Pensate a Roma nel 271 dopo Cristo. L'impero comincia a vacillare, le popolazioni barbariche premono da nord, e l'imperatore Aureliano decide di circondare la città con una muraglia che oggi, quasi duemila anni dopo, è ancora uno dei percorsi più suggestivi che una metropoli come Roma possa conservare. Le Mura Aureliane non sono sempre attuali, cambiano funzione, ospitano storie nuove, guardano Roma trasformarsi dall'alto. Costruite tra il 271 e il 275, nei secoli sono state danneggiate, restaurate e in parte demolite. Grazie a un complesso progetto di valorizzazione sono stati riaperti al pubblico alcuni tratti dei camminamenti. Due in particolare sono oggi visitabili. Il primo è il tratto di via Campania, da Porta Pinciana a via Marche: i due ordini di arcate conservati risalgono all'epoca dell'imperatore Onorio (401-403 d.C.). Questo tratto divenne prima muro di confine della villa Boncompagni Ludovisi, poi nei primi del Novecento sede di studi d'artista. Dal camminamento superiore panoramico si ammira parte di Villa Borghese, e il percorso racconta la storia di Porta Pinciana, ricca di leggende e legata alla figura del grande generale bizantino Belisario. Il secondo è il tratto di viale Pretoriano, tra via dei Frentani e via dei Ramni: restaurato com'era nel Settecento, quando l'antico camminamento difensivo era diventato una passeggiata panoramica sulla città e sulla campagna.

Se vi dico "il calzolaio delle dive", chi vi viene in mente? Probabilmente qualcuno di raffinato, di francese, con un atelier dorato e una clientela esclusiva. Non un ragazzo di diciassette anni partito dall'Irpinia, sbarcato in America senza quasi niente, che apre bottega a Hollywood e finisce a disegnare le scarpe per i film di Cecil DeMille. Eppure è esattamente questa la storia di Salvatore Ferragamo: Hollywood, le dive del cinema, i brevetti, le sperimentazioni sui materiali più impensabili e una biblioteca. Fino al 6 aprile 2026, il Museo Ferragamo di Firenze gli dedica la mostra Salvatore Ferragamo 1898-1960, un progetto che ripercorre l'intera sua vita e carriera e che rilegge la prima grande retrospettiva che gli fu dedicata nel 1985 a Palazzo Strozzi.

C'è chi nasce in un mondo già costruito e impara a muoversi dentro le sue regole. E c'è chi nasce tra le macerie e impara, invece, che tutto si può rimettere in discussione, si parte dalla forma, poi il senso, e da lì ripensi perfino al verso in cui guardi un dipinto. Georg Baselitz fa parte di quelle persone che mette sempre tutto in discussione e quindi non smette mai di sovvertire, non smette mai di spingere l'immagine oltre il punto in cui è ancora riconoscibile. Nato nel 1938 in Germania come Hans-Georg Kern, è cresciuto tra le macerie della Seconda guerra mondiale. È una delle figure più radicali e anticonformiste dell'arte contemporanea internazionale. E dal 25 marzo al 13 settembre 2026, il Museo Novecento di Firenze gli dedica "Baselitz, AVANTI!", la prima grande mostra monografica dedicata all'artista in Italia, realizzata in collaborazione con il suo stesso studio.

Cos'è un'opera d'arte originale? Chi la decide? E soprattutto: esiste davvero? Per secoli la risposta sembra ovvia. L'originale è ciò che nasce dalla mano del genio, irripetibile, autentico, unico. Poi è arrivato Marcel Duchamp. Ha preso un oggetto qualunque, un portabottiglie, un orinatoio, uno sgabello, lo ha scelto, e lo ha chiamato arte. Non l'ha costruito. Non l'ha dipinto. L'ha scelto. E il concetto di arte viene messo in discussione. Ma c'è di più. Perché Duchamp, con il tempo, è diventato un mito. Un canone. Un'autorità. E come tutte le autorità anche lui va messo in discussione. È quello che ha fatto Sturtevant. Per quattro decenni ha ripetuto le opere di Duchamp, a memoria, senza guardare gli originali, non per imitare, ma per capire cosa le teneva in piedi. Cosa rende un gesto rivoluzionario. Cosa trasforma un oggetto in leggenda. E soprattutto: chi decide che sia così. Fino al 23 luglio 2026, la Galleria Thaddaeus Ropac Milano ospita "Dialogues are mostly fried snowballs". La prima mostra mai dedicata a entrambi, al Palazzo Belgioioso in Piazza Belgioioso 2.

