Les Immodérés

En 2050, la mode sera profondément transformée par l'essor du numérique et de la réalité virtuelle. Depuis les premières incursions des marques comme Balenciaga dans des univers virtuels dès 2020, jusqu'à l’explosion des NFT et des défilés dans le métavers, une question majeure se pose : comment la mode va-t-elle réinventer son rapport au réel et au luxe ?

Dans cet épisode, nous explorons un futur où les défilés ne se déroulent plus dans des lieux physiques mais dans des espaces numériques accessibles à tous. Si la haute couture devient virtuelle, comment préserver l’artisanat et la valeur du travail manuel ? Entre créations digitales, avatars habillés en haute couture et expériences immersives, la notion même de rareté et d’exclusivité est bouleversée.

L’artisanat devra peut-être fusionner avec la technologie pour continuer d’exister, tandis que la démocratisation de la mode numérique soulève la question : le luxe de demain sera-t-il basé sur l’expérience plutôt que sur la possession ?

Enfin, nous nous interrogeons sur l’impact de cette révolution sur les métiers de la mode : stylistes, maquilleurs, photographes, mannequins… Tous devront se réinventer dans un écosystème digitalisé où de nouveaux rôles émergeront, entre créateurs d’avatars et architectes d’univers virtuels. Le véritable enjeu ? Réconcilier tradition et innovation pour que la mode de 2050 reste une expérience humaine, créative et inclusive.

Auteurs : Maymouna Sakho, Sirine Zitoun, Charlotte Guicheteau, Lyne Petit,

Professeur : Anne Desmarest de Jotemps

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L’Intelligence Artificielle! Elle intrigue, fascine…fait peur à certains.

Dans ce podcast les étudiants de Mod’art débattent autour d’une table ronde sur le sujet de l’IA, sous toutes ses coutures.

De la mode au cinéma, de la propriété intellectuelle à la création de contenus, nous explorons les limites de celle-ci. Qui est le véritable créateur d'une oeuvre? La machine ou l'humain?

Plongez dans cette conversation spontanée entre passionnés de la mode.

Auteurs :

Cynthia Teissier

Léa Jaeck

Eugénie Iwasko

Sydney Dugdale

Lenny Coynault

Youssef Halila

Professeur : Anne Desmarest De Jotemps

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Imaginez qu’en 2050, vos vêtements ne se contentent pas de vous habiller, ils réagissent activement à votre corps, à la météo et même à votre état de santé. Dans cette conversation entre des spécialistes de la santé, de la mode et une patiente nous explorons les possibles innovations textiles qui pourraient révolutionner l’avenir de la santé et de la mode dans le futur. 

Nous allons donc entendre Cécile, journaliste spécialisée en innovation technologique qui part à la découverte de ces matériaux du futur en compagnie de ses trois invités : 

• Le Dr Wendy Adam, dermatologue, explore le potentiel thérapeutique de ces tissus intelligents, capables de prévenir les crises cutanées avant même qu’elles n’apparaissent. 

• Milena Himidi, patiente, vivant avec une maladie de peau chronique, nous partage son rêve d’un vêtement qui s’adapte à ses besoins, et qui pourrait transformer son quotidien en réduisant les contraintes liées à sa maladie. 

• Enfin, Castille Barbier, styliste innovante, nous dévoile ses visions de tissus bio-inspirés, capables de réagir aux variations de température et de s’adapter aux besoins spécifiques de notre corps, pour créer une véritable seconde peau.

  
  

Entre science, mode et santé, cet épisode nous invite à imaginer un futur où les vêtements ne sont plus simplement des accessoires esthétiques, mais des partenaires de notre bien-être. À travers cette discussion, nous explorons comment ces innovations pourraient non seulement transformer notre relation à la mode, mais aussi offrir des solutions concrètes pour des millions de personnes vivant avec des conditions de santé spécifiques.

Découvrez avec nous comment ces tissus du futur pourraient redéfinir la manière dont nous nous habillons et prenons soin de nous. 

Belle écoute avec les immodérés.

Auteurs: Wendy Adam, Marine Appriou, Castille Barbier, Milena Himidi, Cecile Le Pore, Ajithra Packiyarajah COM5A

Professeur : Anne Desmarest De Jotemps

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L’arrivée de l'Intelligence Artificielle transforme en profondeur l’univers du mannequinat et de la mode. Depuis les premiers défilés virtuels de Burberry sur Twitch ou ceux de Chanel et Balenciaga en 2020, jusqu’aux campagnes publicitaires entièrement générées par IA de Levi’s, Undiz (2023) ou Mango (2024), une question se pose : avons-nous encore besoin de mannequins en chair et en os ?

