Arte di serie A, arte di serie B. Io che scrivo poesie sono serie A, tu che dipingi sei di serie B. Ma a volte una mostra ti ferma e ti fa capire che il sistema è tutto sbagliato, che non esiste una gerarchia, che una scultura parla con una fotografia, che un video dialoga con una poesia, che tutto è sullo stesso piano davanti agli occhi dello spettatore.The Large Glass, è la mostra riallestita da Alex Da Corte al MAXXI ed è esattamente così.Fino al 25 ottobre 2026, il Museo Nazionale delle Arti del Ventunesimo secolo presenta il riallestimento della Collezione.

Ogni cosa può essere fatta almeno in due modi. Ad esempio, puoi colorare dentro i bordi, oppure uscire fuori. Puoi stare fermo davanti a una tela e osservarla, oppure puoi trascinare il presente dentro di essa e accartocciare tutto quello che avevi fatto il giorno prima.Mario Schifano sceglie sempre la seconda strada: non smette mai di reinventarsi, non smette mai di spingere la pittura oltre i suoi confini.Schifano, nato in Libia nel 1934 e morto a Roma nel 1998, è una delle figure più significative dell'arte italiana contemporanea. E dal 17 marzo al 12 luglio 2026, Palazzo Esposizioni Roma gli dedica una mostra che riunisce oltre cento opere, le più acclamate e rappresentative, provenienti da collezioni pubbliche e private italiane ed estere.

Come dice il detto, chi arriva a Napoli piange due volte: una quando arriva, una quando se ne va.Perché questa città ti entra dentro, con i suoi colori, le sue storie, le sue tradizioni e i suoi artisti.Napoli è una città piena di memoria con cui in qualche modo devi imparare a conviverci e ci aiuta a farlo il Museo Madre, il museo d’arte contemporanea Donnaregina.Lo fa con "Gli anni. Capitolo 2"; vi mostra il modo di abitare quella memoria, di trasformarla in qualcosa di vivo e presente.

Arte contemporanea, o la ami o la odi, e sembra sempre qualcosa di intellettuale, di snob, di inaccessibile. Poi arriva Giuseppe Veneziano e stravolge tutto. Perché lui non ti chiede di capire, ti chiede di guardare.E quello che vedi è una trappola per gli occhi, un'immagine colorata, accattivante che nasconde dentro una verità cruda, una scena di crimine, un urlo politico. Bello e terribile nello stesso tempo.E allora a volte l’arte, anche quella moderna, non è snobismo, è necessità.Veneziano è uno dei più controversi artisti italiani, maggiore esponente della "New Pop".La mostra "Anthology" alla Fortezza Firmafede di Sarzana, dal 13 dicembre 2025 al 3 maggio 2026, non è una semplice retrospettiva: è una vera antologica che consacra Veneziano come artista di riferimento nel panorama contemporaneo. Oltre settanta opere, molte delle quali già censurate, già discusse da Oriana Fallaci, Oliviero Toscani, dal premio Nobel Dario Fo, da Vittorio Sgarbi. Opere che hanno fatto rumore, che hanno richiamato l'attenzione dei grandi marchi internazionali, della televisione, del giornalismo.

Avete presente quelle notizie che scorrono veloci sui social o al telegiornale? Immagini di città distrutte, diritti calpestati, voci che cercano di non essere spente dal rumore delle bombe. Spesso restano numeri e pixel. Poi incontri il lavoro di Zehra Doğan e quella cronaca lontana diventa carne, sangue e resistenza.Dal 20 febbraio al 16 maggio 2026, il MACTE di Termoli ospita "Io, testimone", la personale testimonianza dell’artista curda che ha trasformato la sua vita in un manifesto politico. Non è solo una mostra: è un incontro ravvicinato con chi ha usato il disegno per sopravvivere quando tutto intorno parlava di morte.

Avete presente quei quadri che avete visto così tante volte sui libri di scuola da non riuscire più a guardarli davvero? Quelli talmente riprodotti, talmente presenti su ogni manuale di storia dell'arte da essere diventati quasi invisibili. E poi succede che li vedete dal vivo. Ecco. I dipinti di Tintoretto che trovate alle Gallerie dell'Accademia non solo li vedrete finalmente dal vivo ma li vedrete come non li ha visti nessuno da secoli: appena restaurati. Con colori che erano sepolti sotto strati di tempo e vernici alterate e che adesso sono tornati a brillare. Dall'11 febbraio al 7 giugno 2026 le Gallerie dell'Accademia di Venezia ospitano Tintoretto racconta la Genesi. Non arrivano opere da fuori, non c'è una grande retrospettiva. È qualcosa di più raro e più emozionante: è il momento in cui tre dipinti che stavate guardando da anni si rivelano per quello che sono davvero.

