesaggi abitati da vere e proprie visioni, figure che emergono dalle stratificazioni di colore come testimoni di una realtà che non può e non deve essere ignorata.Dal 29 marzo 2026 al 10 gennaio 2027, Palazzo Grassi a Venezia presenta “The Promise of Change”, un'esposizione monumentale di oltre centocinquanta opere dell'artista keniota-britannico nato nel 1984.Una raccolta che ripercorre il suo linguaggio pittorico ricchissimo e sensibile, senza mai distogliere lo sguardo dalle questioni più aspre della contemporaneità.

Chi non si è mai fermato a osservare un oggetto quotidiano e ha pensato: E se fosse diverso? E se potesse muoversi, trasformarsi, parlare?Aki Sasamoto fa esattamente questo: prende il banale, il familiare, e lo reinventa come territorio di ricerca consapevole, come luogo in cui il corpo, gli oggetti e lo spazio stesso diventano protagonisti di un linguaggio performativo che sfida le nostre certezze percettive.Dal 17 settembre 2026 al 17 gennaio 2027, Pirelli HangarBicocca a Milano presenta la prima retrospettiva europea dedicata a questa artista giapponese che trasforma l'esperienza di visita in un'avventura sensoriale e concettuale.

Quante cose iniziamo e non portiamo mai a termine? Progetti abbandonati nei cassetti, libri interrotti a metà pagina, vite ripensate e mai realizzate. Eppure c'è una differenza abissale fra l'incompiuto per negligenza e l'incompiuto come scelta consapevole, come categoria estetica. Fino al 12 aprile 2026, la Pinacoteca dei Musei Capitolini a Roma presenta una mostra straordinaria che trasforma il non finito da apparente mancanza in una rivelazione profonda: “Il non finito: fra poetica e tecnica esecutiva”. Non è indagine sulla rovina di un'opera incompiuta, ma uno sguardo nel momento esatto in cui l'artista ancora ha il pennello in mano, in cui la creazione è ancora sospesa tra visione e realizzazione, fra idea e materia.Attraverso tecnologie sofisticate di imaging, riflettografia infrarossa e spettroscopia, le opere rivelano i loro segreti più intimi.

Chi non ha mai sognato di partire, di abbandonare le mura di casa per attraversare l'Europa in cerca di bellezza, di verità e perché no, di sé stesso?Il Grand Tour era questo sogno reso possibile: un viaggio che non era fuga, ma ricerca consapevole, un'educazione dello sguardo attraverso i capolavori dell'antichità e del Rinascimento.Generazioni di aristocratici, intellettuali e artisti hanno percorso questo itinerario culturale a partire dal 17esimo secolo, portando a casa non solo ricordi, ma frammenti di eternità, pezzi di un mondo che avevano imparato a vedere con nuovi occhi.Dal 30 gennaio al 4 maggio 2026, il Museo Poldi Pezzoli di Milano, in collaborazione con il Metropolitan Museum of Art di New York, presenta: “Meraviglie del Grand Tour”, un'esperienza immersiva che cattura l'essenza di quei viaggi di crescita, di quella sete insaziabile di bellezza che ancora oggi ci muove.

Il nostro corpo lo amiamo, lo odiamo, sperimentiamo con lui nel corso della vita molteplici rapporti ma il corpo è il luogo in cui tutto accade, potremmo dire che è il luogo dove l'arte comincia a essere respirata, a essere sofferta. Marina Abramović ha insegnato al mondo che stare fermi di fronte a una presenza viva è un'esperienza più radicale di qualsiasi dipinto. E adesso, a ottant'anni, fa storia. Dal 6 maggio al 19 ottobre 2026, le Gallerie dell'Accademia di Venezia celebrano Marina Abramović: Transforming Energy. Abramović diventerà la prima donna vivente a ricevere una grande retrospettiva in questo luogo sacro dell'arte veneziana, in occasione della 61ª Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia.

Il tema dell'abbandono dell'Italia è tanto attuale quanto vecchio. Gino Severini lo ha vissuto sulla propria pelle: a sedici anni lascia Cortona per un infortunio scolastico, si trasferisce a Roma, poi a Parigi. Non torna più per decenni. Ma a differenza di tanti, Severini non ha mai reciso il cordone ombelicale. Ha scelto di mantenerlo vivo, di alimentarlo, di trasformarlo in qualcosa di più complesso di una semplice nostalgia. Quando finalmente ritorna, negli ultimi anni di vita, lo fa portando con sé sessanta anni di avanguardia: il Futurismo, il Cubismo, la rivoluzione artistica parigina. E la lascia qui a Cortona, come un tesoro. Dal 20 giugno al 4 ottobre 2026, il MAEC, Museo dell'Accademia Etrusca e della Città di Cortona accoglie Severini e gli altri. Un dialogo mai interrotto, una mostra di respiro internazionale che celebra i sessant'anni dalla morte dell'artista.

Nella nostra testa Venezia è spesso sinonimo d’arte, e dal 9 maggio al 22 novembre 2026, la città si riempie di nuovo, viene invasa da opere d’arte. Nello specifico dalla 61esima Esposizione Internazionale d'Arte. Non stiamo parlando di un evento qualsiasi ma di uno degli appuntamenti più attesi del calendario culturale mondiale. Questa Biennale ha un titolo e una storia particolare: In Minor Keys, curata da Koyo Kouoh. Una donna che ha scelto chi non ostenta ma chi merita davvero. Una visione costruita sui toni bassi, sugli artisti che vivono ai margini, sulle storie che il mondo mainstream ignora.