L'envers des corps

Aujourd’hui on sort de la ville, on va prendre une bouffée d’air frais et un vent de nature en découvrant Vicky Gélineau que certains connaissent peut-être sous le pseudonyme de La fille dans l’champ.

Développer son travail en région, en campagne et qui plus est dehors en pleine nature est le chemin que prend Vicky Gélineau, artiste interprète, chorégraphe et enseignante depuis quelques années.

Vicky me raconte son parcours et son lien avec le travail in-situ qu’elle a développé après ses études à Toronto. On découvre les défis mais aussi l’émulation de travailler dans les champs, l’adaptation de son corps au lieu, à la météo, son rapport au public etc.  

Une entrevue passionnante qui donne envie d’aller plonger dans l’univers de cette artiste et pourquoi pas, d’aller nous aussi danser dans les champs.

« Les champs c’est un lieu très personnel, ce n’est pas un décor, c’est vraiment un lieu où mon mouvement prend naissance, où le personnage prend naissance . »

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Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo)

Animation: Morgane Le Tiec

Photo : Marie-Ève Dion

Dans cet épisode, je rencontre Nicholas Bellefleur, un artiste queer qui apporte son soutien et mène des actions pour aider la communauté LGBTQ+ à trouver davantage sa place et s’épanouir dans le milieu de la danse. Nicholas me raconte comment il a commencé ce métier, ses prises de décisions, ses réalisations, ses opportunités et ce qui a fait le danseur qu’il est devenu aujourd’hui.

Au fils des années, il a développé en lui ce besoin d’aider les autres, de soutenir la communauté dont il fait partie, d’en parler, de créer des projets.

Il s’est donc lancé et a créé A safe place, un projet pluridisciplinaire en partenariat avec le Centre Communautaire LGBTQ+ de Montréal , qui aspire à être autant artistique que communautaire; ludique que philosophique; simple que complexe; mais toujours thérapeutique.

Pour découvrir le projet de Nicholas, découvrez sa page instagram __a_safe_space_.

« J’avais une pression de devoir et pouvoir définir qui je suis tout de suite. Tu dois le savoir à 14 ans. C’est un peu irréaliste à mon sens. »

« Tu entres dans des espaces où ton identité, puis comment tu ressens ton être, est invalidé constamment. »

« J’arrive à un moment où je me sens assez solide, parce que on m’a tellement aidé dans le passé que là c’est à mon tour d’aider les gens. »

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Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo)

Animation: Morgane Le Tiec

Photo : Rodolfo Moraga

Avec Eva Kolarova, on découvre la vie d’une artiste nomade qui après avoir dansé dans des compagnies internationales pendant des années, a décidé de se lancer en free-lance avec ses propres projets. D’un continent à l’autre, Eva me raconte comment sont arrivées ses opportunités et le rythme de sa vie de ces dernières années. Une vie relativement tournée vers la solitude mais très enrichissante. 

Très entreprenante Eva m'explique comment elle a auto-produit 3 spectacles à Montréal, un exploit pour une artiste si jeune. 

Eva nous livre aussi le chemin qui l’a guidée vers une plus grande spiritualité et qui la guide aujourd’hui dans ses choix et décisions artistiques. 

On découvre une artiste très portée vers l’art communautaire qui a le désir de réunir toutes ses expériences au service des autres.

"Le monde du yoga m’a ouvert la porte afin de découvrir que c’est possible de travailler avec le corps différemment."

« De plus en plus je m’ouvre à l’univers. Je sens que je peux devenir un portail. »

« Si tu n’as pas quelque chose tu peux le créer. »

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Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo)

Animation: Morgane Le Tiec

Photo : CHE H.S

Dans cet épisode, je rencontre Liliane Moussa, une artiste dynamique et sans réserves arrivée dans le monde de la danse contemporaine à 26 ans,  qui n'hésite pas à parler de sujets parfois tabous comme les abus de pouvoir dans les milieux artistiques, la précarité en contexte de performance et la culture du silence. 

Liliane me raconte en première partie de l'épisode son parcours de gymnaste puis de physiothérapeute, les deux voies par lesquelles elle a débuté.  On parle de sport et d'art, de technique, de pression, et de tout ce qui entoure sa recherche chorégraphique actuelle très influencée par son parcours de jeunesse. 

En dernière partie de l'épisode Liliane aborde l'importance de ne pas avoir peur de parler et surtout d'agir et d'aller au front pour changer certains aspects dans le milieu de la danse.

Portrait d'une femme qui a du cran donc et qui nous fait réfléchir sur nos actions en tant qu'artistes. 

"Ce que je ressens c'est de la peur, et je me dis : Pourquoi on continue d'avoir peur? "

"Il n'y a pas encore suffisamment de soutien pour s'affirmer." 

"Définitivement la physiothérapie influence ma manière  de chorégraphier mais aussi de structurer mes répétitions."

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Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo)

Animation: Morgane Le Tiec

Photo : Anne-Flore de Rochambeau

S’éloigner du monde de la danse et étudier complètement autre chose pendant un an pour ensuite revenir dans le métier, c’est ce qu’a vécu Charles Cardin-Bourbeau que je rencontre dans cet épisode. Charles est un artiste de 27 ans aux valeurs fortes et à la tête sur les épaules qui me raconte comment une déception professionnelle qu’il a vécue l’a finalement amené à vivre de nouvelles expériences qui l’ont fait évoluer. On parle également de son parcours, de ses débuts dans le métier, de la relation entre danseurs et chorégraphes. On aborde aussi ses défis, ses envies et ses activités professionnelles durant ce temps pandémique.

