latvijasradio.lsm.lv - RSS

Ar Krišu runājam par kūtriem vecākiem un nejaucēniem visapkārt. Lasām Mārītes Tabitas Kalniņas grāmatu "Nejaucēni. Kā es pavadīju aizraujošu vasaru gandrīz bez interneta" ("Zvaigzne ABC") un Marijas Parras "Mēs ar Tūru" ("Liels un mazs").

Vai partitūrā jau ierakstīts, kā diriģentam kustināt rokas? Un vai orķestra mūziķiem vienmēr jāsēž vienā un tajā pašā vietā? Diriģents un komponists Andris Vecumnieks ir gatavs atbildēt gan uz šiem, gan citiem Marijas un Regnāra uzdotajiem jautājumiem.

Trešajā adventē "Klasikā" tiekamies ar jauno dziedātāju, soprānu Etīnu Emīliju Saulīti, kura 20. decembrī atkal būs Latvijā, lai Spīķeru koncertzālē piedalītos koncertstāstā "Debisī ir jāpiedzīvo", taču šobrīd māksliniece vēl aizvien ir Itālijā, kur, kā pati smej, brīvajā laikā velta visu savu uzmanību darbam un studijām Milānas "La Scala" Teātra akadēmijā. 

Ieva Zeidmane: "La Scala" akadēmijā nonācāt, izturot milzīgu atlasi 400 pretendentu konkurencē un ieguvāt iespēju divus gadus tur skoloties. Nu jau pirmie mēneši Itālijā ir aizvadīti. Kā esat tur iejutusies?

Ļoti labi! Cītīgi mācos, un progress ir jau jūtams. Un izbaudu itāļu valodas stundas...

Man patīk jūsu formulējums, ka brīvajā laikā kārtīgi mācāties un cītīgi strādājat. Tas nozīmē, ka ir ļoti daudz arī visādu aktivitāšu, ar kurām šobrīd esat saskārusies.

Jā, lai gan jāteic, ka darba slodze pēc nesen pabeigtās Dārziņskolas ir pavisam savādāka, un tagad to nākas ļoti novērtēt. Bet – jā, tagad ir īstais laiks, kad varu beidzot pievērsties savai tehnikai un sakopt neizkoptās lietas. Tā ka darba pietiek. 

Sakāt, ka slodze ir savādāka. Lielāka vai mazāka? Pēc Dārziņskolas, pieļauju, tā ir mazāka?

Noteikti mazāka. Pēc iepriekšējā gada nesalīdzināmi. (Smejas.)

Skolas laikā tas jums bija tāds pamatīgs maratons, jo Dārziņskolu jūs absolvējāt mūzikas teorijas klasē, bet paralēli mācījāties arī dziedāšanu pie Irmas Pavāres Rīgas Doma kora skolā. Par jums jau gan saka, ka jums ir apbrīnojamas darbaspējas un liela neatlaidība. Tātad tas pamazām sāk jau arī atmaksāties?

Mazlietiņ precizēšu. Pagājušā gadā vairs nebiju Doma kora skolā, bet jau strādāju Latvijas Nacionālās operas korī. Ar to bija tā lielā slodze. Bet laikam jau varētu teikt, ka mans darba spars nāk no tā, ka man vienkārši ļoti, ļoti patīk darīt to, ko daru, un es ar to saistu visu savu dzīvi. Un tas nāk automātiski, jo vienkārši gribas to darīt.

Vai mūzikas teorijas zināšanas noder, veidojot vokālās partijas?

Noteikti. Īpaši interpretāciju ziņā. Itālijā mācoties, ir laba gandarījuma sajūta, ka kaut kādas primitīvās lietas, kas kādam dziedātājam no teorijas zināšanas lietām iztrūkst, man ir kā pašsaprotamas. Tā ka tas ļoti, ļoti noder. Jo dziedāšana jau tomēr nav tikai runa par tehniku un to, vai es nodziedāšu augšējo vai apakšējo noti vai koloratūras, bet arī par to, ko mēs skatītājiem pavēstām ar savu balsi. Lai to izdarītu un saprastu, noteikti jāzina arī muzikālais saturs, ko komponists tur ir iekodējis.

Un kā veicas ar itāļu valodas apgūšanu un vispār itāļu mentalitāti, kas jums šobrīd noteikti ir apkārt?

