Lanzamientos

"No me gusta trabaja', no me gusta trabaja', a mí no me gusta trabaja'", dice el coro de La Baja, una canción que podría encajar en cualquier época. Y no sólo nos referimos a la época de baja laboral, sino a la época en que la salsa era el género bailable por excelencia en América Latina. 
La Baja es salsa funk, bailable, alegre, divertida, entusiasta, rebosante de energía y hecha para que disfruten todos y canten ese coro que nos hace recordar el Y No Hago Más Na', de El Gran Combo con un aroma a Los Amigos Invisibles.
El Palmas anuncia de esta manera su nuevo álbum, que lleva el mismo título. Nacido en Caracas y radicado en Barcelona El Palmas es Maurice Aymard, fundador del sello discográfico El Palmas Music, dedicado a rescates de música popular venezolana y lanzamientos contemporáneos.
La canción que da título al disco, ha sido escrita e interpretada por él mismo y fue grabada en Nueva York con la producción de Cheo Pardo, ex Amigos Invisibles. Una obra que presenta, además el Remix de El Dragón Criollo. En la grabación estuvieron grandes músicos como José Benjamín (Fender Rhodes), Fernando Colombet (bajo), Neil Ochoa (congas y percusión menor) y Felipe Fournier (timbales y bongós), además de El Palmas en la voz y Cheo Pardo en las guitarras y coros. Ellos se han dado en llamar Los Consentidos de la Casa.
"Todo el proceso fue muy divertido", cuenta Pardo. "A mí me gusta grabar en vivo, como grababan las orquestas que nos gustan a él y a mí en el pasado. Y así lo hicimos: los músicos ensayaron el tema y lo grabaron todos juntos en el estudio de Nueva York donde trabajo habitualmente (Nación Funk Estudios) y quedó muy chévere".
En cuanto al Remix, El Dragón Criollo (Paulo Olarte Toro), lo explica así: "Toqué todo desde cero, no utilicé nada de la canción original, salvo de la voz de El Palmas al principio. E incluso para la parte final, donde despega y entra el mambito, utilicé mi voz, algo que no existe así en la versión original. Cuando arranqué estaba entre hacer un son, una cumbia y un boogaloo, pero terminé combinando los tres estilos en una sola canción".
"La letra aborda los frecuentes conflictos entre empleador y empleado en España", explican desde El Palmas Music; una tensión social que ha interpelado la sensibilidad de Aymard, motivado a escribir esta canción por sus propias experiencias con situaciones relacionadas con la política del paro en este país europeo".
Si eres melómano, no te puedes perder esto. Tienes que tenerlo. De modo que entra en este link para que accedas al PRE SAVE en vinilo y digital.

