Lanzamientos

Nuestros queridos amigos de Bejuco están de plácemes. Llega Torbellino, un avance de su inminente nuevo álbum, y una muestra del poderío y talento de esta sensacional banda de Tumaco, Nariño, costa pacífica colombiana. Torbellino es un tributo al ritmo tradicional de Colombia, del que Guillermo Abadía Morales explica que "su fuerte ancestro indígena está señalado porque sus células rítmicas se hallan en un canto de viaje de los indígenas Yuco-motilón, el karakeney". Eso en cuanto a la música, pero en cuanto a danza, Javier Ocampo López dice que "la expresión torbellino indica movimiento acelerado y agitado, o algo en remolino, y entre sus variedades se destaca el torbellino festivo de las zonas cálidas". No es de extrañar que ese baile haya acabado siendo popular en la Costa Pacífica. Por eso su productor Cerrero, de Discos Pacífico, dice: "Se convirtió en uno de los favoritos por los bailadores en los -corrinches- de marimba y biche, una descarga de principio a fin". Y su otro productor, Juan Carlos "Canquita" Mindinero asegura: "No sé si esto es una danza, no sé si esto es ritmo puro".
La canción ha sido mezclada por Cerrero y Masterizada por Jessica Thompson, esta prueba de lo que se trae Bejuco en el 2025 dará mucho de qué hablar. Bejuco es el sonido disruptivo de las músicas del Pacífico colombiano, una apuesta contundente por el encuentro del afrobeat con la tradición de la marimba. La fuerza y encanto del ensamble de diez músicos nos deja claro que Tumaco es hoy en día el lugar donde surgen las propuestas más arriesgadas que, desde el litoral, están conquistando el mundo.

Y aquí está Maui, la voz de Utrera por flamenco, por arte y por bulerías; la artistas de estilo único a la que siempre queremos escuchar. Aquí está Maui con Mi Yemita Fría, un avance de sus próximo trabajo que ya ansiamos conocer y que bien podríamos definir como un suculento aperitivo. Y es que en ese orden de ideas gastronómicas, "la chef de canciones ha comenzado con este primer plato donde habla de la necesidad que existe hoy en día de desconectar para volver a conectar, de cómo las pantallas enfrían los sentimientos y los distorsionan". Nada más cierto que eso, el mundo que palpamos cada día. Toda una reivindicación a volver a tocarnos y a mirarnos a los ojos.
Con esta canción, la cantaora descorcha el champán del que será su próximo álbum, el sexto de una carrera que va más allá de la música y se inscribe en el llamado Teatro-musical-flamenco. Un elaborado menú lleno de historias cargadas de sabores a compás y sazonadas con mucho cariño. "Me mandaste el WhatsApp con palabras al azar y el icono de besitos". A los fogones de este primer tema se encuentran el guitarrista Diego Pozo "Ratón" (ex Los Delinqüentes) y el multi-instrumentista Pablo Martín Jones, "los pinches perfectos para buscar el sonido más gustoso y perfecto". Una pieza gourmet para los paladares más exquisitos.

Charlamos con Daniel de la Cova el coordinador de Marketing del festival, sobre la cuarta edición de este festival que hará que Santa Cruz de Tenerife vuelva a convertirse en la capital de la música latina los días días 18 y 19 de julio, con artistas confirmados como La India, El Gran Combo de Puerto Rico, Justin Quiles entre muchos otros. 

Una exclusiva de Gladys Palmera: Cumbia de la Selva, el nuevo sencillo del próximo álbum de Lagartijeando.  Una cumbia palpitante nacida a partir de la inspiración de unas notas clásicas de piano-jazz, con teclados coloreados por influencias de los años 70. Todo ello procesado y rematado de una manera contemporánea. Las voces corren a cargo del propio Mati Zundel, en su letra se habla poéticamente de un camino espiritual usando el sol como metáfora.
Lagartijeando es sinónimo de impulsar la escena electrónica alternativa andina (folktrónica), una labor generada a conciencia junto a sus contemporáneos Nicola Cruz, Chancha Vía Circuito y El Búho.
7 Caminos supone el cuarto LP consecutivo de Lagartijeando con Wonderwheel, tras La Tercera Visión (2021), Jallalla (2019) y El Gran Poder (2017). Este nuevo álbum ha sido grabado entre Cholula (México) y Tarapoto (Perú) poseyendo la energía de la selva sudamericana y los volcanes del Altiplano mexicano. Lagartijeando produce música desde 2009 (tanto bajo ese nombre como con Mati Zundel). Ha estado asociado con sellos como ZZK (Nicola Cruz) y Waxploitation (Gnarls Barkley, Danger Mouse).

