Rencontre avec Eve Cambreleng à l'occasion de la publication de son roman graphique, Après l'éclipse, aux éditions La Ville brûle.

A travers l’histoire de Mia, jeune femme féministe dont nous partageons les combats et les doutes au fil d’une année, Après l’éclipse met en lumière l’épuisement, la colère et le découragement provoqués par les incompréhensions et les micro-agressions quotidiennes, par les dysfonctionnements et les injustices.

Eve Cambreleng (@AboutEvie sur Intagram) est illustratrice et autrice de bande dessinée. Elle aime ses amies, dessiner des femmes énervées, gagner aux jeux de société, et faire du roller. Elle a publié À corps et à cris (2021, éditions Albin Michel) et Nos mutineries (avec Blanche Sabbah, 2022, aux éditions Mango).

Le récit célèbre la puissance du collectif et le pouvoir de l’amitié, cet espace où l’on peut trouver de la joie, du soutien, et la force de continuer à se battre, ensemble. Une histoire forte, intime, drôle et émouvante, portée par le style graphique pop et coloré d’Eve Cambreleng.

« Après l’éclipse est ma première BD

de fiction. C’est un livre qui compte

beaucoup pour moi. Il parle d’amitié,

de ruptures et de nouvelles rencontres,

de rage féministe, de se sentir

impuissante et de retrouver la joie.

J’espère qu’il vous vous plaira.»

_Eve Cambreleng

Crédit photo @motoutcourt

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Rencontre avec Julien Princesse Didier, co-traducteurice et préfacier·e du livre, Sorcellerie et contre-culture gay d’Arthur Evans, publié aux éditions du Passager Clandestin.

Dans cet essai audacieux publié en 1978, Arthur Evans revisite l’histoire occidentale depuis ses marges. De l’Antiquité à l’époque coloniale, en passant par le Moyen Âge, il retrace l’essor d’une civilisation patriarcale et capitaliste qui n’a cessé de traquer, d’effacer et de domestiquer toute forme de liberté sexuelle et de transgression de genre.

Face à cette normalisation violente, Evans exhume une contreculture longtemps occultée, fondée sur des pratiques religieuses, sociales et sexuelles enracinées dans la nature, la sensualité et l’insoumission. De figures mythiques en rites interdits, il esquisse une généalogie des résistances queers à la répression.

Alors que les discriminations envers les personnes LGBTQIA+ persistent, voire s’aggravent, cette traduction inédite résonne comme un appel à renouer avec nos ancêtres queers et à raviver notre esprit de subversion.

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Pour ce nouvel épisode de L'Affranchie podcast, nous recevons Romy Alizée, à l’occasion de la parution de son livre, Des choses que j’imagine, aux éditions Rotolux Press.

Dans la petite chambre parisienne de Romy, posent des ami·e·s et militant·e·s lesbiennes, queers, travailleuses du sexe. Avec l'humour et l'autodérision comme outils de protestation, elle tisse une histoire subjective des sexualités dites dissidentes. Face à l'infiniment intime, se déploie l'infiniment grand : des pierriers, cascades et sommets tous teintés d'Éros. Dans ce livre sont réunies et mises en regard trois séries réalisées entre 2019 et 2025 : des autoportraits (Things I imagined), des portraits intimes (Just Us) et des paysages montagneux (Vertige). Elles sont accompagnées de trois nouvelles écrites par Romy Alizée qui explorent les thèmes du travail, de la classe sociale et de l’amitié. Par une écriture très orale, ils apportent un éclairage tendre et comique sur son parcours d'artiste.

Romy Alizée est une artiste autodidacte, née aux Sables d'Olonne et d'origine grecque. D’abord modèle pour des photographes exclusivement masculins, elle s’empare très vite du médium photographique pour raconter une histoire subjective de l’émancipation, du désir et de l’identité lesbienne, autour de sa propre image et de celle de sa communauté. Elle réalise des œuvres faisant intervenir photographie, cinéma, performance, chant, radio et écriture, autour de sujets intimement liés à sa vie. Sa pratique, souvent collaborative, s’attarde plus largement sur les zones floues qui délimitent soumission aux injonctions et réappropriation des normes dominantes.

Photo : Bérangère Fromont

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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VOUS AVEZ UNE HEURE avec Valentine Bonono, du collectif poétique Papier Machine, à l'occasion de la parution du quinzième numéro, MARCHEPIED.

Papier Machine est une revue belge de création, hybride qui adore s'en laisser conter mais refuse de se taire. Pour chaque numéro, elle élit un mot sans foi, ni loi, ni prestige et le soumet à une trentaine de personnes aux horizons variés, aux esprits (mal/bien/dé) placés, aux stylets affirmés, pour peupler un espace où règnent sans se fâcher le Beau, le Bizarre, le Coq et l'Âne.