Como un homenaje al recientemente fallecido Dan Storper, creador del sello Putumayo, te presentamos el nuevo álbum de una casa discográfica que cambió la manera de apreciar las músicas del mundo: Putumayo Presents Latin Chill (Lo-Fi, Lounge y Downtempo Latin American Beats) y que sale la venta el viernes 19 de septiembre.
Hace 50 años Dan Storper visitó el Putumayo, cuando aún este departamento colombiano era intendencia. El nombre, la región y la música le encantó, y así llamó a un sello discográfico que pasaría a la historia como símbolo de las músicas del mundo con unas carátulas maravillosas dibujadas por Nicola Heindl. Todos y cada uno de sus discos son parte esencial de la Colección Gladys Palmera y de millones de hogares. 
En Putumayo Presents Latin Chill, las raíces latinoamericanas se fusionan con un estilo moderno. En esta relajada selección, el son cubano clásico y el bolero se fusionan con ritmos lo-fi downtempo, el folclore andino se combina con la electrónica suave, el tango argentino se fusiona con la cultura intercultural de los DJs, y nuevas aproximaciones al soul de la samba brasileña y la nueva canción centroamericana se integran a la perfección en la mezcla. Perfecto para relajarse, estudiar o simplemente sumergirse en el ambiente tropical, Latin Chill presenta nuevas interpretaciones de los diversos sonidos de Latinoamérica. Los artistas de este recopilatorio son: 
El Feeling con Em9 (Colombia): El Feeling, trío colombiano, fusiona electrónica moderna con raíces afrocolombianas, creando paisajes sonoros interculturales enriquecidos por la producción meditativa y fluida de géneros de Em9.
Hajna y Mina Shankha (Francia): Hajna y Mina Shankha crean performances rituales que fusionan electrónica orgánica, cantos ancestrales, ritmos tribales y soul, creando paisajes sonoros inmersivos y espirituales.
Boogát (México/Paraguay/Canadá): Boogát, rapero trilingüe de ascendencia mexicana-paraguaya y residente en Montreal, fusiona ritmos latinos, hip-hop y global bass.
La Sra. Tomasa (España): La Sra. Tomasa redefine la fusión latina con una audaz mezcla de ritmos afrocubanos, hip-hop, funk y electrónica, energizando al público internacional con presentaciones dinámicas que rompen con los géneros. 
Nato (Francia): Originario de Francia y residente en Tahití, Nato crea composiciones ambientales y downtempo que combinan la guitarra con inspiración flamenca con grabaciones de campo naturales, creando paisajes sonoros meditativos.
LA COYA (Ecuador/Francia): Originaria de Ecuador y residente en París, LA COYA fusiona ritmos latinoamericanos, reggaetón, hip-hop y electrónica.
Tereu (Brasil): El cantante, compositor y multiinstrumentista brasileño Tereu combina pop alternativo, electrónica experimental y composición reflexiva, canalizando temas existenciales a través de grooves texturizados y paisajes sonoros brasileños contemporáneos. 
Rahel Giger con Moussa Cissokho, OXIDIX y Melingo (Suiza/Senegal/Argentina): La compositora suiza Rahel Giger colabora con el maestro senegalés de kora Moussa Cissokho, el ícono argentino del tango Melingo y el productor OXIDIX, fusionando voces poéticas, cuerdas africanas y atmósferas electrónicas en sonidos sin fronteras.
Pacho Buscadoro con Villalba (Francia/Venezuela): Pacho Buscadoro, residente en París, y Villalba, venezolano, crean fusiones afrocubanas y tropicales con bajos funky, percusión sincopada y producción moderna, conectando las tradiciones caribeñas con ritmos contemporáneos.
Danzón Brothers (Perú/Grecia): El dúo compuesto por Dan Barracuda y Dan Weeks fusiona influencias latinas, mediterráneas y globales con guitarras estratificadas, charango y percusión afrolatina, creando temas cinematográficos con raíces en la tradición.
PRE-SAVE LATIN CHILL

La Cultura Calima es la cultura precolombina del Océano Pacífico. Hace miles de años sus habitantes poblaban la parte baja del Darién, donde hoy se ubica el departamento colombiano del Valle del Cauca. Recibieron ese nombre por un fenómeno natural de la región que ocurre cuando partículas de polvo y arena quedan flotando en el aire, creando una neblina. Calima es un nombre universal asociado al polvo y la arena que "nace en el norte del África occidental, cruza el Atlántico, pasa por la Amazonía y llega al Pacífico colombiano siendo un puente que conecta los dos continentes para crear vida". También es un lago enorme y luego uno de los embalses más grandes de América, famoso por sus vientos. Una reserva natural, un ecosistema ecológico.
Calima es todo eso. Es sinónimo de riqueza cultural, de variedad musical, de sentimientos comunes y de vasos comunicantes. Por eso Balimaya Project y Discos Pacífico All Stars se encontraron para componer CALIMA, un disco único que demuestra cómo la música sigue siendo el hilo invisible y poderoso que une a la diáspora africana. CALIMA, de Balimaya Project meets Discos Pacífico All Stars, es un viaje sonoro que entrelaza los ritmos potentes y el vasto linaje musical de África Occidental con el pulso afrocolombiano de la marimba, los tambores y los cantos del Pacífico.
Esta colaboración nace de la alianza entre el sello alternativo y multi-disciplinario de jazz británico Jazz re:freshed y el sello independiente colombiano y plataforma de creación Llorona Records, como un puente entre raíces y futuro, tradición e innovación diasporica. Pero este proyecto en concreto surgió en Tumaco, la capital nariñense del Pacífico, cuando Balimaya Project y Discos Pacífico All Stars se encontraron para componer este disco único.
Balimaya Project es un colectivo radicado en Londres que redefine el jazz contemporáneo al conectarlo con la tradición Mandé (o Mandinga) y la riqueza rítmica del África centro-occidental. Por su parte, Discos Pacífico All Stars reúne a músicos emblemáticos de agrupaciones como Bejuco y Semblanzas del Río Guapi. En otras palabras es la unión de balafón y marimba de chonta, de dudumba y currulao, de djembe y guasá. Toda una fiesta de tambores, como diría el Grupo Niche. 
El álbum lo componen las canciones Yo Vice al Niño, A Life Worth Living, Nuestro Latido, A Be Tan De!, Yo Te Vi, que fue su primer single promocional, y este que puedes escuchar aquí: I Wish I Knew, toda una muestra de Afrojazz con elementos de Fusion & Smooth y con un sorprendente cambio de ritmo que pasa del protagonismo de las voces al papel estelar de las cuerdas. 
Gladys Palmera te presenta en exclusiva este tema que hace parte de una serie de canciones escritas en Tumaco, grabadas en Bogotá y lanzadas en Londres en septiembre de este año. Disfruten de la maravilla de este poderoso ensamble, de todas las alternativas rítmicas que ofrecen, de su talento creativo y, como dicen ellos mismos, "del baile suave del viento entre los recuerdos". Melodías eternas que celebran una historia compartida.
PRE ORDER