Dans cet épisode des Immodérés, nous discutons de l’avenir du mannequinat face aux mannequins virtuels, comme Lil Miquela ou Shudu, figures digitales qui brouillent les frontières entre réel et virtuel. Si l'IA propose des corps "parfaits", elle reproduit néanmoins les mêmes standards de beauté traditionnels, sans diversité réelle ni imperfection.

Le mannequin humain ne se résume pas à une silhouette : il porte une histoire, une voix, un engagement, ce que les mannequins virtuels ne peuvent incarner. Historiquement, le mannequinat a toujours été tiraillé entre idéalisation et représentation du vivant, depuis les mini-mannequins de Madeleine Vionnet jusqu'à l'âge d'or des supermodels dans les années 90.

Aujourd'hui, l’IA pousse cette quête de perfection encore plus loin, mais au prix d’une déconnexion totale du réel. Ce nouveau modèle esthétique est façonné par des algorithmes, sans contraintes physiques ni vécu humain.

Le véritable enjeu ? Repenser la beauté et redéfinir ce que nous voulons célébrer dans la mode. Le mannequin de demain sera-t-il encore humain ou totalement virtuel ? La réponse dépendra de notre capacité collective à valoriser l'authenticité, l’imperfection et la diversité.

Auteurs : Lyna Allet, Sophie Hinic, Victoria Zamblera

Professeur : Anne Desmarest de Jotemps

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Et si on vous disait qu’un simple sac pouvait raconter plus de 60 ans d’histoire ? Pas seulement celle de la mode, mais celle d’une icône, d’un symbole qui a marqué les époques et continue de le faire. Ce sac, c’est le Jackie de Gucci.

Mais attention, son histoire n’est pas aussi simple qu’il n’y paraît. À sa création en 1961, il ne s’appelait même pas Jackie. Ce n’est qu’après qu’une certaine First Lady en est tombée follement amoureuse qu’il est entré au panthéon des accessoires mythiques. Depuis, il a été au bras des plus grandes, a survécu aux tendances et s’est même offert quelques métamorphoses au passage.

Et aujourd’hui ? C’est toujours l’un des sacs les plus convoités. En boutique ou, pour les plus malins, en seconde main, il fait rêver et habille aussi bien les tapis rouges que vos looks du quotidien. Mais ce qui rend le Jackie vraiment spécial, c’est cette aura. Ce petit quelque chose qui le distingue des autres sacs.

Prêt(e) à découvrir pourquoi ce modèle fascine toujours ? On vous raconte tout, ou presque…

Auteures : Manon PERRON, Héléna DAVID, Julie CARVALHO CAMBAS, Sarah VINCENT, Léa COLLET

Professeur : Anne DESMAREST de JOTEMPS

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Dans cet épisode spécial, Johanna et ses amies, cinq étudiantes passionnées de mode, explorent l’histoire fascinante d’un sac mythique : le Fendi Baguette. Créé en 1997 par Silvia Venturini Fendi, ce sac a révolutionné l’univers des accessoires en proposant un design audacieux et polyvalent, porté sous le bras comme une baguette de pain.

Les intervenantes retracent l’évolution du Baguette, de ses multiples déclinaisons en matières et couleurs, jusqu’à son statut d’objet de collection. Elles discutent également de son impact dans la pop culture, notamment grâce à une scène culte de Sex and the City, où Carrie Bradshaw immortalise la phrase : "Ce n’est pas un sac, c’est une Baguette !"

En 2019, pour célébrer les 25 ans de ce modèle emblématique, Fendi relance le sac avec Sarah Jessica Parker comme ambassadrice, confirmant son intemporalité. Aujourd’hui encore, le Baguette continue de séduire les amateurs de mode et de culture pop.

À travers cet échange riche et passionné, découvrez pourquoi le Fendi Baguette reste une véritable icône, mêlant élégance, audace et héritage. Et souvenez-vous… ce n’est pas juste un sac, c’est une Baguette !

auteures : Johanna Bravo, Romane Joly, Elise Bernard, Léa Dussi et Geena Possamai

professeur : Anne Desmarest de Jotemps

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Bienvenue dans cet épisode dédié au luxe d'Hermès et à son histoire. Aujourd’hui, découvrez le sac Birkin, icône intemporelle née en 1983 d’une rencontre entre Jane Birkin et Jean-Louis Dumas, PDG de Hermès. Conçu pour allier élégance et praticité, ce sac est devenu un symbole mondial de raffinement. Depuis sa fondation en 1837, Hermès perpétue un savoir-faire artisanal d’exception. Initialement spécialisé dans la sellerie, la maison s’est diversifiée avec des créations mythiques comme le sac Kelly. Jane Birkin, muse et icône, incarne l’élégance simple qui inspire cet accessoire légendaire. Décliné en cuirs précieux et dans des tailles adaptées à tous les besoins, le Birkin reste au sommet du luxe. Un véritable chef-d’œuvre d’artisanat à découvrir, avec une histoire fascinante à raconter.

auteures : Dona LOPEZ, Mo-Nikia MODOUÉ et Chloé SERTILE

professeur : Anne Desmarest de Jotemps

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Tchou tchou ! Embarquez avec nous à bord du MODART Express pour un merveilleux voyage à la découverte de l’histoire du Speedy, le sac iconique de Louis Vuitton.

