Conflitti non risolti, migrazioni forzate, violenze silenziose, eventi che si depositano negli occhi e nei corpi degli uomini. Michael Armitage dipinge questi momenti, questi paesaggi abitati da vere e proprie visioni, figure che emergono dalle stratificazioni di colore come testimoni di una realtà che non può e non deve essere ignorata.Dal 29 marzo 2026 al 10 gennaio 2027, Palazzo Grassi a Venezia presenta “The Promise of Change”, un'esposizione monumentale di oltre centocinquanta opere dell'artista keniota-britannico nato nel 1984.Una raccolta che ripercorre il suo linguaggio pittorico ricchissimo e sensibile, senza mai distogliere lo sguardo dalle questioni più aspre della contemporaneità.

Chi non si è mai fermato a osservare un oggetto quotidiano e ha pensato: E se fosse diverso? E se potesse muoversi, trasformarsi, parlare?Aki Sasamoto fa esattamente questo: prende il banale, il familiare, e lo reinventa come territorio di ricerca consapevole, come luogo in cui il corpo, gli oggetti e lo spazio stesso diventano protagonisti di un linguaggio performativo che sfida le nostre certezze percettive.Dal 17 settembre 2026 al 17 gennaio 2027, Pirelli HangarBicocca a Milano presenta la prima retrospettiva europea dedicata a questa artista giapponese che trasforma l'esperienza di visita in un'avventura sensoriale e concettuale.

Quante cose iniziamo e non portiamo mai a termine? Progetti abbandonati nei cassetti, libri interrotti a metà pagina, vite ripensate e mai realizzate. Eppure c'è una differenza abissale fra l'incompiuto per negligenza e l'incompiuto come scelta consapevole, come categoria estetica. Fino al 12 aprile 2026, la Pinacoteca dei Musei Capitolini a Roma presenta una mostra straordinaria che trasforma il non finito da apparente mancanza in una rivelazione profonda: “Il non finito: fra poetica e tecnica esecutiva”. Non è indagine sulla rovina di un'opera incompiuta, ma uno sguardo nel momento esatto in cui l'artista ancora ha il pennello in mano, in cui la creazione è ancora sospesa tra visione e realizzazione, fra idea e materia.Attraverso tecnologie sofisticate di imaging, riflettografia infrarossa e spettroscopia, le opere rivelano i loro segreti più intimi.

Chi non ha mai sognato di partire, di abbandonare le mura di casa per attraversare l'Europa in cerca di bellezza, di verità e perché no, di sé stesso?Il Grand Tour era questo sogno reso possibile: un viaggio che non era fuga, ma ricerca consapevole, un'educazione dello sguardo attraverso i capolavori dell'antichità e del Rinascimento.Generazioni di aristocratici, intellettuali e artisti hanno percorso questo itinerario culturale a partire dal 17esimo secolo, portando a casa non solo ricordi, ma frammenti di eternità, pezzi di un mondo che avevano imparato a vedere con nuovi occhi.Dal 30 gennaio al 4 maggio 2026, il Museo Poldi Pezzoli di Milano, in collaborazione con il Metropolitan Museum of Art di New York, presenta: “Meraviglie del Grand Tour”, un'esperienza immersiva che cattura l'essenza di quei viaggi di crescita, di quella sete insaziabile di bellezza che ancora oggi ci muove.

Il nostro corpo lo amiamo, lo odiamo, sperimentiamo con lui nel corso della vita molteplici rapporti ma il corpo è il luogo in cui tutto accade, potremmo dire che è il luogo dove l'arte comincia a essere respirata, a essere sofferta. Marina Abramović ha insegnato al mondo che stare fermi di fronte a una presenza viva è un'esperienza più radicale di qualsiasi dipinto. E adesso, a ottant'anni, fa storia. Dal 6 maggio al 19 ottobre 2026, le Gallerie dell'Accademia di Venezia celebrano Marina Abramović: Transforming Energy. Abramović diventerà la prima donna vivente a ricevere una grande retrospettiva in questo luogo sacro dell'arte veneziana, in occasione della 61ª Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia.