¿Intérprete de jazz, de folclor, cantautora? Lucía Pulido es, desde luego, una figura artística muy versatil y, sin duda, una de las mejores voces que ha dado Colombia. Una perfecta muestra de ello es el álbum Colombia México: Dos Pueblos, Una Raíz; donde además de celebrar el vínculo musical entre dos culturas, da un paso más en ese concepto llamado Reinterpretación.
Parece que fue ayer, y en realidad han pasado 40 años, desde que se escuchó por primera vez su voz en ese dúo que rompió esquemas en medio del ambiente tropical y pop que era la Bogotá de los años 80. Me refiero a Iván y Lucía, junto a su entonces compañero de fórmula, Iván Benavides, quien vuelve aquí como productor.
Lucía siempre ha sido una artista con el feeling para tener a su lado a los mejores músicos. Su segundo álbum con Iván ya incluía personajes que hoy son leyenda: Israel Tanenbaum, Luis "Pachequito", Ernie Becerra, Germán Sandoval, John Benítez... Y cuando se va a Nueva York, se sumerge en ese "New World Spirit" que respiran Héctor Martignon, Jairo Moreno o el gran Satoshi Takeishi. 
Y ahora lo vuelve a hacer. Escuchemos, por ejemplo, el tema Cada Viento. Esta primera canción de su nuevo álbum parece una concatenación entre Los Macorinos y el Quinteto Leopoldo Federico. Y es sólo el preámbulo de un magnífico trabajo en arreglos de Ulises Martínez y Sebastián Cruz, y en interpretación, además, de Juan Francisco Fridman, Gustavo Nandayapa, Misha Marks y Yeison Perilla.
Lucía visitó Fundación Gladys Palmera mientras hacía la parte de europea de su gira del álbum, trabajo que ha sido publicado por Club del Disco. Esta discográfica nació en Buenos Aires y se ha convertido desde Barcelona en una referencia para la música independiente, publicado folk, música de raíz, jazz y el tango. Cabe anotar que el álbum Colombia México se ha prensado en vinilo, además de su versión digital.
Disponible en formato físico y digital AQUÍ
Club del Disco presenta el álbum como "una exploración musical profunda que traza puentes entre los sonidos populares de Colombia y México, dos culturas que, a pesar de su distancia geográfica, comparten raíces comunes y una vibrante tradición musical. En este proyecto, Lucía Pulido propone un viaje sonoro a través de cumbias colombianas y sones mexicanos, de currulaos y guabinas de Colombia, y de pirekuas y trovas de México. La propuesta nace de un laboratorio de investigación y creación donde convergen la tradición y la experimentación sonora".
"Aunque las canciones sean las mismas, el resultado siempre será una sorpresa. ¡Es parte de la magia de hacer música! Mi voz puede volar libremente", explica Lucía Pulido. Y a eso hay que agregar que se incluyen obras anónimas de la tradición de ambos países, pero también creaciones de grandes compositores históricos como el yucateco Guty Cárdenas o el raquireño Jorge Velosa".
Es excelente. Una obra de arte, que además viene con ilustraciones de ese excelso narrador gráfico que es nuestro amigo Pedro Strukelj. ¡Bravo!