Vous connaissez sans doute ce sac, souvent aperçu au bras des célébrités ou sublimé sur les looks des défilés. Mais savez-vous vraiment d’où il vient et comment il s’est hissé au rang de it-bag ?

Depuis sa création en 1930, et jusqu'à l’arrivée de Pharrell Williams en tant que nouveau directeur artistique de Louis Vuitton en 2023, le Speedy n’a cessé d’évoluer pour refléter les tendances de son époque. 

De simple sac de voyage, il s’est métamorphosé au fil des décennies grâce à des réinterprétations audacieuses par des artistes tels que Takashi Murakami, et les designers de renom qui se sont succédés à la tête de la maison, et qui ont tous contribué à écrire une nouvelle page de son histoire.

Plus qu’un simple accessoire, le Speedy est une véritable pièce de patrimoine, incarnant le savoir-faire et l’innovation qui définissent la maison Louis Vuitton.

À travers ce voyage, vous découvrirez comment ce sac a su se réinventer, s’adaptant aux goûts et aux besoins de chaque génération.

Auteurs : Nina PARODI, Lucie WANG

Professeur : Anne DESMAREST DE JOTEMPS

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Dans cet épisode, Paul et Gaëtane vous emmènent à la découverte du légendaire sac 1969 de Paco Rabanne. Inspiré des tabliers en cotte de mailles portés par les bouchers français, ce sac emblématique transcende les époques avec audace et élégance. Plus de cinquante ans après sa création, il continue de marquer les esprits, comme en témoigne sa récente présentation à la Fashion Week de Paris en septembre 2024.

Le sac 1969 incarne l’innovation et l’avant-gardisme de Paco Rabanne, qui a su transformer un objet du quotidien en une pièce élégante et audacieuse. Avec ses chaînes métalliques et son design structuré, il a marqué les esprits et les podiums dès son apparition. Mais saviez-vous qu’il existe aujourd’hui une version encore plus exceptionnelle ? Une édition en or réalisée en collaboration avec la prestigieuse maison Arthus Bertrand, spécialisée dans l’artisanat de la médaille et de la joaillerie depuis 1803.

Cette version unique du sac 1969 requiert des centaines d’heures de travail méticuleux : 200 heures de recherche et de prototypage, puis 100 heures de fabrication artisanale pour assembler 157 disques en or 18 carats. Une pièce qui marie à la perfection l’héritage du design avant-gardiste de Rabanne et l’excellence du savoir-faire français d’Arthus Bertrand.

Pourquoi ce sac continue-t-il de captiver le monde de la mode ? Comment une simple pièce de métal est-elle devenue un symbole de créativité et d’élégance intemporelle ? Plongez avec nous dans l’univers fascinant du sac 1969 et découvrez les histoires cachées derrière cette icône indémodable.

Les Immodérés vous proposent une immersion au cœur du luxe, de l’audace et de l’artisanat. Écoutez dès maintenant pour ne rien manquer !

Auteurs : Gaëtane Brucker, Paul Plazanet

Professeur : Anne Desmarest de Jotemps

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Dans cet épisode captivant, les élèves de Mod'Art s'emparent des micros pour explorer un phénomène qui a redéfini l'industrie de la mode : le "it bag". Focus sur une pièce emblématique de la génération Z : le sac Swipe de Coperni.

Ce podcast met en lumière l'ascension fulgurante de cet accessoire culte, adopté par les stars et les influenceurs. Pourquoi ce modèle incurvé, inspiré par le design numérique, est-il devenu un incontournable ? Grâce à l’analyse experte des élèves de Mod'Art, découvrez comment Coperni allie innovation technologique et esthétique minimaliste pour captiver les nouvelles générations.

Plongez dans une discussion enrichissante sur l’histoire des "it bags" et leur impact sur le marketing et les tendances mode. Entre héritage culturel et stratégie commerciale, le sac Swipe de Coperni est-il le nouveau symbole du luxe contemporain ?

Un épisode incontournable pour les passionnés de mode et d'innovations, disponible maintenant sur toutes les plateformes de podcast.

Auteures : Orama Berson, Léa Dreano, Miora Ravelo, Sarah Smaki

professeur : Anne Desmarest de Jotemps

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