Ar itāļu valodu iet diezgan veiksmīgi, jo pirms tam diezgan daudz ir dziedāts itāļu valodā, tāpēc šī valoda ir tuva un saprotama. Itāļu mentalitāte gan ir mazliet savādāka, jo tā ir dikti atšķirīga no mūsu introvertās latvieša dabas. Bet sāku lēnām aprast, sāku saprast šos cilvēkus, un ir ļoti jauki, ka viņi ir ļoti patiesi un saka visu, ko domā. Tā kā – jā, pavisam cita vide, laikam mazliet savādāka, nekā gaidīju, bet viss kārtībā!

Pieņemu, ka cilvēkam, kuram piemīt kārtīgas darbaspējas un kurš radis visu plānot un paspēt izdarīt daudzas lietas vienlaicīgi, itāļu attieksme šķiet tāda stipri viegla.

Noteikti. Īpaši brīdī, kad manā svarīgajā karjeras posmā, kad gribas lielu attīstību ātri un tūlīt, šī mentalitāte ir… neteikšu, ka šķērslis, bet vienkārši izaicinājums. (Smejas.) 

Straujais pagrieziena punkts karjerā jums bija pagājušā gada vasarā, kad 18 gadu vecumā iekļuvāt Hansa Gabora Belvederas jauno operas solistu konkursa finālā un tikāt pamanīta. Vai pozitīvās sekas jūtat joprojām?

Noteikti jūtu, jo ir tik daudz kontaktu palikuši no šī konkursa dziedātājiem, žūrijas pārstāvjiem un vienkārši klausītājiem, ka visu laiku šis fons, kas nāk no konkursa, ir jūtams. Esmu ļoti pateicīga, ka man bija tāda iespēja tur būt un pieredzēt to visu pavisam jaunā vecumā; Tam noteikti bija citi labumi, nekā ja es piedalītos, mazliet vecāka būdama. Tā ka šī man bija ļoti laba pieredze. Neko nenožēloju – tikai priecājos par to, ka tas viss iznāca.

Vairāk – audioierakstā.  

“Dod pieci!” stikla studijā viesojas fizioterapeite rehabilitācijas centrā Poga - Anna Dreismane. 

#DodPieci

Авторская музыкальная программа Илоны Яхимович, объединяющая музыку самых разных стран, эпох и стилей. Отличный саундтрек для уютного вечера, который так хорошо провести в компании с друзьями или любимым человеком.

1. Начнем со смачного чувственного саксофона, открывающего занавес, словно приглашая на медленный танец.  В этой непривычной для себя меланхоличной роли, группа Cherry Poppin Daddies.

2. Не меняя ритма и тональности, следующий медленный танец. Две яркие вокалистки – американская гитаристка, певица и лидер группы The Pretenders Крисси Хайдн и канадская знаменитость, обладательница четырёх премий Грэмми, KDLang. Итак, одна из песен с нового альбома Крисси Хайдн, который вышел в октябре - «Chrissie Hynde & Pals – Duets Special». Только дуэты и та самая гитара Крисси осталась неизменной. Мы послушаем песню Билли Пола «Я и миссис Джонс».

3. К нашему слегка притомившемуся трек-листу, к этому спокойствию и джазовым ритмам отлично подойдет следующая песня. Кстати, тоже призывающая к танцу – это песня «Давай станцуем». Группа Билли Новика Billy’s Band, его выразительный контрабас и сорванный грубоватый голос, который, будем откровенны, часто поет нам о безнадеге, все-таки, дарит надежду хотя бы на то, что этот танец, даже будь он последним, будет лучшим в жизни.

4. А теперь музыкант из Шотландии – Кейт КТ Танстолл – композитор, гитаристка и певица. Несмотря на серьезные награды – Грэмми, Ivor Novello, Brit Award, приз Mercury, мы довольно редко слышим ее песни, а зря.

5. Есть песни, которые с момента своего появления и первого исполнения продолжают жить и звучать отдельно от своего творца. Эти золотые хиты жаждут использовать все – дома на кухне, в клубе и ресторане и, конечно, на больших и разных сценах и в кино. Лана Дель Рэй сегодня в роли Дивы сцены с песней „Dot’t Let Me be Missunderstood”. Это как раз одна из таких композиций, которая с 1964 года не перстает очаровывать и исполнителей и публику. Ее написали Бенни Бенджамин, Глория Кэлдвелл и Сол Маркус для певицы и пианистки Нины Симон. Я лично впервые услышала эту песню в исполнении группы Animals, а позже в версии Джо Кокера, потом - Santa Esmeralda, насыщенной элементами фламенко и сальсы. А в 2015 году Лана Дель Рэй записала этот трек, и он вышел в альбоме Honeymoon.