Ses fondateurices ont rêvé un espace où l’astrophysique rencontrerait la danse, la poésie la cuisine, l’architecture le travail social, et ainsi de suite, sans contrainte de format ni de registre, dans un objet imprimé qui serait aussi beau que convivial. Ça fait plus de 10 ans et depuis lors, Papier Machine se glisse dans les interstices du langage pour questionner nos usages de la langue, avec impertinence et précision, rigueur et dérision.

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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Pour cette nouvelle rencontre de L'Affranchie podcast, nous recevons Lauren Bastide à l'occasion de la publication de son livre, Enfin seule, chez Allary éditions.

Cette rencontre a été enregistrée au Bazaar St So, en décembre 2025, à Lille, merci pour leur accueil.

"Il est temps de transformer notre regard sur la solitude des femmes.

Les femmes ont mis des siècles à conquérir le droit d'être seules, à s'affranchir de la surveillance du père, du mari, de la société. Aujourd'hui, enfin, elles le peuvent. Mais leur solitude reste mal vue. Y compris par elles-mêmes, nombreuses à la vivre comme une souffrance ou un échec.

En mêlant analyse historique et récit personnel, Lauren Bastide invite à changer de regard sur les femmes seules : celles qui ne sont pas en couple, celles sans enfants ou dont les enfants ont " quitté le nid ", celles qui voyagent en solitaire, celles qui n'ont besoin de personne – ou essaient, en tout cas.

Il existe dans la solitude la promesse d'une émancipation, d'une estime de soi renouvelée et de la possibilité d'habiter le monde, enfin, à son rythme."

Photo : Luna Harst

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Rencontre avec Camille Corcéjoli, à l'occasion de la parution de son roman, Transatlantique, aux éditions La contre allée.

Alex embarque ses ami·es de toujours, Louise, Djo et Harli, dans un road trip à travers les États-Unis. Destination : la clinique de West Lake Hills, qu’il a choisie pour se défaire de ses seins. Depuis les bars queers texans jusqu’aux montagnes russes de Brooklyn, Transatlantique nous propulse dans le quotidien de ce voyage et dans l’histoire de la transition d’Alex.

Une joyeuse et turbulente traversée du genre et de l’Atlantique où l’humour et l’inattendu viennent défier la réalité de la violence transphobe.

Transatlantique fait partie de la première sélection du prix Gouincout ! Ce n’est pas tout, il est également nominé pour le prix de la librairie La Virevolte à Lyon et le prix du roman des lecteurs et lectrices de la librairie Les Yeux qui Pétillent à Valenciennes. La ville de Saint-Jean-d’Angély l’ajoute également à sa sélection pour son prix du premier roman ! Enfin, Transatlantique fait partie de la sélection officielle du Prix Roman CEZAM 2026 !

Photo @ Eric Lebrun

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Rencontre avec Fatima Daas à l'occasion de la parution de son roman, Jouer le jeu, aux éditions de L'Olivier.

✨ C’est une histoire d’adolescences, des premiers crushs qui comptent des espoirs qui naissent et du système qui crash. Il y a les amitiés avant tout, l’écriture qui sauve, les tentations dans le flou des interdits et un lien sœurs-mère si touchant. Lire Jouer le jeu c’est apprendre les règles avec Kayden, les défier avec Djenna, il y a des larmes il y a des rires, et un sentiment profond de vouloir continuer à se battre chaque jour contre le racisme, contre la domination des adultes sur les enfants, pour la liberté d’être vivant•es et les amoures sécurisant•es. Bref on a aimé cœur violet.

Photo @ Patrice Normand

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_Le politique est-il personnel ? Critiques féministes des pédagogies féministes, Hystériques et associéEs, un livre collectif de Vanina Mozziconacci, Chandra Talpade Mohanty, Kathleen Martindale, Barbara Omolade & Mimi Orner.

La lutte contre le sexisme et le racisme est-elle une affaire d’éducation ? De nombreuses pratiques militantes sont aujourd’hui reprises dans divers espaces éducatifs : ateliers, formations, écoles, universités… Les pédagogies émancipatrices s’en inspirent pour « empouvoirer » les opprimé-es en cherchant à « faire entendre » leur voix. Mais que faire lorsque ces dernier-es préfèrent garder le silence ? Et si, plutôt qu’une marque d’auto-censure, d’aliénation ou d’impuissance, il s’agissait d’une forme de résistance ?