Ya llegó, ya está aquí. Bejuco anuncia desde Tumaco, corazón del Pacífico sur colombiano, su segundo álbum, Machete, una declaración sonora que reafirma su visión: cuidar el alma y la fuerza de las músicas de marimba explorando sus futuros posibles.
Producido por Cerrero y Juan Carlos “Cankita” Mindinero, el álbum es el encuentro entre las músicas de marimba de Nariño y el afrobeat. Machete no solo es un disco: es un manifiesto rítmico que celebra la negritud, la vida del litoral, la resistencia y la libertad desde una perspectiva profundamente tumaqueña.
Editado por Discos Pacífico, está compuesto por nueve canciones originales que recorren ritmos y aires del Pacífico y su encuentro con el afrobeat en un viaje que combina espiritualidad, fuerza, baile y mensaje . Como expresa la banda: “Cada canción es como un plato típico con su propia receta y su propio sabor. Desde el ritmo contagioso del torbellino hasta la cadencia del suave pilón, nuestra música es un viaje sensorial que te lleva a descubrir la esencia de la cultura".
En esta presentación de Radio Gladys Palmera hemos escogido tres temas muy significativos: Me Mueve el Tambó, cuyo título define la filosofía de la agrupación con una mezcla de modernidad y tradición, pero siempre con el concepto Afro por delante y la defensa del tambor como quintaesencia de su música. Machete, que da título al álbum y que expresa su idea de un proyecto que no teme cortar la maleza con filo propio, ni abrir senderos hacia el futuro desde lo más profundo del monte. Y Tolita en su versión DUB, con Cerrero como artista invitado, mostrando las infinitas posibilidades de asociación con sonidos provenientes de otras escenas Afro, esta vez inscritas en la historia del otro mar, el Caribe.
#Machete está disponible en todas las plataformas digitales. ¡Adquiérelo ya! 

Vive es el primer Single del próximo álbum de Elsten Torres, Vice Versa, un proyecto de siete canciones centrado en celebrar la vida con intención y propósito. Este primer sencillo transmite la intensa alegría de buscar sentido en tiempos inciertos.

Elevadora y sincera, Vive es una llamada a vivir plenamente —aquí y ahora-, mediante una contagiosa canción en ritmo de Ska Updown, con guitarras de rock vintage, metales al estilo Motown y coros femeninos inspirados en el reggae.
El nombre de pila de Elsten es Listoriel Leyva Torres. Nació en La Habana y desde muy niño vivió en Nueva York, donde vivió muy de cerca el Boom de la salsa, la música disco y el punk rock. Radicado en Miami desde comienzos de los años 90, formó en 1995 una banda de rock latino muy popular, Fulano de Tal, con la que grabó los álbumes Revolución, Normal y Etc. 
Tras su disolución, reconvirtió su banda en Fulano, grabó tres álbumes más y fue nominado al Grammy como Mejor Álbum de Pop Latino en 2015.  También lleva una dilatada labor como compositor y arreglista con trabajos para Elvis Costello, John Rich y Warner Chappell. Torres ha colaborado con Alejandra Guzmán, Aleks Syntek, Antonio Carmona, Julio Iglesias Jr., Oscar D'León o Ricky Martin, entre otros.
Torres cuenta que el proyecto de Vive "comenzó justo antes de la pandemia cuando Elsten se unió a sus aliados creativos de muchos años: Emil Temeltas y Raúl Ramírez. Tras una larga pausa, Elsten revivió el proyecto junto al productor JP Gasca de SpiralMonkey Productions". 
RESERVA TUS ENTRADAS PARA LOS CONCIERTOS:
Sala Siroco: Elsten Torres + Dakil, 14 de mayo
Sala Siroco: Elsten Torres + Daniel Hare, 5 de junio

El álbum Ritmo de Dos Mares, compuesto por cuatro canciones que reflejan la fusión de las sonoridades del Pacífico y el Caribe afrodescendiente. Grabado en el Studio Sabrosura de La Escuelita del Ritmo en Portobelo y en el Estudio de la Fundación Bejuco en Tumaco, y producido por Diego Gómez aka Cerrero (Discos Pacífico / Llorona Records), el disco captura las experiencias vividas durante las residencias, convirtiéndose en una epístola sonora entre pueblos hermanos.