6. Послушаем сегодня исландско-китайскую певицу Лэйвей. У нее интересная жизненная география – Рейкьявик, Вашингтон, Пекин, Беркли, и, наконец, Лос-Анжелес, где Лэйвей живет сейчас.

7. Тем временем я подобрала еще один медленный танец. Прекрасный музыкант, лицедей Дмитрий Хоронько с песней Псоя Короленко «Аля Улю». Несерьезно о серьезном – они так умеют.

8. Что ж, к нашей рубрике, где звучат произведения великих классиков. Но звучат они так, как того хотят современные музыканты разных жанров. Сохраняя чувство юмора текстов Псоя Короленко и музыкальных аранжировок Хоронько-оркестра, обратимся к юмористам-классикам. Антонин Дворжак в 1894 году завершил работу над своим музыкальным сборником с рабочим названием «Новые шотландские танцы». Однако, в историю эти мелодии вошли как Юморески. Наиболее известной является юмореска № 7. По мнению музыкального критика Дэвида Гурвица, «седьмая юмореска <…> является самой известной небольшой фортепианной пьесой, когда-либо написанной после бетховенской «К Элизе».  Джо Венути, Джордж Барнс, Бобби Гиббонс, Джейк Ханна и Херб Микман – этот ансамбль наполнен юмором и блистает мастерством исполнения.

9. А теперь классика французской музыки – песня, которая в свое время стала визитной карточкой Эдит Пиаф, - La Vie en rose. Тоже, наверняка, чемпион по  популярности у певцов и слушателей. И снова дуэт. Это Майкл Бубле и Сесиль Маклорин Сальван. Сесиль настоящая звезда джаза в Америке – в 2010 году она получила первый приз на Международном конкурсе Телониуса Монка, потом помледовала и премия Грэмми за ее альбом WomanChild.  Ну, а Майкл – всемирно известный крунер. Знает все хиты, элегантен и чудно звучит в дуэтах.

10. А следующий наш участник – Тэм Уайт считается «крёстным отцом британского блюза». Сам он из Шотландии, кстати. Именно Тэм Уайт является основателем группы The Boston Dexters. Ну, а помимо музыки, он снимался в кинои на телевидении. Например, сыграл МакГрегора в фильме «Храброе сердце». Давайте оценим его глубокий, мощный вокал.

11. Время инструментальной музыки из Латвии. Знакомьтесь с группой Tramplīni, основанной в 1997 году в Лиепае. Гитара Яниса Барло. Пусть группа и осталась в истории, но у нас в фонотеке кое-что осталось, ведь они успели выпустить четыре альбома.

12. И еще один обладатель главных наград для артистов – Грэмми, Оскар, Золотой глобус, Тони, Эмми – все это богатство, не говоря о любви публики, имеется у Джона Ледженда. Да, и премии, связанные с киноиндустрией – это логично – ведь музыка Джона Ледженда звучит в кино.

13. И еще одна мелодия для Нежного вечера. Португальские музыканты, называющие себя 1-UIK Project. Записи, рожденные в начале 2000-х. Хоао Барбоса и Калаф. И настроение для изысканного вечера. А если о тексте, то там поется что-то вроде «позвони мне, позвони».

14. И завершим сегодня в латино-американских ритмах вместе с южноафриканским трубачём, флюгергорнистом, кларнетистом, певцом и композитором Хью Масекела. А я прощаюсь с вами в ритме танца, до новых встреч!

Rubrikā „Itai lobuok” profesore Lideja Leikuma turpynoj stuosteit par tū, kaidus latgaliskūs vuordus, tūs salykumus ci formys lobuok lītuot.

Itūreiz par tū, kai latgaliski lobuok pasaceit „man vienalga” – maņ vysleidza.

Var lītuot „vīnolga”, vēļ tam ir variaceja veirīšu dzimtē – vīns olgs, bet lobuok byutu saceit – maņ vysleidza.

