Les conférences du Musée Yves Saint Laurent Paris (animées par Monique Younès)

Dès sa toute première collection, présentée en 1962, Yves Saint Laurent puise dans le vestiaire masculin. Le modèle qui ouvre le défilé est un caban, manteau de marin, porté sur un pantalon de shantung blanc. Ce geste, véritable manifeste, est révolutionnaire pour une époque où le pantalon reste principalement l’apanage des hommes, et dont l’usage reste minoritaire parmi les femmes. Les créations qui vont suivre, le smoking en 1966, le tailleur-pantalon et la saharienne en 1967, le jumpsuit en 1968, participent à cette démarche qui permet aux femmes de revêtir les codes du pouvoir.

Depuis l’ordonnance de 1800 interdisant aux femmes de s'habiller en hommes, le vêtement féminin a connu de fascinantes transformations. Le travail d’Yves Saint Laurent participe à cette révolution qui s'accélère dans les années 1960.

L'historienne Christine Bard reviendra sur les dynamiques de transformation vestimentaire au prisme du genre, dans la France des XIXe et XXe siècles, ainsi que sur les controverses qu’elles provoquent.

Dès sa toute première collection, présentée en 1962, Yves Saint Laurent puise dans le vestiaire masculin. Le modèle qui ouvre le défilé est un caban, manteau de marin, porté sur un pantalon de shantung blanc. Ce geste, véritable manifeste, est révolutionnaire pour une époque où le pantalon reste principalement l’apanage des hommes, et dont l’usage reste minoritaire parmi les femmes. Les créations qui vont suivre, le smoking en 1966, le tailleur-pantalon et la saharienne en 1967, le jumpsuit en 1968, participent à cette démarche qui permet aux femmes de revêtir les codes du pouvoir.

Depuis l’ordonnance de 1800 interdisant aux femmes de s'habiller en hommes, le vêtement féminin a connu de fascinantes transformations. Le travail d’Yves Saint Laurent participe à cette révolution qui s'accélère dans les années 1960.

L'historienne Christine Bard reviendra sur les dynamiques de transformation vestimentaire au prisme du genre, dans la France des XIXe et XXe siècles, ainsi que sur les controverses qu’elles provoquent.

Si Yves Saint Laurent est célèbre pour son utilisation du noir, symbole de pouvoir et d’élégance incarné par le smoking, la couleur demeure au cœur de sa démarche créative. La découverte du Maroc en 1966 marque un tournant dans les collections du couturier. Les couleurs explosent et se révèlent à travers des associations jusqu’alors inexplorées.

Michel Pastoureau revient sur l'importance de la couleur dans le travail d'Yves Saint Laurent, et comment celle-ci devient l'une des matières premières de sa création à partir du milieu des années 1960.

Si Yves Saint Laurent est célèbre pour son utilisation du noir, symbole de pouvoir et d’élégance incarné par le smoking, la couleur demeure au cœur de sa démarche créative. La découverte du Maroc en 1966 marque un tournant dans les collections du couturier. Les couleurs explosent et se révèlent à travers des associations jusqu’alors inexplorées.

Michel Pastoureau revient sur l'importance de la couleur dans le travail d'Yves Saint Laurent, et comment celle-ci devient l'une des matières premières de sa création à partir du milieu des années 1960.

Sophie Lemahieu s'attachera à mettre en lumière l'intérêt d'Yves Saint Laurent pour l'histoire du vêtement.

Sophie Lemahieu s'attachera à mettre en lumière l'intérêt d'Yves Saint Laurent pour l'histoire du vêtement.

Cette conférence est l’occasion pour Brigitte Léal de revenir sur la portée de la collection automne-hiver 1965 dans l’histoire de la mode et surtout dans l’histoire de l’art.

Cette conférence est l’occasion pour Brigitte Léal de revenir sur la portée de la collection automne-hiver 1965 dans l’histoire de la mode et surtout dans l’histoire de l’art.

Amina Taha-Hussein Okada, conservateur général au musée national des arts asiatiques – Guimet, s’attache à mettre en lumière et en perspective les principaux motifs indiens qui nourrirent l’inspiration du grand couturier.

Amina Taha-Hussein Okada, conservateur général au musée national des arts asiatiques – Guimet, s’attache à mettre en lumière et en perspective les principaux motifs indiens qui nourrirent l’inspiration du grand couturier.