La agrupación Semblanzas del Río Guapi es una de las fuerzas más poderosas empujando el movimiento de músicas del Pacífico de Colombia. Tras su álbum debut, Voy pa Allá, Discos Pacífico presenta Va a Comenza', un single preludio de su nuevo larga duración que será lanzado en mayo de este año. La música de Semblanzas nos transporta a uno de los sitios más mágicos del Cauca, el lugar en donde el río Guapi se abre su paso al mar Pacífico entre selvas prístinas, manglares y una población que repite como mantra que eleva el alma: Como Guapi, no hay dos.
Va a Comenza' es una canción que combina el Lamento, el bunde y la juga, aires y ritmos representativos de las músicas de marimba del Pacifico Caucano, mostrándonos la fuerza, maestría y profundidad de una música que es el espíritu de su tierra, su gente y una escena musical que se aferra al lugar que ha conseguido en el mundo gracias a su vitalidad y autenticidad. Semblanzas del Río Guapi, liderado por el ensamble vocal de las Hermanas Cortés que nacieron cantando juntas, es un grupo de culto para los que han caído en el embrujo de la marimba; su música un viaje por el mundo ceremonial, festivo y de nostalgia de los herederos de un linaje que dio ritmo a su música entre las mareas, el río y la lluvia. Va a Comenza' nos trae un respiro, un canto de esperanza que nos recuerda que hay lugares en donde la música todavía se hace tocando, compartiendo, viviéndola, en donde todos son bienvenidos a cantar.

La cantante, compositora y rapera argentina Nathy Peluso (@nathypeluso) lanza su nuevo single EROTIKA, una pieza que rinde homenaje a la explosiva escena neoyorquina de la salsa erótica de principios de los años 90.

Con una producción impecable y una lírica desafiante, EROTIKA es salsa pura, sin quiebres, compacta y disiente como su letra.

Co-escrita por Nathy Peluso, Manu Lara, Servando Primera y Danicrazytown, EROTIKA despliega una producción vibrante y envolvente en la que el bajo anuncia un festín armónico; la percusión forma un trío perfecto con timbales, congas y bongós; y el fuego de los metales (trompeta y trombón) convierte cada nota en un llamado al baile. Para dar vida a esta explosión musical, Nathy se ha rodeado de una alineación notable: Grupo Niche, Daniel Márquez, Sergio Múnera, Anderson Quintero, Roinel Vega y Johan Escalante.

Desde sus inicios, Nathy Peluso ha integrado la salsa con autenticidad y maestría en su universo sonoro. En MAFIOSA, evocó los trombones potentes de Willie Colón; en LA PRESA, compuso junto a Servando Primera una historia de crimen y pasión con ecos de Rubén Blades, respaldada por músicos de El Gran Combo de Puerto Rico; y en PURO VENENO, abrazó un mambo electrizante con esencia ochentera. También en SUGGA incorporó algunos elementos de la salsa pop al estilo Miami Sound Machine.

Con EROTIKA, Nathy profundiza en la sensualidad de la salsa erótica, reivindicando su poder y su vigencia en la escena actual. A la vez, propone una narrativa provocadora y de empoderamiento femenino. La salsa ha tendido a representar lo femenino desde un enfoque romántico, melancólico o soñador, pero Nathy con sus salsas busca recuperar la fuerza y la actitud desafiante que tradicionalmente ha caracterizado la narrativa masculina, llevándola a su propio terreno.

El artista revelación del dancehall Blaiz Fayah presenta su nuevo álbum Shatta Ting, un trabajo que nos mete de lleno en la escena dub y la experimentación sonora de Martinica y las Antillas Francesas. Shatta Ting fue producido entre Martinica, Francia, Países Bajos y España, e incluye colaboraciones con algunos de los mejores creadores de beats (beatmakers) martiniqueños como DJ Glad, Mafio House, Gyzmo, Natoxie, Mikado, Bmad; así como Kybba, Tribal Kush y Limitlezz del sello Basshall Records. A ellos se suman las colaboraciones de las estrellas locales antillanas Maureen y Le Jèm'ss.
Precisamente el mundo de los beatmakers con sus mezclas de ritmos y secuencias es lo que dio origen al shatta, que en la jerga callejera de Kingston quiere decir Gangster. El shatta es la unión de dancehall y rap, y supone una evolución del remix, tan habitual en la escena bailable de las islas hasta 2013. En ese año la música de los ambientes dubitables comenzó a cambiar con nuevas figuras musicales y hojas de tiempo salidas de las consolas de los DJs. El shatta es su máxima expresión con unas letras que hablan de fiesta, baile, sexualidad y desenfreno en un ambiente de control Gang.  
Blaiz Fayah es a día de hoy uno de los artistas más jóvenes, a su vez más poderosos del dancehall shatta a nivel mundial. Este artista de origen francés, en pocos años, ha multiplicado los éxitos y conquistado a pie de calle -su cuna y escuela junto a las raíces caribeñas- un público masivo internacional gracias al poder de las plataformas online, las redes, su potente propuesta visual-sonora recalcada en trabajos como Bad, así como por sus acaloradas actuaciones. Lugares como Francia, Alemania, España, Escandinavia, Bélgica, Holanda, Suiza, Seychelles, Antillas, México, Chile, ¡Colombia y Costa Rica… todos han sucumbido a a sus bailes y melodías.

