Un confronto sulle sfide, i rischi e le opportunità dell'intelligenza artificiale nel settore audiovisivo con Pietro Lafiandra (regista, HARIEL Collective), Nicola Eddy (regista), Donato Di Pelino e Claudia Roggero (studio legale Dandi Media) e Mirko Stutz (avvocato).

Una conversazione aperta con la giuria del Concorso Triveneto – la scrittrice Giulia Scomazzon, la regista Silvia Maggi e il regista Abd al-Rahman Dukmak – per esplorare i film attraverso i paesaggi che abitano e i territori che portano sullo schermo. Partendo dalle loro pratiche artistiche e dal loro rapporto con il territorio, rifletteremo sugli spazi periferici e sulle relazioni tra le persone e gli ambienti che il cinema racconta. Muovendosi tra documentario e finzione, osservazione e immaginazione, la conversazione indagherà il paesaggio non come semplice sfondo, ma come una forza attiva del racconto, capace di rivelare le dimensioni politiche, sociali ed emotive inscritte nei luoghi che attraversa.

Incontro con lɜ registɜ di Lago Film Fest 2026Un'occasione speciale per incontrare e ascoltare lɜ registɜ della sezione La Terra dei Cachi, e conoscere i loro film prima delle proiezioni serali.Gli ospiti di questa sessione sono:

• Gian Luca Catalfamo (Body Life Support)
• Elisa Baccolo (Manual of Self-destruction)
• Micol De Angelis (Il Salotto)

Incontro con lɜ registɜ in concorso al Lago Film Fest 2026Un'occasione speciale per incontrare e ascoltare lɜ registɜ in concorso al Lago Film Fest e conoscere i loro film prima delle proiezioni serali.Gli ospiti di questa sessione sono:

• Simon Meszaros (Quantum Jump, LAGO26)
• Zuza Banasińska (Kontrewers, LAGO26)
• Nora Štrbová (What if we run out of stones? LAGO26)

Perché un festival?Incontro curato da Lago Film Fest in collaborazione con il centro AIKU - Arte Impresa Cultura dell'Università Ca' Foscari.
Introduzione e coordinamento: Milena Lamendola e Fabrizio Panozzo.Cosa spinge, oggi, a dare vita a un festival? Come si capisce che a un territorio serve una nuova iniziativa culturale? Quali bisogni, domande, vuoti o possibilità vengono riconosciuti da individui, associazioni o enti pubblici quando decidono di investire tempo, competenze, relazioni e risorse economiche in un progetto culturale? Come si individua un tema capace di rendere un festival riconoscibile e attrattivo? E quando si può dire che "funziona"?In un momento in cui, anche in Veneto, nascono con frequenza crescente festival, rassegne e iniziative culturali radicate nei territori, il talk propone una riflessione sulle condizioni che portano alla nascita di questi progetti. In dialogo con i protagonisti di esperienze sviluppate negli ultimi anni, con particolare attenzione alle domande che precedono l'evento e agli effetti che produce: quale spazio occupa un festival in un ecosistema culturale già esistente? Quali pubblici intercetta o contribuisce a costruire? Quali risorse mobilita? Come affronta la durata, la sostenibilità economica e il rapporto con le politiche culturali pubbliche?
L'incontro sarà quindi un'occasione per discutere il festival non solo come formato culturale, ma come scelta organizzativa e di politica culturale.Attraverso i racconti dei progetti invitati, si proverà anche a capire in che modo realtà piccole e affini possono conoscersi, condividere pratiche e difficoltà e rafforzare l'ecosistema culturale locale, senza disperdere ulteriormente energie e risorse.Intervengono:Alessandro Padovani e Marco Possiedi - Prime Volte, festival cinematografico dedicato agli esordi.Michelangelo Morello - Stop e-Motion Days, festival dedicato all'animazione stop-motion.Gaia De Crignis - idEntità, progetto che immagina l'ecosistema come museo diffuso e spazio di relazione.Enrico Padoan - Works - Festival del lavoro.Aurora Gerini, Giulia Fegez, Camilla Francini - Nusca Festival, festival di editoria e cinema indipendente.Anna Chiara Carlet - Festival itinerante di cinema sordo.L’incontro è aperto a tuttɜ: organizzatorз, direttorз di festival, operatorз culturali, studentз, cittadinз curiosз.

