In questo incontro, la compositrice e cantautrice Marta Lucchesini racconterá il proprio percorso nell’industria cinematografica, illustrando il suo approccio in cui questi due mondi non sono separati, ma profondamente intrecciati.Partendo da esempi tratti dal proprio lavoro, mostrerà come una canzone possa diventare il nucleo generativo di una colonna sonora: una melodia, un testo e soprattutto una struttura armonica derivata da questi, possono trasformarsi e svilupparsi nel corso del racconto cinematografico, assumendo forme diverse da quelle di partenza.L’incontro sarà un’occasione per riflettere sul ruolo della canzone nelle colonne sonore, non solo come “oggetto acquistabile e sincronizzabile” ma come elemento di sartoria costruito nel contesto narrativo di una specifica opera audiovisiva.La masterlcass è disponibile gratuitamente per chi acquista l'accredito Super Frog acquistabile qui.
Una volta acquistato l'accredito sarà sufficiente mandare una mail a [email protected] con nome+cognome e il nome della masterclass a cui si vuole partecipare.MARTA LUCCHESINIMarta Lucchesini è una compositrice, cantautrice e polistrumentista classe 1995. Il suo percorso intreccia il mondo delle canzoni con quello delle colonne sonore, dove l’uso della voce si fonde con la sperimentazione su altri strumenti. Dopo essersi laureata, nel 2020, al Conservatorio di Roma in "Composizione per la musica applicata alle immagini”, debutta al Festival del Cinema di Venezia 2021 con il docufilm di Sabina Guzzanti “Spin time - Che fatica la democrazia!” firmandone la colonna sonora originale insieme al compositore Giorgio Giampà, con il quale lavora prima nel ruolo di assistente e, dal 2022, come co-compositrice firmando insieme numerose colonne sonore, tra le quali “Il Mio Nome é Vendetta” (2022), “Semidei” (2023), quella della serie “Piedone” (2024) e “Storia della Mia Famiglia” (2025).Nel 2025 ottiene il Diploma di laurea di Secondo Livello presso il Conservatorio di Rovigo. Come cantautrice (Marat) ha all’attivo due EP: “Le Facce” (2017) e “Tempesta e Calci” (2022).

Marta Lucchesini è giurata del Lago Original Soundtrack - Premio Federico Savina 2026.

Cosa significa fare cinema indipendente oggi in Veneto?Da questa domanda prende forma il talk ospitato dal Lago Film Fest, un momento di incontro tra registз, produttorз e professionistз del settore cinematografico che operano nel territorio. A partire dalle esperienze delle realtà presenti, il confronto si svilupperà in modo aperto e orizzontale, con l'obiettivo di condividere pratiche, visioni e modalità di lavoro, mettendo in dialogo percorsi differenti ma spesso accomunati dalle stesse sfide.Si parlerà di produzione indipendente e dal basso, sostenibilità dei progetti, reti di collaborazione, rapporto con i festival e con il territorio, cercando di riflettere insieme sulle possibilità e sulle criticità del fare cinema oggi.A un anno dal primo incontro, il talk vuole essere anche un'occasione per ritrovarsi, capire cosa è cambiato e continuare a costruire connessioni tra le diverse realtà che animano il panorama cinematografico veneto.L'incontro è aperto a tuttз coloro che si interessano di cinema, cultura e produzione indipendente: studentз, operatorз culturali, appassionatз e curiosз.Saranno presenti e interverranno:

Elena Griggio, regista e attrice
Filippo Quezel, regista e attore
Bianca Girardi, regista e scenografa
Giovanni Esposito, regista e produttore creativo
Cristian Tomassini e Marco Businaro, produttori, registi e sceneggiatori
Matteo Rudella e Nevio de Conti, membrз del direttivo Veneto Troupe: Associazione Professionisti del Cinema e dell'Audiovisivo

La curatrice di Moving Bodies Francesca Poglie, insieme alla film programmer Laura Volpe, al collettivo Dare to Share e al regista Enzo Perrier, daranno vita a una conversazione dedicata alla danza e all'arte come atto di resistenza. In un tempo segnato dall'incertezza e dal cambiamento continuo, il corpo, la danza e il cinema diventano spazi di incontro, resilienza e della possibilità, sempre viva, di immaginare nuovi modi di stare insieme.