Avete presente quando siete in mezzo a una scena così bella che vorreste fermare il tempo? Succede in viaggio, per strada, succede nei momenti più inaspettati. E voi state lì a pensare: vorrei immortalare questo momento per sempre. Vorrei che esistesse anche domani, anche tra vent'anni, anche quando non ci sarò più io a ricordarlo. Poi passate oltre. E il momento sparisce. Ruth Orkin tirava fuori la macchina fotografica. Dal 5 marzo al 19 luglio 2026 Palazzo Pallavicini a Bologna ospita Ruth Orkin. The Illusion of Time, la più ampia mostra antologica mai organizzata in Italia dedicata a lei. Fotoreporter, fotografa e regista statunitense, nata a Boston nel 1921 e morta a New York nel 1985. L'esposizione presenta 187 fotografie, due macchine fotografiche originali e documenti inediti.

Se vi dico macchina da scrivere, voi pensate a qualcosa di grigio, di pesante, di burocratico, vecchio. Poi Ettore Sottsass nel 1969 ne disegnò una rossa. Rossa fiammante. Con la custodia che sembrava un beauty case. Si chiamava Valentine e cambiò per sempre l'idea che un oggetto dovesse sembrare serio per essere preso sul serio. Ecco, quella macchina da scrivere avrei voluto inventarla io. Ettore Sottsass. Architetto, designer, fotografo, pittore, grafico. Uno di quegli uomini che attraversano il Novecento senza mai stare fermi, senza mai smettere di fare domande scomode. Dal 6 marzo al 26 luglio 2026 Palazzo Buontalenti a Pistoia gli dedica la mostra “Io sono un architetto”. Curata da Enrico Morteo e organizzata da Fondazione Pistoia Musei ed Electa. 

C'è una cosa che mi succede ogni volta che entro in una chiesa medievale. Mi fermo davanti a un affresco, lo guardo, penso "che bello" poi qualcosa mi disturba senza riuscire a capire esattamente cosa. Poi ho capito: è che quel santo sta volando. Non metaforicamente proprio fisicamente sospeso, i piedi che non toccano terra, il corpo che non pesa niente, gli occhi fissi in una direzione che non è questa stanza e non è questo mondo. Bellissimo, certo. Ma lontano. Come se il sacro e l'umano non potessero stare nello stesso spazio senza che uno dei due dovesse cedere. E poi, in un momento preciso della storia, qualcuno ha deciso che non doveva andare così. Quel qualcuno si chiamava Giotto. E l'uomo che gli aveva dato l'ispirazione per farlo si chiamava Francesco. Dal 14 marzo al 14 giugno 2026 la Galleria Nazionale dell'Umbria a Perugia dedica una grande mostra esattamente a quel momento: Giotto e san Francesco. Una rivoluzione nell'Umbria del Trecento, curata da Veruska Picchiarelli ed Emanuele Zappasodi, nell'anno in cui si celebra l'ottocentesimo anniversario della morte di san Francesco d'Assisi.

Il segreto di come sopravvivere alle proprie disavventure è direttamente proporzionale alla nostra capacità di riderci sopra. Non è una battuta sciocca, è matematica. Perché quando “questa giungla ti distrugge”, quando la guerra, la povertà, l'ingiustizia ti schiacciano, hai due scelte. Opzione A crolli, Opzione B trovi il punto in cui il dolore diventa così assurdo da dover ridere. Gli italiani hanno sempre scelto la seconda strada, hanno trasformato il tragico in tragicomico, come se ridere fosse un'arma segreta. Ma attenzione non è superficialità. È il modo di dire: "Sì, tutto questo è terribile, ma guarda quanto è assurdo". Dal 2 aprile al 20 settembre 2026 al MAXXI , Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, vedrete una rilettura ampia e multidisciplinare della produzione culturale italiana dal secondo dopoguerra a oggi.