Il valore di Rodolfo Sonego, sceneggiatore e creatore del personaggio di Alberto Sordi.


Il racconto della vita e del cinema dello sceneggiatore Rodolfo Sonego
Un programma condotto da Guido Beretta e scritto da Franco Melis.

Sonego 100 Storie è un podcast prodotto all’interno del progetto Rodolfo Sonego 100, il calendario di eventi per la celebrazione del centenario dalla nascita dello sceneggiatore veneto.

Patrocinato e finanziato da Regione del Veneto
Ideato e prodotto da Fondazione Francesco Fabbri e Piattaforma Lago
in collaborazione con Premio Sonego, Lago Film Fest, Veneto Film Commission e RadioBelluno

Brani tratti da:
Come ridevano – I racconti di Rodolfo Sonego (RadioTre, 2002);
Parliamo di cinema, regia di Carlo Lizzani (2000);
Lo sceneggiatore cinematografico Rodolfo Sonego: la storia dell'italiano dal dopoguerra ai giorni nostri (video intervista di Mirco Melanco, 1990);
Storia e società nei film di Rodolfo Sonego (1991);
Rodolfo Sonego 100, dialogo con Silvia Napolitano (2021);
Il grande cinema di Rodolfo Sonego nel centenario della nascita (interventi di Giulio Sonego, 2021).

La fine della commedia cinematografica italiana, del periodo d'oro per l'attività da sceneggiatore di Sonego.


Il racconto della vita e del cinema dello sceneggiatore Rodolfo Sonego
Un programma condotto da Guido Beretta e scritto da Franco Melis.

Sonego 100 Storie è un podcast prodotto all’interno del progetto Rodolfo Sonego 100, il calendario di eventi per la celebrazione del centenario dalla nascita dello sceneggiatore veneto.

Patrocinato e finanziato da Regione del Veneto
Ideato e prodotto da Fondazione Francesco Fabbri e Piattaforma Lago
in collaborazione con Premio Sonego, Lago Film Fest, Veneto Film Commission e RadioBelluno

Brani tratti da:
Come ridevano – I racconti di Rodolfo Sonego (RadioTre, 2002);
Parliamo di cinema, regia di Carlo Lizzani (2000);
Lo sceneggiatore cinematografico Rodolfo Sonego: la storia dell'italiano dal dopoguerra ai giorni nostri (video intervista di Mirco Melanco, 1990);
Storia e società nei film di Rodolfo Sonego (1991);
Rodolfo Sonego 100, dialogo con Silvia Napolitano (2021);
Il grande cinema di Rodolfo Sonego nel centenario della nascita (interventi di Giulio Sonego, 2021).

Le profezie, i film non fatti, le donne. Un mondo dietro alla persona di Sonego, il grande sceneggiatore.


Il racconto della vita e del cinema dello sceneggiatore Rodolfo Sonego
Un programma condotto da Guido Beretta e scritto da Franco Melis.

Sonego 100 Storie è un podcast prodotto all’interno del progetto Rodolfo Sonego 100, il calendario di eventi per la celebrazione del centenario dalla nascita dello sceneggiatore veneto.

Patrocinato e finanziato da Regione del Veneto
Ideato e prodotto da Fondazione Francesco Fabbri e Piattaforma Lago
in collaborazione con Premio Sonego, Lago Film Fest, Veneto Film Commission e RadioBelluno

Brani tratti da:
Come ridevano – I racconti di Rodolfo Sonego (RadioTre, 2002);
Parliamo di cinema, regia di Carlo Lizzani (2000);
Lo sceneggiatore cinematografico Rodolfo Sonego: la storia dell'italiano dal dopoguerra ai giorni nostri (video intervista di Mirco Melanco, 1990);
Storia e società nei film di Rodolfo Sonego (1991);
Rodolfo Sonego 100, dialogo con Silvia Napolitano (2021);
Il grande cinema di Rodolfo Sonego nel centenario della nascita (interventi di Giulio Sonego, 2021).

Questo talk di Signplicity in LIS e italiano parte dall’esperienza personale di due artisti: Fabio Zamparo e Simone Corso sono infatti rispettivamente un regista e un ballerino accomunati dal desiderio di raccontare come il loro percorso di vita educativo li abbia sempre rallentati dando più attenzione a ciò che non c’era, il loro udito, e non a ciò che c’era, il loro talento. Infatti, Fabio e Simone, Sordi dalla nascita, manifestano la loro necessità di dare forma al silenzio in cui la comunità sorda è vissuta per secoli, facendo passare un messaggio importante che quotidianamente li accompagna nelle loro vite: non bisogna lasciarsi abbattere dagli ostacoli, ma trasformarli in potenzialità di crescita e conoscenza per noi stessə e per lə altrə.