Il tema dell'abbandono dell'Italia è tanto attuale quanto vecchio. Gino Severini lo ha vissuto sulla propria pelle: a sedici anni lascia Cortona per un infortunio scolastico, si trasferisce a Roma, poi a Parigi. Non torna più per decenni. Ma a differenza di tanti, Severini non ha mai reciso il cordone ombelicale. Ha scelto di mantenerlo vivo, di alimentarlo, di trasformarlo in qualcosa di più complesso di una semplice nostalgia. Quando finalmente ritorna, negli ultimi anni di vita, lo fa portando con sé sessanta anni di avanguardia: il Futurismo, il Cubismo, la rivoluzione artistica parigina. E la lascia qui a Cortona, come un tesoro. Dal 20 giugno al 4 ottobre 2026, il MAEC, Museo dell'Accademia Etrusca e della Città di Cortona accoglie Severini e gli altri. Un dialogo mai interrotto, una mostra di respiro internazionale che celebra i sessant'anni dalla morte dell'artista.

Nella nostra testa Venezia è spesso sinonimo d’arte, e dal 9 maggio al 22 novembre 2026, la città si riempie di nuovo, viene invasa da opere d’arte. Nello specifico dalla 61esima Esposizione Internazionale d'Arte. Non stiamo parlando di un evento qualsiasi ma di uno degli appuntamenti più attesi del calendario culturale mondiale. Questa Biennale ha un titolo e una storia particolare: In Minor Keys, curata da Koyo Kouoh. Una donna che ha scelto chi non ostenta ma chi merita davvero. Una visione costruita sui toni bassi, sugli artisti che vivono ai margini, sulle storie che il mondo mainstream ignora.

C'è chi eredita ricchezza e la custodisce gelosamente dentro muri di famiglia. E c'è chi la spende, la impiega, la trasforma in una visione di futuro che rischia di tutto. Peggy Guggenheim non voleva possedere l'arte, voleva renderla libera, metterla in gioco, darle il permesso di esistere quando il mondo sembra crollarle intorno. Dal 25 aprile al 19 ottobre 2026, la Collezione Peggy Guggenheim a Venezia presenta la prima e più grande mostra mai realizzata nel contesto museale dedicata all'avventura londinese di Peggy e della sua prima galleria la Guggenheim Jeune, attiva a Londra tra il 1938 e il 1939.

Ci sono monumenti che sembrano finiti, conclusi, ci hanno già tutto detto. L'Ara Pacis (forse) era uno di questi: marmo bianco, pannelli noti, storia già scritta e riscritta nei libri. Ma poi arriva qualcuno che ti dice, no, aspetta, guarda meglio. Non era così, la sua storia non era esaurita, non lo era affatto. Perché quando spegni le luci succede l’inaspettato, riaccendi la memoria e in questo caso lo fai letteralmente, visivamente attraverso il videomapping; il monumento è tutto nuovo, un’altra cosa come se non vi foste mai veramente visti. Dal 27 marzo al 31 dicembre 2026, il Museo dell'Ara Pacis mette in scena L'Ara si rivela, un progetto multimediale che trasforma il celebre altare augusteo in qualcosa di radicalmente nuovo

C'è un verso di Orazio che i Romani usavano per dire "dall'inizio alla fine di un pasto": ab ovo usque ad mala, dall'uovo alle mele. Un'espressione così precisa, così quotidiana, che sembra scritta ieri. E invece ha duemila anni, proprio come il pane, i legumi, le uova e i frutti di mare che potete vedere oggi a Ercolano, ancora lì, carbonizzati ma intatti, come se qualcuno li avesse lasciati sul tavolo un momento fa. Il cibo non è mai soltanto bisogno. È espressione di un'intera civiltà, di come si coltiva, si cucina, si mangia insieme, si apparecchia la tavola. Grazie ad una proroga, fino al 4 Maggio 2026, il Parco Archeologico di Ercolano ospita Dall'uovo alle mele.