Nuestra querida Pucci está de plácemes y nosotros también. La gran artista del flamenco-urbano lanza el álbum Agüita de Madrid, "un trabajo auténtico en el que se funden sus raíces, el flamenco y su visión de la vida en la capital española".
Agüita de Madrid es un álbum de nueve temas que destilan frescura y autenticidad, fusionando el flamenco con géneros como el rap, el jazz y el hip-hop. Pre-producido en la intimidad de su habitación y en los patios de su pueblo de Badajoz, el disco cobra vida en colaboración con los productores Ismael Guijarro y Juan Guevara, que han sabido preservar esa calidez íntima y llevarla a un sonido urbano y contemporáneo. La portada (ilustración de la artista Claro de Luna), que muestra los azulejos de su propio baño, es toda una declaración artística: La Pucci eleva lo cotidiano a la categoría de arte y rinde homenaje a lo más sencillo y cercano.
El agua, símbolo central del disco, refuerza la imagen de La Pucci como artista: pura, adaptable y fiel a sí misma. La elección del título también refleja su personalidad: en el lenguaje flamenco, "agüita" es una expresión que sugiere sorpresa, admiración y potencia. Con este álbum, La Pucci no solo canta, sino que declara su identidad en una tradición flamenca que, como ella, sabe reinventarse sin perder autenticidad. 
El agua es símbolo de vida y renovación. El agua no solo se adapta, sino que también lleva consigo la capacidad de regeneración. Sustenta la vida al nutrir la tierra, dar de beber a los seres vivos y permitir los ciclos naturales. Donde hay agua, hay posibilidad de crecimiento y transformación. Es una metáfora de la capacidad humana para regenerarse, reinventarse y empezar de nuevo.
¡Grande La Pucci!, nuestra Poochyeeh, galardonada con el Premio Nacional Pop Eye, ex Sweet Barrio, ex Gypsy Power Band, corista de Manuel Carrasco, autora del libro Cine Quinqui y realizadora del programa Las Mujeres son de Azúcar en Radio Gladys Palmera.

"Lo que quería hacer con mi disco es que todavía continuara con lo que empezamos con Flores, pero al revés", confiesa Gabriel Ríos. Y entonces me explico: en Flores, pues como ustedes saben, estaban los clásicos puertorriqueños, cubanos, latinoamericanos en general; en Suramérica la música del tiempo de mi papá, al música del tiempo de mi abuelo reinterpretado por una persona que ya no vive ahí, que vive en Bélgica o ha vivido en Bélgica. Y entonces estamos haciendo estos discos en Amsterdam, en estos sitios así fríos, ¿no?, lejos de la isla. Entonces lo que más me atrajo de regresar es buscar esos temas de "El Caribe Gótico", como le digo yo".

En la búsqueda constante de nuevos talentos y sonidos espectaculares, la primera discográfica independiente en Cuba, Guámpara Music, se lanza este 3 de octubre con un nuevo single; un tema especial y una artista especial, el single se denomina Espectacular y es el cuarto lanzamiento de la cantante Nanny.

Espectacular representa un escalón más alto en la carrera de Nanny, y una muestra de sus amplias cualidades y versatilidad como cantante y productora. La chica se mueve por varios géneros como pez en el agua, desde el R&B, hasta el hip-hop y el trap. Nanny es la próxima estrella del movimiento urbano en Cuba.

Espectacular, bajo la producción musical de Tato Parapar, mezcla vibraciones y colores psicodélicos inspirados por la música electrónica y las texturas armónicas del R&B. Se puede considerar un producción atrevida e innovadora, pues logra conectar varios mundos creativos que son el núcleo de todo el proceso de la artista y su equipo. Con un mensaje claro y sin rodeos, pone la superación y el amor propio como máxima. La letra hace un perfecto mix con el instrumental y convergen en cohesión indiscutible al ser escuchado por el oyente.

Te presentamos Dekonekte, de nuestra banda favorita, The Bongo Hop. Se trata del segundo sencillo -momento para refrescar que fue precedido por la canción La Pata Coja junto a nuestra querida Nidia Góngora- que nos avanza el nuevo álbum de este colectivo comandando por Etienne Sevet, todo un amante de combinar sonidos latinos con la fuerza de África, el jazz o el funk. En este nuevo avance The Bongo Hop se vuelve a aliar con un gran artista. En esta ocasión el cantante haitiano residente en el país vecino, Kephny Eliacin. 