Il cinema è stato per decenni un mondo di uomini. Dietro la macchina da presa, nelle sale di montaggio, nei posti che contano. Le donne erano davanti all'obiettivo, raramente dietro. E quando una donna osava dirigere, doveva farlo meglio di tutti, con meno risorse. Agnès Varda lo ha fatto. E ha vinto. Una regista che ha attraversato la Nouvelle Vague, il femminismo, il documentario, la fotografia, il teatro. Una donna che ha filmato il mondo con uno sguardo che nessun altro aveva. Prima regista donna a ricevere l'Oscar alla carriera, vincitrice a Cannes, Venezia, Berlino e Locarno, Varda ha costruito un'opera segnata da un impegno femminista che non era slogan ma sguardo, un modo di stare nel mondo e di filmarlo. E Bologna le dedica ora una grande mostra monografica, dal 5 marzo 2026 al 10 gennaio 2027,

MA I LEGO, quei piccoli mattoncini colorati sono nati per le mani dei bambini, eppure sono capaci di diventare qualcosa di molto più grande. Strutture monumentali, personaggi iconici, mondi interi costruiti pezzo per pezzo. E Roma diventa per un po’ la loro casa. Nel cuore della città, accanto a Piazza Venezia, è arrivata una mostra straordinaria dedicata ai modelli realizzati con i mattoncini LEGO.

I romani, lo sappiamo, erano grandi ingegneri, le loro strutture sono ancora qui, fanno parte tanto di un passato lontano quanto del nostro presente, Come Ponte Sisto che quasi tutti abbiamo attraversato a Roma. Ecco la storia di questo ponte ci riserva delle sorprese, nel 1878, mentre scavano gli argini del Tevere, emergono i suoi ornamenti originali. Bronzi straordinari. Una testa di imperatore. Un'ala di Vittoria alata. Una statua in bronzo dorato di un togato. Resti di una decorazione, tutti reperti che nessuno ricordava più. Per centocinquant'anni questi bronzi rimangono nei depositi del Museo, invisibili. Nessuno sa che sono lì. Poi grazie ad un iniziativa del Museo Nazionale Romano questi reperti tornano a vedere la luce

Ammettiamolo, tutti abbiamo fantasticato di ottenere quella bacchetta. La bacchetta di Harry Potter, quella che nel film fa magie, sconfigge Voldemort, cambia il mondo. L'abbiamo vista sullo schermo centinaia di volte e abbiamo sempre pensato: quanto vorrei tenere quella bacchetta fra le mani (funzionante ovviamente).  Poi arriva Movie Icons e quella bacchetta è lì, davanti a te. Non sullo schermo ma al WeGil di Roma.

Bernardo Bertolucci. Regista, fotografo, poeta, scrittore. Era un uomo che aveva l’obiettivo di lasciare segno del suo passaggio.Dal 27 marzo al 26 luglio 2026 il Palazzo del Governatore a Parma gli dedica la mostra "Bernardo Bertolucci. Il Novecento". La mostra è promossa dal Comune di Parma e dalla Fondazione Bernardo Bertolucci ed è a cura di Gabriele Pedullà e organizzata da Electa.

Va dove ti porta il cuore, va dove ti portano i soldi, oppure va quando ti chiama un re.Ma resta sempre te stesso.Questo è Van Dyck. Un pittore che non smette mai di reinventarsi, che sa adattarsi a ogni corte, a ogni città, a ogni cliente, eppure rimane intatto nella sua capacità di sedurre e incantare. Va da Anversa a Genova, da Genova a Londra, e ogni volta la sua pittura impara a parlare una lingua diversa. Ma è sempre lui.“Van Dyck l'Europeo” è una mostra su come questo grande artista ha trovato il suo universale modo di comunicare.Dal 20 marzo al 19 luglio 2026, Palazzo Ducale a Genova ospita la più grande mostra degli ultimi 25 anni dedicata a Anton van Dyck. L’artista che mette a sistema soluzioni pittoriche da vari ambienti e le traduce in formule innovative, eppure rimanendo sempre riconoscibile.