Avvio del confronto sul ruolo dei festival come pratiche culturali nei territori marginali.
Un dialogo tra progettistə su esperienze, co-progettazione, sostenibilità e relazioni con istituzioni e finanziamenti.

Sono presenti e intervengono:
Viviana Carlet, fondatrice e direttrice generale Lago Film Fest
Carlo Migotto, direttore generale di Lago Film Fest e Piattaforma Lago e ideatore del progetto “Capitale Europea Del Cinema Indipendente”
Ermes Pozzobon, coordinatore CombinAzioni Festival
Matteo Delai, direttore artistico e generale Desenzano Film Fest
Johannes Keintzel, fondatore e direttore generale Bio Film Fest
Debora Nicoletto, fondatrice e direttrice Dolomiti Hub
Caterina Benvegnù, progettista e curatrice Sedimenta

Introduzione al progetto "Osservatorio" a cura di Fabrizio Panozzo, Docente di Politiche culturali, Venice School of Management, centro aiku - Arte Impresa Cultura.

Presentazione dei dati su Cinema e Audiovisivo in Veneto con focus sul settore Festival a cura di Leonardo Mozzato, Assegnista di ricerca, Venice School of Management, centro aiku

A Shape of Film to Come è un nuovo format di talk del festival dialogato che mette in dialogo lз ospiti di Lago Film Fest per indagare e ragionare assieme sull'arte cinematografica, il cinema del futuro e rispondere alla domanda: qual è la forma del cinema che verrà?
A Shape of Film to Come si sviluppa in un palinsesto di incontri aperti a tuttз con i nomi più interessanti del cinema contemporaneo
In questa sessione interverranno due giurati del concorso Lago25
:Emmanuel Lefrant, direttore di Light Cone
Jessica Sarah Rinland, regista

Reduce da un anno particolarmente significativo, che lo ha visto protagonista sulla scena internazionale con il debutto del suo secondo lungometraggio Le città di pianura nella sezione Un Certain Regard del Festival di Cannes, il regista bellunese Francesco Sossai torna a trovarci per condividere con il pubblico del festival nuove riflessioni e approfondimenti sul suo ultimo lavoro cinematografico.

Le città di pianura è stato sviluppato a Revine Lago durante l'edizione 2023 di Lago Film Residency.

Beauty Storytellers ha coinvolto 9 scuole primarie e secondarie di Montebelluna, Trevignano, Volpago e Crocetta (TV) in un percorso formativo e laboratoriale nell'audiovisivo centrato sul tema della cura. Circa 1600 studenti hanno partecipato a lezioni sul linguaggio cinematografico, proiezioni, laboratori e masterclass, nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola e con il coordinamento artistico del regista Marco Zuin. Il progetto ha portato alla realizzazione del cortometraggio La bicicletta, dei documentari In una catarsi, Onde di memoria, La mia mongolfiera e di 17 animazioni in stop-motion. Le opere sono state scritte, dirette e interpretate da studenti delle scuole superiori, mentre la colonna sonora è stata composta da alunni delle scuole medie. Le animazioni sono state realizzate da studenti delle scuole elementari. Un’esperienza che ha stimolato lo sguardo e l'immaginazione per far diventare gli alunni narratori di bellezza (“beauty storytellers”).
A Lago Film Fest questi lavori verranno presentati in anteprima assoluta.Iniziativa realizzata dall'associazione CombinAzioni nell'ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell'Istruzione e del Merito.

Una conversazione sulla pratica creativa di Scott Barley, artista a tutto tondo che ci fa riflettere sull'interconnessione indissolubile tra immagine e suono, e tra umano e non umano.
La conversazione è condotta dal co-curatore della retrospettiva Spazi spettrali, esseri perduti e programmer di Lago Film Fest Vivek Jain.

A Shape of Film to Come è un nuovo format di talk del festival dialogato che mette in dialogo lз ospiti di Lago Film Fest per indagare e ragionare assieme sull'arte cinematografica, il cinema del futuro e rispondere alla domanda: qual è la forma del cinema che verrà?

A Shape of Film to Come si sviluppa in un palinsesto di incontri aperti a tuttз con i nomi più interessanti del cinema contemporaneo.

In questa sessione interverranno lз giuratз del Concorso Princìpî Award:
Philip Ullman, regista
Maya Sfakianaki, programmer e regista
Trương Minh Quý, regista