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GRIETAS, CANCIÓN A CANCIÓN

Newen Afrobeat, una de las bandas más atractivas y destacadas de la actual escena latinoamericana, y la única en cultivar el género afrobeat en Chile, celebran 15 años de trayectoria con el lanzamiento de su tercer LP, el titulado Grietas (Lichens Family, 2024). Una producción audaz e innovadora que marca un hito fundamental en su imparable recorrido musical. Este nuevo trabajo se destaca por incorporar a atractivos y consolidados iconos tanto de la escena musical chilena, como de la escena World Music a nivel global. Lido Pimienta, Joe Vasconcellos, Chico César y Dele Sosimi son quienes con sus aportaciones enriquecen sin duda la propuesta de la formación oficial, sumando con su esencia y estilo distintivo una experiencia sonora sin precedentes. En esta ocasión, Newen Afrobeat dan un salto hacia un sonido más fresco y moderno, apostando por sumar a su estilo característico, elementos sonoros propios del highlife, jazz, Dub, latin, funk, rock y soul. Esto sumado a las temáticas abordadas en el disco, que transita tanto por reflexiones sobre las controversias del mundo actual pero también por relatos de sentimientos humanos más cotidianos y emotivos, hacen de esta creación un viaje provocativo y diverso, que trasciende las fronteras del afrobeat, con una frescura y profundidad que lo hacen interesante para cualquier apasionado de la música. Vamos con las canciones del nuevo disco. Ellos mismos nos han querido confesar algunos entresijos y qué temas inspiraron cada una de ellas. 

Grietas (con Lido Pimienta)
Un canto a las problemáticas ecológicas actuales de nuestra América Latina. Una de las zonas del mundo más biodiversas y al mismo tiempo más vulnerables a nivel medioambiental, en compañía de una voz afro indígena única, portadora de resistencia e identidad como lo es Lido Pimienta. El título “Grietas” responde a la idea de ruptura y transformación, reflejando la dualidad entre la vida y la muerte, el deterioro y la reconstrucción, así como la interconexión entre diversas culturas y raíces en un mundo cambiante. 

Mare Mare (con Dele Sosimi)
Mare Mare es una canción que refleja la búsqueda de nuevos sonidos, utilizando diferentes procesos que le dan un color más Dub a su música, esto a su vez se ve muy favorecido con la presencia de Dele Sosimi, leyenda viviente del afrobeat, quien fue tecladista y director musical de la famosa banda que acompañaba a Fela Kuti, Egypt 80. Es una canción que no trata temas medioambientales sino más bien sobre la necesidad de alejar la ansiedad que nos produce el querer controlar el futuro y poder entregarnos a vivir el presente. 

Lloverá
Se caracteriza por ser una pieza contrastante en relación a las melodías vibrantes y enérgicas que suenan en el LP. Tanto la música como la letra dialogan para dar espacio a un grado de emocionalidad nunca abordada anteriormente por el proyecto: la sensación de abatimiento y pena. Donde la lluvia se análoga con el llanto y opera como un elemento transmutador para limpiar y renovar el alma acompañado de arreglos simples pero contundentes, añadiendo a la base afrobeat tintes musicales de América central, híbrido sonido del meren-songo. 

Somos el presente (con Joe Vasconcellos)
Tal como lo dice al comienzo de la canción, somos el presente de la historia, solo un momento en el largo camino de la humanidad, un momento en el que se ve a la humanidad en declive y donde es necesario un cambio en la manera en como enfrentamos nuestro día a día para poder dirigir la historia de la humanidad hacia algo más próspero. Joe Vasconcellos ha sido sin duda una influencia musical importantísima para cada miembro de la banda,un referente de la música chilena con quien todos crecimos. 

Widin
Widin es la fiel representación de la interna de la banda. Una palabra que nosotros mismos usamos entre nosotros para referirnos a algo que está bien. Es un tema instrumental que se transmite a la audiencia como un golpe de energía y positivismo. 

Es la vida (con Chico César)
Destacando por la colaboración con el influyente músico brasileño Chico César, la canción fusiona de manera magistral el afrobeat y el highlife, sumando además la chispa de la tradición latinoamericana y la influencia musical brasileña. La sinergia entre ambos artistas se percibe en toda la canción, entrelazando y honrando las diferentes herencias culturales. Transitando por relatos de sentimientos humanos más cotidianos y emotivos, se refiere a la aventura que implica vivir y apostar por nuevas rutas, abriéndose a las incertezas y desafíos que se nos presentan para enfrentar la vida de la mejor manera. 