Cet ouvrage rassemble cinq textes d’enseignantes féministes et antiracistes qui interrogent l’injonction à exposer son expérience personnelle au nom d’une lutte politique.

_Apprendre à philosopher en féministe, éditions La Dispute.

Suffit-il d’ajouter des femmes aux programmes scolaires pour que l’histoire de la philosophie cesse d’être sexiste ? Une éducation féministe peut-elle être autre chose qu’un endoctrinement ? Pour Vanina Mozziconacci, loin de s’apparenter à une « éducation à l’égalité des sexes » qui livrerait clef en main bonnes pratiques et bonne conscience, un apprentissage féministe de la philosophie vise au contraire à reproblématiser.

Car philosopher en féministe, c’est refuser de se laisser enfermer dans une façon masculiniste de poser les problèmes. C’est découvrir le contrat sexuel, racial et âgiste sous le contrat social ; déceler le caractère genré de certaines postures argumentatives ; retisser par des récits le lien entre la métaphysique et le quotidien ; constater que des concepts clefs de l’histoire de la philosophie tiennent par connivence misogyne ; c’est, enfin, se demander à qui profite une pensée qui se présente comme désintéressée.

Avec un ton engagé, parfois irrévérencieux, l’autrice montre qu’un tel travail de recadrage est nécessaire pour que la discipline cesse d’ignorer les expériences minorisées et qu’elle produise des concepts qui leur rendent justice. Et montre que le féminisme est aussi une lutte contre les injustices épistémiques.

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Les femmes musulmanes ne sont-elles pas des femmes ?, de Hanane Karimi

Le versant sexiste de l’acharnement islamophobe enfin dévoilé

Mes larmes étaient celles d’un désenchantement : un désenchantement féministe. J’avais échoué à trouver les mots qui auraient fait douter ces femmes de leur offensive contre d’autres femmes, de leur trahison d’un féminisme universel, de leur aveuglement par des biais racistes et islamophobes. Puisque l’islamisme était l’ennemi, celles qui affichaient leur adhésion à l’islam devenaient à leurs yeux l’incarnation de ce danger, et se retrouvaient exclues des luttes pour les droits des femmes.

Mais les femmes musulmanes ne sont-elles pas des femmes ?

Maîtresse de conférences en sociologie à l’université de Strasbourg, Hanane Karimi déploie ici une réflexion sur la « nouvelle laïcité », l’islamophobie et l’héritage colonial français pour montrer comment les femmes musulmanes, désignées comme des ennemies de l’intérieur, se voient refuser l’accès à une citoyenneté pleine et entière, à l’espace public et à l’arène politique – voire, tout simplement, à l’identité de femmes dignes d’avoir des droits.

_Tiens bon, ne lâche rien, de Myriam Loussif

La poésie d’une femme de 18 ans, lucide, incisive et provocatrice, sur des thèmes comme la méritocratie, la laïcité ou la démocratie

En une quarantaine de poèmes aux titres tels que « Fâcheuse méritocratie », « L’Arabe qui cache la forêt » ou « Émeutes », Myriam Loussif, 18 ans, livre des observations acérées et très politiques sur ce qu’elle identifie comme des injustices, des absurdités ou des hypocrisies. Elle explore également d’autres thématiques auxquelles l’adolescence la confronte, comme la confiance en soi, l’amitié ou les relations entre parents et enfants. «La vie est une lutte quand on est une femme, adolescente, banlieusarde qui porte le voile », écrivait-elle dans la lettre d’accompagnement de son manuscrit, envoyé alors qu’elle n’avait que 17 ans. Aujourd’hui scolarisée en terminale, elle voit en l’écriture un outil de résistance et d’espoir; et livre des poèmes aussi lucides que tournés vers l’avenir.

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La Méthode Carnet d’Idées est un manuel pour apprendre à collecter dans votre carnet tout ce qui vous anime puis à pouvoir retrouver vos notes au fil des mois et des années. Autrement dit, c’est la méthode secrète parfaite pour gouverner le monde (ou au moins votre créativité) sans utiliser l’intelligence artificielle.

Initialement développé sous la forme d’un atelier en ligne en 2021, la Méthode Carnet d’Idées a permis à plus des centaines d’amateurices de carnet de développer une nouvelle relation à leur curiosité et leur créativité. Maintenant disponible en livre.

Saison #6 : Univers graphique : Mirion Malle | Habillage sonore : Pierre-Antoine Naline, accompagné de la chorale Dònas d'Òlt d'après le chant La Rota composé par Nadèta Carita | À la conversation et à la réalisation : Soazic Courbet.

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