Come nasce davvero una colonna sonora? Qual è il percorso che trasforma un'intuizione musicale in una parte fondamentale del racconto cinematografico? E come dialogano compositore, regista e produzione nella costruzione dell'identità sonora di un film?In questo incontro aperto a tuttɜ, non solo agli addettɜ ai lavori, Lorenzo Tomio e Maddalena Pasqua, curatorɜ di Lago Original Soundtrack Academy e autorɜ di colonne sonore per cinema, documentari e serie TV, accompagneranno il pubblico dietro le quinte del loro lavoro. Dalle prime reference condivise con il regista fino alla composizione, dal rapporto con la produzione alla presenza sul set, dall'interazione con i diversi reparti fino alla registrazione finale, racconteranno come prende forma una colonna sonora e quale ruolo abbia nel costruire le emozioni di un film.L'incontro sarà anche un'occasione per chi sogna di intraprendere questa professione: Lorenzo e Maddalena condivideranno il proprio percorso, offriranno consigli pratici e racconteranno le opportunità e le sfide di un mestiere sempre più centrale nel cinema contemporaneo.A moderare l'incontro sarà Antonio Curedda, musicista, polistrumentista e cantante, anima storica del team di produzione di Lago Film Fest, che per la prima volta vestirà i panni di moderatore accompagnando il pubblico in un dialogo dedicato alla musica per immagini.

Come si porta un film nelle sale quando il budget è limitato? Come si costruisce una comunità di spettatori senza grandi investimenti pubblicitari? E quanto possono contare le idee, la creatività e il rapporto diretto con il pubblico?Dopo il successo del suo percorso nei festival internazionali, Valerio Ferrara racconterà l'avventura distributiva del suo primo lungometraggio, Il Complottista, trasformata in un vero e proprio caso di studio. Un viaggio costruito con pochissime risorse economiche ma con una strategia di comunicazione originale, capace di generare curiosità, creare una fanbase e riportare il pubblico nelle sale cinematografiche.Attraverso aneddoti, errori, intuizioni e consigli pratici, Ferrara ripercorrerà il lungo tour che lo ha visto accompagnare personalmente il film in decine di cinema italiani, incontrando gli spettatori città dopo città e dimostrando come la presenza degli autori, una comunicazione autentica e il passaparola possano ancora fare la differenza.Un incontro dedicato a filmmaker, produttori, distributori, studenti e a chiunque voglia capire come, oggi, sia ancora possibile distribuire un film indipendente con pochi soldi, molte idee e una buona dose di ostinazione. Con buona pace di tutti i complottisti.L'incontro sarà moderato da Carlo Migotto, Direttore Generale di Lago Film Fest e direttore creativo di numerose campagne di comunicazione non convenzionali e "pazzerelle", che dialogherà con Valerio Ferrara sul valore delle idee quando il budget non basta e sulla capacità della creatività di trasformarsi in uno strumento concreto di distribuzione e coinvolgimento del pubblico.

Incontro con lɜ registɜ in concorso al Lago Film Fest 2026Un'occasione speciale per incontrare e ascoltare lɜ registɜ in concorso al Lago Film Fest e conoscere i loro film prima delle proiezioni serali.Gli ospiti di questa sessione sono:

• Lucia Aimara Borjas (Sailboat at the End of the Street, Unicef Kids)
• Noa Epars (Always wanted to be God, never wanted to do good, LAGO26)
• Marthe Peters (Henry is a Girl Who Likes to Sleep, LAGO26)
• Edward Smyth (The Golden Squacco Heron, Unicef Teens)

con Francesca Poglie, Helen De Witt, Emilia Izquierdo, Enzo Perrier, Laura Volpe



Come può l’arte - e la danza in particolare - diventare atto politico, dialogando con le questioni contemporanee e con il mondo che ci circonda? Questo incontro riunisce artistɜ, curatorɜ e coreografɜ in un dialogo dedicato a esplorare le intersezioni tra danza e politica. Attraverso prospettive diverse, l’incontro indaga la danza come forma di espressione politica, strumento di riappropriazione dello spazio, costruzione dell’identità e messa in discussione delle narrazioni dominanti, immaginando nuove possibilità di azione e futuro collettivo.

Cosa fa davvero un music supervisor?Come nasce il dialogo tra regista, compositore e produzione? E in che modo la musica contribuisce a costruire l'identità di un film o di una serie?In questa masterclass Giovanni Guardi accompagnerà il pubblico in un viaggio attraverso il suo lavoro, raccontando esperienze, processi creativi e dinamiche produttive maturate in oltre venticinque anni di carriera. Un incontro informale dedicato al rapporto tra musica e immagini, tra scelte artistiche e necessità produttive, attraverso aneddoti e riflessioni nate dalla collaborazione con alcuni dei più importanti registi e produttori del cinema italiano. Giovanni Guardi, classe 1970, è uno dei primi music supervisor in Italia. Laureato in Economia e Commercio alla LUISS di Roma con una tesi sul marketing del settore cinematografico e diplomato all'EMAM (European Master in Audiovisual Management), dal 1998 cura la supervisione musicale dei film di Fandango come consulente musicale e produttore di colonne sonore. Nel corso della sua carriera ha lavorato, tra gli altri, con Gabriele Muccino, Luciano Ligabue, Matteo Garrone, Paolo Sorrentino, Nanni Moretti, Paolo Virzì, Francesca Archibugi, Edoardo De Angelis e Ferzan Özpetek. Ha collaborato inoltre con alcune delle più importanti case di produzione italiane, tra cui Lotus, Tempesta, Indiana, Groenlandia, Lux Vide, Our Films e Picomedia, firmando la supervisione musicale di film e serie originali per Sky, Netflix, Prime Video e Disney+. Da anni è docente dei seminari CSC LAB del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, ha insegnato Music Supervision all'International Master in Media and Entertainment della Rome Business School e attualmente coordina un corso post-laurea per consulenti musicali per il cinema presso la Saint Louis di Roma.La masterlcass è disponibile gratuitamente per chi acquista l'accredito Super Frog acquistabile qui.
Una volta acquistato l'accredito sarà sufficiente mandare una mail a [email protected] con nome+cognome e il nome della masterclass a cui si vuole partecipare.GIOVANNI GUARDI
Giovanni Guardi, classe 1970, è uno dei primi music supervisor in Italia. Si è laureato in Economia E Commercio presso la Luiss di Roma con una tesi sul marketing del settore cinematografico e ha conseguito un diploma EMAM (European Master in Audiovisual and Management). Si occupa di musica per i film della Fandango dal 1998, come consulente musicale e produttore di colonne sonore. Ha lavorato sui film, tra gli altri, di Gabriele Muccino, Luciano Ligabue, Matteo Garrone, Paolo Sorrentino, Nanni Moretti, Paolo Virzì, Francesca Archibugi, Edoardo De Angelis e Ferzan Ozpetek. Ha collaborato inoltre con alcune delle più importanti case di produzione, tra le quali Lotus, Tempesta, Indiana, Greenboo, Lux Vide, Our Films e Picomedia e ha lavorato per film e serie originali per Sky, Netflix, Amazon Prime e Disney+. Da anni é docente ai seminari del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma (CSC LAB) ha insegnato Music Supervision all’International Master in Media and Entertainment della Rome Business School e attualmente ha un corso post laurea per Consulenti Musicali per il Cinema presso la Saint Louis di Roma.