Transformar lo industrial y oscuro en una pieza lisérgica con ritmos latinos para zambullirnos en un viaje chamánico. Eso es lo que consigue Mi Buenaventura con la reformulación de ‘Losing Touch’ de Empty Files. Una canción que forma parte de Lost Files Reworked que edita este 1 de marzo el sello guerniquense Forbidden Colours. Se trata de un disco que reconstruye el segundo LP del trío vasco que nadaba en aguas vanguardistas y que ahora tiene 8 enfoques diferentes a manos de artistas como Reykjavik606, Moxal, Otoi o Hamaika entre otros.

Mi Buenaventura consigue insuflar una nueva vida a una canción que originalmente transitaba en un abigarrado synth-pop experimental. La banda colombiano-bilbaína comandada por Michael Vera y Esteban Gaviria da una profundidad tropical sorprendente en la que el rock y la electrónica quedan encuadrados en coordenadas más propias de la cumbia. Mestizaje que rompe fronteras estilísticas con un pulso realmente evocador y psicodélico para dejarse llevar.  

Multilink para todas las plataformas: https://orcd.co/lostfiles_reworked


BIO EMPTY FILES

Desde los márgenes de lo inesperado e impredecible, Empty Files es un grupo que explora un territorio entre la electrónica, lo post-industrial de principios de los 90, la psicodelia y el trip-hop. Txufo Wilson, José Lastra e Imanol Fortes es un trío afincado en Bilbao que presenta una experiencia sonora llena de tensiones armónicas y patrones retorcidos creados a partir de elementos electrónicos y acústicos.

La banda, fundada por Txufo Wilson, debutó en 2013 con su primer EP homónimo. En 2018 lanzaron su primer LP Shadow, resonando por todo el panorama nacional y no pararon hasta la llegada de la pandemia de 2020.

Su último disco Lost Files (2021), editado por Forbidden Colors (sello independiente dirigido por Aitor Etxebarria) es un álbum conceptual de 8 temas instrumentales. A modo de banda sonora, nos regala un viaje de ensoñación que tomaremos como vía de escape para afrontar el momento presente donde se perciben influencias de Massive Attack y The Cure.


BIO MI BUENAVENTURA

¿Rock salsiento o cumbia enrocada? Mi Buenaventura es un delirio multidisciplinar de Michael Vera y Esteban Gaviria, dos colombianos que viven en Bilbao y que vuelven a sus raíces acercando la música colombiana y mezclándola con la música indoeuropea, empapados de la impronta que a su vez ejercen sobre ellos sus compañeros de grupo y diversos colaboradores.

Su música es un recorrido transversal que se inmiscuye libremente en un nuevo mundo de viejoteca, el de la música colombiana de los cincuenta en adelante (cumbia, salsa, puya) conjugándose con filtros que juegan en clave de rock y de electrónica. Una propuesta que incita al baile, a mover las caderas, con letras directas y conjuradas, que hablan de las vivencias propias y de las apropiadas que fructificó en su álbum debut Apología del Mambo editado el pasado otoño en Clifford Records.

El músico, compositor, arreglista, productor musical y profesor de tres y música cubana Jorge Iván Martín se embarca en un creativo y sabroso tema realizado por tres artistas cubanos residentes en Madrid de diferentes generaciones y visiones artísticas. Se titula El Bugalú, si el mismo boogaloo cuyo ritmo y baile invadió el mundo a finales de los años 60 y fue el primer fenómeno musical juvenil latino en triunfar en Estados Unidos. De modo que Jorge Iván revive una época, pero también rinde tributo a la diáspora cubana. Como el mismo dice: “Nuestra creación e interpretación está inspirada en la añoranza de nuestra música y cultura y cómo a la vez la vivimos y sentimos fuera de Cuba”. Una exclusiva de Gladys Palmera: “A mí lo mismo me da un bugalú pa gozá. Su ritmo tiene pegada y sabes que yo no lo puedo evitar”.

Lo acompañan en esta creación el compositor y trompetista matancero Frank Santiuste y el cantante Leonardo Pérez (ex Free Hole Negro). Jorge Iván Martín es conocido por sus composiciones versátiles que mezclan de forma elegante la bossa nova, el reggae y la música tradicional cubana con el jazz y el funk, en este tema está acompañado a la composición por Craig Robert Lauinger. La esencia de sus canciones y particularidad de su voz crean una atmósfera única allá donde suene su música. La emoción de sus letras y su verdad al interpretarlas lo hacen un artista único.