Maggiori informazioni su www.lagofest.org

Martina Scarpelli is an Italian filmmaker based in Denmark, with a bachelor in Fine Art from “Academy of Brera” in Milano, and a bachelor in Animation from “Experimental Cinematography Center” in Turin. She works as animation director, creative director and most recently as a producer trying to work on projects that are sexy, funny, a little rude at times and smart pushing provocative stories with sophisticated storytelling that can challenge yet inspire audiences of today.

Alumni of European workshops “ASF – Animation sans frontieres”, “Anidox” and “Open Workshop Residency” in Viborg – DK. She is a board member of Viborg based Art Collective “Plastic”. Martina’s short film Egg was selected at more than 150 festivals and won over 45 awards.

Among others: a crystal for first film at Annecy, a Golden Dove at Dok Leipzig, Grand Jury Award at AFI Fest, and got shortlisted for the 2020 Cesar award. She is now working on her first feature film “Psychomachia”, an animated opera.

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Piero Percoco è the rainbow is underestimated: il suo profilo Instagram molto seguito, che ritrae la Puglia, la sua quotidianità e i suoi colori in tutte le sue forme, nel paesaggio che lo circonda, nelle persone che incontra, negli usi e costumi del sud Italia.
Le sue foto sono state pubblicate su riviste quali The New Yorker, Vogue Italia, D – Repubblica, Rolling Stones. Ha collaborato – tra gli altri – con Marni, Leica e Luis Sal, per il quale ha realizzato dei ritratti come copertina del suo primo libro.

Rachele Maistrello (1986) è un’artista italiana. Si forma presso lo IUAV di Venezia, L’École nationale supérieure des Be- aux-arts di Parigi e la ZHDK di Zurigo. Nel 2020 è vincitrice del premio Graziadei, artista in residenza presso il museo Mambo (Nuovo Forno del Pane) nel 2019 viene invitata dal Museo Inside Out di Beijing presso il loro programma di residenze, nel 2018 è vincitrice del premio Movin’Up e del premio NCTM e l’arte. Nel 2018 è tra gli artisti selezionati presso Plat(t)form, Fotomuseum Winterthur ed è vincitrice, nel 2017, del bando ABITARE. Negli anni suoi lavori sono stati esposti in molte mostre personali e collettive tra cui: La Triennale, Milano (2018), Unseen Fair, Amsterdam, The Netherlands (2017), Parallel Vienna, Austria (2017), Mediterranea Young Artist Biennale, Tirana (2017), Galleria Nazionale dell’Umbria, Perugia (2014). Il suo lavoro si nutre di microcosmi, piccole storie marginali e rituali riscoperti, attraverso l’uso della fotografia, della performance, di testi scritti e siti internet.

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Emilia Mazzacurati nasce nel 1995 e vive fra la nebbia padana e la campagna toscana. Studia storia dell’arte all’Università di Venezia, poi sceneggiatura alla Scuola Holden di Torino dove si diploma nel 2018. Nel 2019 esce il suo primo cortometraggio, Manica a vento (con Benedetta Gris, Matteo Creatini e Giuseppe Battiston – finalista al Premio Rodolfo Sonego 2019) con cui partecipa e vince diversi premi a festival nazionali e internazionali, tra cui la selezione ufficiale a “Cortometraggi che passione” di FICE e MiBACT e “10 corti in giro per il mondo” di Centro Nazionale del Cortometraggio e Torino Short Film Market con il sostegno di MiBACT; ora su Amazon Prime Channels.

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Kamal Aljafari (Ramla, 1972) is a filmmaker and artist. He works with still and moving images, interweaving fiction, nonfiction and contemporary art. In 2009 he was among the guest artists at the Robert Flaherty Film Seminar in New York, a city where he has also taught – at the New School – as well as at DFFB in Berlin. His debut The Roof (2006) was followed by Port of Memory (2009), a Louis-Marcorelles award at Cinéma du Réel. In 2015 he made Recollection, which premiered at Locarno. In 2020, from his father's CCTV footage, he directed An Unusual Summer, which after Visions du Réel was presented at various festivals, winning several awards. Reviews of his work have been organized in Lussas and at the Cinémathèque québécoise in Montreal, among others. He is currently working on an archival film and his return to fiction.

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Talk per esplorare il mondo del production management e location scouting assieme a uno dei production manager più importanti d'Italia, Carlo Traini.

Carlo Traini lavora per Groenlandia Group, produzione fondata da Matteo Rovere e Sidney Sibilia, e ha fatto il production manager per film come L'incredibile storia dell'Isola delle Rose, Il campione, Il Cattivo Poeta, tra gli altri.

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