Rubrikā „Muzykys žvyrs” muzikis Ingars Gusāns, ari Solvvaļnīks i muzykys entuziasts Silvestrs Solovjevs stuosta par latgalīšu muzykys īrokstim, kaidi albumi latgalīšu muzykā ir izdūti, i kam ir vārts dagrīzt viereibys. Apsavieršonā vysaidi muzykys žanri, grupys i solo muokslinīki.

Itūreiz par etnomuzikis Birutys Uozuolinis (Ozoliņas) pyrmū īrokstu „Bolta eimu” (1999).

„Albums paleidzēs itū mīreigū i svieteigū laiku padareit vēļ eipašuoku – na tematiski, bet mes runojam par īškejuo mīra sajiutu, tys sasiļdeis koč kū drusku dziļuok īškā,” albumu raksturoj Silvestrs.

„Kū mes saprūtam ar „bolta eimu”, jamūt vārā latvīšu dzeivisziņu, gudreibu i tai tuoļuok, ka ir dzeive ar teiru vydabolsu, gaišu pruotu, gūdeigi, bez vainis, varbyut i kauna sajiutys, ar teiru sirdi, kotrā gadīnī albums pauž taidys dūmys, atzinis. Vysim, kuri grib vīnā pīguojīnī baudeit muokslu, intimu pīdzeivuojumu, kur ir vīla puordūmom, teiši tys ir,” stuosta Sovvaļnīks.

Aināram Kiserovskim muzyka ir gondarejuma i mīra nesieja, kū navar pasaceit vuordūs, tū var izpaust muzykā.

Muzikis, muzykys pedagogs i dirigents Ainārs Kiserovskis piec studeju Reigā niu nūsaenkuruojs dzymtajuos Rēzeknis nūvoda Dekšuorēs. Sovulaik vuicejīs vītejā muzykys školā Varakļuonūs, tod Juoņa Ivanova Rēzeknis Muzykys vydsškolā (niu Latgolys Muzykys i muokslys vydsškola), naseņ absolviejs Jāzepa Vītuola Latvejis Muzykys akademejis kordirigiešonys klasi i niu struodoj Varakļuonu Muzykys školā i Latgolys Muzykys i muokslys vydškolā.

Aināra leluokais vylynuojums palikt Latgolā beja „mīlesteiba pret dzymtū vītu, cylvāki apkuort. Latgola vylynoj ar sovu vīnkuoršeibu, ar sovu labesteibu. Ir teišom vīglai struoduot. Vīns nu leluokajim plusim ir tys, ir vīnkuorši.”

Ainārs voda Jauktū vokalū ansambli „Nona” i Varakļuonu sīvīšu kori „Dzelvērte”. Dorbojūtīs ar amatirkolektivim, Ainars redz, ka „leluokais izaicynuojums ir amatīrim stuosteit, ka muzyka – tys ir dorbs, ka mes gribam kvalitati, tod ir daudz, intensivi i aktivi juostruodoj. Ari pats mozuokais mieginuojums ir myusu ceļš iz kvalitati. Kod es paceļu rūkys, tod ir juobyut mīram, i nikaidys runuošonys pa vydu. Parunuosim piec mieginuojuma. Disciplinai ir juobyut.”

Dorbā ar bārnim kai školu stuņdēs, tai ari interešu izgleiteibā, kur Ainārs voda zānu vokalū ansambli i pyrmsškolys vacuma bārnu grupu, „juobyut stingreibai lelai i respektam pret pedagogu, i piec stuņdem ir juobyut ari, kai es sovim puišim soku, čomam. Juoatrūn tī rūbeži.”

Dorbs ar cylvākim kai īdvesmoj, tai ari nūgurdynoj voi izsmeļ, tok Ainārs muzykā atrūn pīpiļdejumu. „Koncerti ir muns energejis lādeņš, skateituoji, kuri ir koncertūs. Ka tu redzi, ka cylvākim ir patics tys, kū jī ir dzierdiejuši voi redziejuši, ir taida gondarejuma sajiuta. Gondarejums ir muna leluokuo mīra ūsta. Ka koncerts teišom ir izadevs, tod manī īsatuoj mīrs. Gondarejums ir muns leluokais mīrs.”

Aināra nūvieliejums svātku laikā – „atrast mīru. Prīcuotīs par mozom un vīnkuoršom lītom. Aicynoju katru sagaideit tū mozū Zīmyssvātku breinumu, jis nūteikti atnuoks, tikai jis ir ļūti juogaida.”