En Bailarín queda demostrado que el folclor 2.0 de La Yegros, alimentado por su inspiración colorista, a veces tierna o exaltada, ha sido imaginado como un himno al amor y a los sentimientos contradictorios que la acompañan.

Tal

como versa en una de sus nuevas canciones (`Sábana y banano’), ella es de esas

personas que prefieren no despertarse y seguir soñando. Sin embargo está bien

que de vez en cuando se deje ver y escuchar por el ‘mundo real’, ya que su

talento como artista es genial.

La

franco-colombiana Ëda Díaz es uno de

esos soplos de aire fresco capaces de aunar -sin que salten las chispas-

contemporaneidad (sonidos urbanos, pop, electrónica, baile) con la maestría de

la tradición. Europa y América Latina convergen en su planteamiento. Uno donde

se hila fino y es altamente disfrutable.

Fruto

de su trabajo y de su pasión -Eléonore Diaz-Arbelaez comienza oficialmente a

tocar el piano con tan solo 8 años, aunque luego se enamoró cosa mala del

contrabajo… incluso fue capaz de domar su voz- es su álbum de debut ‘Suave Bruta’ (Airfono, 2024). Once

títulos en los que combina -acompañada de Anthony

Winzenrieth, multiinstrumentista y codirector del proyecto- esos ritmos

tradicionales sudamericanos (atmósferas folclóricas colombianas revisitadas

como el bullerengue, el bambuco o el vallenato) y luego experimenta con

repiques electrónicos ultracreativos.

A

medio camino entre una carta astral poética y un puente de comunicación rápida

sobre el Atlántico, su propuesta musical se articula como una experiencia

única.

Ëda

desnuda su verdad y nos cuenta sin tapujos qué hay, qué inspira cada una de las

canciones incluidas en este ‘Suave Bruta’.

 

Link al LP - https://suavebruta.lnk.to/VlH1o5

Tributo al vallenato, a su tierra, a la música y al sentimiento. Tiemblas es el adelanto del álbum debut Suave Bruta de la intérprete Ëda Díaz.

Salsa callejera, tema lleno de sabor interpretado al estilo de las bandas juveniles tan propias de El Barrio. Un estilo que se extendió a Caracas con toda la fuerza expresiva centrada en los trombones, los timbales y la voz. Amor Falso es una joya en un disco lleno de joyas.

Este disco es un canto de amor a la cultura congo a través de 12 canciones en las que el colectivo de mujeres que lideran La Afropastoral de Portobelo nos invitan a un recorrido en el que se transmite la energía de la misa afro, una celebración en la que convergen las raíces afro descendientes con la espiritualidad cristiana, creando una experiencia única a través del ritmo de los tambores, las palmas, los cantes y la danza congo. 

El disco es un abrazo a las raíces afro, a la identidad y a la herencia de la cultura del cimarronaje propia de la región de Portobelo, un pueblo ubicado en el Caribe de Panamá que acoge una rica tradición musical y que históricamente ha sido un punto de encuentro entre diversas culturas. La Afropastoral de Portobelo es una de las agrupaciones que apoya La Escuelita del Ritmo, un grupo de mujeres que busca dar valor a la cultura y a la herencia cimarrón de Panamá, manteniendo viva la tradición afrodescendiente de la región que se ha transmitido de generación en generación.

¡Exclusiva Gladys Palmera! Los pájaros siempre han sido protagonistas en la música de Luzmila Carpio. Pide un Buen Vivir (Sumaq Kawsay Mañarimuy en quechua) habla directamente al Chullupia, el guardián tradicional de la lluvia. Carpio interpreta de manera lúdica los sonidos distintivos de las aves arriba de la fuerte percusión de esta canción, referenciando la tan conocida Buena Vida, y nos recuerda que una vida de paz, armonía y abundancia sólo puede lograrse si nos quedamos cerca de la naturaleza y sus ritmos antiguos.

Mañana saldrá el álbum Retorno del Sol, pre guarda aquí. 

Gato ’e Monte es Gustavo Casallas, “cantautor con la cabeza embalada con lo más recio del chorro de desahogo que es el hip-hop local colombiano. Con un pie en la ciudad y otra en el campo, el artista es feliz reivindicando sonidos del folclor campesino y compartiendo sus vivencias y su forma de ver un mundo convulso y que muchas veces cambia para mal a pesar de las promesas. Su más reciente trabajo, que te traemos aquí en Gladys Palmera, es una muestra elocuente de su forma de ver el mundo y cantarle a la vida.