Portrait d’un artiste qui inspirera certains et certaines à aller évoluer dans d’autres sphères pendant un temps si l’envie leur prend.

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"En tant que danseur, je pense qu'on est aussi martelé de cette peur de quitter la danse, de ne plus jamais y revenir. "

"C'est hyper important pour un interprète d'être capable de dire non à chaque fois que c'est nécessaire."

"D'essayer, ça permet de gagner en confiance et de diversifier le danseur que tu es toujours."

Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo)

Animation: Morgane Le Tiec

Photo : Jonathan Malenfant

Dans cet épisode, je rencontre Caroline Laurin-Beaucage, figure marquante de la danse contemporaine à Montréal, tout récemment lauréate du Prix du CALQ pour la meilleure oeuvre chorégraphique de la saison 2019-2020 avec sa pièce Intérieurs. 

Dans cette entrevue, Caroline se dévoile en partageant des moments intimes de sa vie qui ont été déterminants pour sa carrière. Elle me parle de ses multiples projets et de sa structure Lorganisme créée pour soutenir et aider au développement d’un groupe d’artistes. On aborde plusieurs réflexions sur la création de ses oeuvres chorégraphiques, notamment de sa pièce Intérieurs, et de son intérêt manifeste de toujours rester dans l’ouverture et l’apprentissage. Interprète, chorégraphe, enseignante, étudiante et directrice artistique, c’est aussi une mère qui me partage sa vision de la danse et de son art. Une femme plus qu’inspirante qui donne envie de mener ses projets à terme et qui montre que tout est possible.

"On ne peut pas danser la mémoire, on peut complètement habiter le présent. Et c'est à ce moment-là que la mémoire te rattrape."

" Je me rends compte, en étudiant, en étant dans des cours avec des gens d'autres disciplines, à quel point ma pensée est formatée."

Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo)

Animation: Morgane Le Tiec

Photo : Caroline Desilets 

Dans cet épisode, je rencontre Kyana Lyne, une jeune artiste autochtone de 24 ans, qui déjà a la vocation de créer plutôt que d'interpréter. Nous échangeons sur sa passion pour la collaboration, pour la recherche et le partage. Kyana me raconte son désir de se reconnecter avec ses origines autochtones et plus particulièrement les valeurs qui leurs sont propres. Elle va puiser dans ces valeurs pour créer et évoluer. Bien que très jeune Kyana Lyne a déjà un style qui lui est propre et un désir de recherche inassouvi. Une artiste à suivre de près... 

"Je suis toujours en découverte, j'essaye de comprendre qu'est-ce qui m'inspire. C'est la vie, les humains, les expériences. " 

"Ma pratique spirituelle est très liée à ma pratique créative. Je m'intéresse beaucoup aux pratiques de guérison et de sagesse intuitive." 

Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo)

Animation: Morgane Le Tiec

Photo de Olivia Kopec

Dans cet épisode, je rencontre Annie Gagnon qui nous parle de qui elle est en tant qu’interprète, chorégraphe mais aussi répétitrice. On parle de l’égo, d’alignement, de quête, d’utopie et du sacré. Des éléments qui se retrouvent dans son travail et son être. Annie nous partage aussi ses réflexions sur la difficulté à avoir du financement pour créer et comment cela influe sur la confiance.

Cet échange avec Annie nous fait réfléchir à qui nous sommes en tant qu’artistes et à ce que nous voulons être.

«  J’ai une capacité d’exister dans l’ombre (...) et une fois de temps en temps, j’aime venir briller. »

«  J’aime des textures de corps qui me connectent avec mon monde intérieur. »

«  On a perdu la notion du sacré . Je crois à l’art du rituel je crois à l’invisible. »

Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo)

Animation: Morgane Le Tiec

Photo de Marjorie Guindon

Dans cet épisode, je rencontre Yoherlandy Tejeiro Garcia, danseur Cubain installé à Montréal qui a été propulsé sur les devants de la scène grâce à l’émission télévisée québécoise Révolution qui l’a rendu célèbre. Au-delà de sa célébrité, Yoherlandy me parle de sa vie de danseur expatrié et son parcours de Cuba à Montréal. Il me raconte ses défis, ses espoirs, ses réalisations et ses rencontres. Portrait d’un magnifique danseur qui a su garder sa modestie et la tête sur les épaules.

Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo)

Animation: Morgane Le Tiec

Dans cet épisode, je rencontre David Rancourt, artiste aux multiples casquettes venant tout juste d’être nommé co-directeur artistique de PPS Danse ( Pierre-Paul Savoie Danse ).

David me parle ici de sa vision de la danse, de l’environnement, du statut de l’artiste et la répartition des pouvoirs, des valeurs qui sont pour lui essentielles au développement de son art.

Artiste d’une grande ouverture d’esprit, David Rancourt nous propose une vision d'un monde de la danse plus juste et soucieux des autres et de son environnement.

Thème musical : Pierre Alexandre (Barrdo)

Animation: Morgane Le Tiec