Etienne Sevet, alma mater de The Bongo Hop, nos cuenta: esta canción retrata las dificultades de ser haitiano en París, de una persona que sueña con hacer música mientras no le queda otra que hacer turnos de mañana cargando cajas en el mercado. Y sí, se refiere precisamente a Kephny quien, pese a ser un talentoso cantante, nunca comenzó una carrera formal a pesar de haber realizado colaboraciones muy interesantes. 

Cuando vives en una ciudad gigantesca y lejos de tu país, solo puedes confiar en ti mismo, por lo que encontró un trabajo en el que se despierta a las 3 a.m. para ir al mercado, después de trabajar, se toma una siesta y, a veces, sale a cantar a diversas salas y establecimientos. 

Combinando influencias colombianas con beguine de las Indias Occidentales, Dekonekte desata un groove y una melodía altamente contagiosa a la vez que describen las dificultades que ya te acabamos de relatar. Queda recordaros que el próximo álbum de The Bongo Hop verá la luz el próximo 15 de noviembre a través de Underdog Records. Su título, igual que el primer single: La Pata Coja. 

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Una entrevista con la múltiple ganadora del Latin Grammy y estrella global, Kany García. Aprovechando su regreso a España con un nuevo tour, que incluye paradas en Barcelona, Madrid, Fuengirola y Valencia, Andrea Antón y Carmen Martínez hablaron con esta diva puertorriqueña de la canción moderna. Desde que fue concursante del reality show Objetivo Fama, Kany García ha tenido una carrera meteórica gracias a su enorme talento y a unas letras e interpretaciones que honra las historias de mujeres del Siglo XXI.
Entre sus grandes éxitos están: Te lo Agradezco, Confieso, DPM, En Esta Boca, La Siguiente, Para Siempre, Hoy Ya Me Voy, Muero, Aunque Sea Un Momento, Soy Mía, Alguien, Titanic, Búscame, Duele Menos o Agüita e' Coco: "Me veo contigo nadando en lo hondo ahora me llaman y yo no respondo, y a ti te tomo como agüita 'e coco, y poquito a poco nos volvemos locos". En esta charla la estrella boricua nos habla de su trabajo más reciente y más íntimo, García.
Escucha todo lo que nos cuenta y prepárate para sus shows: ENTRADAS AQUÍ. Eso si, te recomendamos la participación de Kany García en el Granca Live Fest (Estadio de Gran Canaria) el 6 de julio. Consigue estas entradas especiales también AQUÍ.

Te presentamos Quiero Que Mami, nuevo adelanto de un LP previsto para finales de junio. 

La unión hace la fuerza, y la fuerza bien entendida, el manejo de la contundencia. Así suena Quiero Que Mami, un nuevo tema donde el músico, DJ y coleccionista de vinilos -¡cómo celebramos eso!- Serge Bandura, en este mundillo Earthtones, se alía con la joven revelación de la música urbana, la colombiana Verito Asprilla (Discos Pacífico) para traernos una canción multivitamínica.  

“Esta canción trata sobre lo que queremos que tenga nuestra madre en esta vida. Este es un sueño que Verito y yo tenemos en común”. 

Se trata de un nuevo adelanto del LP We Can Live Together (a publicarse a finales del mes de junio a través de Wonderwheel Recordings). Hace unas cuantas semanas, vio la luz La Mujer Serpiente, junto a Lido Pimienta). El también instructor de yoga y artista de jazz -que no lo habíamos dicho- y Verito, logran entrelazar victoriosamente la electrónica cocinada a fuego lento -entre el house y los bajos analógicos-, el folklore caribeño y el rap. Sonidos sintéticos que se hermanan con percusiones afrolatinas y donde se cuenta también con la colaboración de Cerrero junto a los vocales de Verito.  

Los coros tan pegadizos que resuenan en este tema a medio camino entre el baile y el sentimiento, corresponden al sampleo de la legendaria vocalista colombiana (del Departamento de Nariño, al igual que Verito) La Ruca (Ruth Elena Cabezas).  

En la letra de Quiero Que Mami se activa un ideal de lucha y creencias. Queda claro una vez más, que la edad es sólo un número. Verito Asprilla nos lanza mensajes tan poderosos como “La lucha de los míos es mi inspiración”, “Sacarlos a todos esa es mi misión” o “Mi camino a la gloria”.