Shatta Ting (X-Ray Production, Creepy Music) es un perfecto ejemplo de todo este vendaval exótico. Generoso (acumula casi una veintena de temas) y eficaz, ya que sencillo que sale, sencillo que amasa escuchas, visionados, incluso de una manera viral. Como el reto de coreografías de baile armado alrededor de Money Pull Up. Es justo una de las canciones que él destaca, y nos ha querido contar de primera mano algunos pormenores. A continuación, estos sencillos del nuevo disco Shatta Ting, que él mismo ha seleccionado y por lo tanto, contado algunas cosillas interesantes.

TIGHT
Esta es la canción que decidimos elegir como “corte importante en el que centrarse” cara a presentar el nuevo álbum. Está producida por Limitlezz de Basshall Records. ¡Estará acompañada pronto de un videoclip la mar de loco que filmamos en Jamaica hace unas semanas!
GIMME THIS
Se trata de una colaboración con mi amigo Kybba, el director de la ya mencionada hace un momentín Basshall Records. Y atentos, porque está la compusimos en Málaga. Kybba me invitó a su… como llamarlo, especie de campamento de escritura. Allí pasé, mejor dicho pasamos juntos dos días y una noche. Lo cierto es que acabamos grabando cuatro canciones. Finalmente elegí esta para mi nuevo álbum. Realmente construimos la canción juntos con una vibra muy alegre y harto positiva, mezclando diferentes géneros y ritmos. Estamos orgullosos de este lanzamiento porque no es nuestra típica canción...
WHOLE A DEM
En la onda de hermanarme con grandes talentos para sacar buenas historias adelante, en esta ocasión se trata de una colaboración con Le Jèm’ss, un artista destacado de la denominada ‘nueva generación’. Es el creador de la exitosa canción Pete Tchouw. Le Jèm’ss es también el primer fichaje de mi sello para su tema NoNoNo, Mad Ting Records. Lo descubrí hace dos años y realmente aprecio su crecimiento, sus melodías y sus letras, así que pensé que sería interesante trabajar codo a codo con él. Fue agradable compartir este momento creativo. Simple y efectivo. En la producción, ¡está involucrado mi viejo amigo Gyzmo! Para este proyecto, quería volver a los ritmos más "shatta" en comparación con los anteriores. Mantuve los mismos beatmakers con los que he estado trabajando durante años.
PROPAGANDA
Ya queda un tanto lejano, ¡pero este fue el primer sencillo extraído de mi nuevo álbum Shatta Ting! Fue divertido compartirla porque se trata de una canción familiar. De hecho, y esto lo sabían muy pocos hasta ahora, es mi padre quien toca el saxofón. No es otro que Bruno Ribera, miembro original de la sección de metales del legendario grupo Kassav durante más de 20 años, Johnny Halliday… Es una fusión de dancehall, shatta, chill y jazz.
PARTY ON
En After Party On el ritmo corre a cargo del gran DJ Glad, pata mi y para muchos, uno de los mejores beatmakers martiniqueses (como Mafio House, Gyzmo, Mikado, B Mad). Hay que destacarlos porque son el punto de partida de cada tema.
MORE
A vueltas con los creadores de beats, este tema se sostiene en un ritmo creado por Titony. Es directamente un puro éxito de estilo dancehall/shatta. En un principio era tan solo una edición en a capela con un artista jamaiquino y me encantó la onda que emanaba, así que me divertí con este ritmo y todo fluyó de maravillas hasta finiquitar More.
MONEY PULL UP
Money Pull Up es la revelación de este disco. Estoy muy emocionado por cómo ha ido sucediendo todo, y digo esto porque la canción se volvió viral de la noche a la mañana. Ciertamente al principio se trató de una apuesta arriesgada porque, con Maureen, no logramos ir en la dirección esperada trabajando sobre un riddim del DJ martiniqués Glad. Conozco a Maureen desde hace años, pero esta fue la primera vez que elaboramos algo juntos. Nos encontramos a solas en mi estudio, compartimos esa buena vibra que mencionaba antes, desde luego necesario, y finalmente nos dejamos todos los sentidos para lograr firmar este gran tema, Money Pull Up.