Les Immodérés

“On me voit, on me voit plus”:

Imaginez une robe noire minimaliste qui dit "je suis chic", mais avec une explosion galactique sur l'épaule en mode "regardez-moi". Ajoutez une frange mystérieuse qui cache le regard et transforme le mannequin en héroïne d’un film d’espionnage futuriste. Est-ce une robe ou une œuvre d’art en pleine rébellion ?

Imaginez-vous au premier rang du défilé printemps-été 2025, là où chaque silhouette raconte une histoire de puissance, de mystère et de modernité. Pour ses 50 ans, la maison Mugler transcende les codes avec une collection qui célèbre la femme antagoniste, forte et charismatique, dans un décor digne d’un manoir empreint de mystère.

Dans ce podcast, découvrez comment Casey Cadwallader réinvente l’héritage visionnaire de Thierry Mugler : robes sculpturales, franges obsidiennes, et drapés émeraude qui dansent avec la lumière. Une expérience immersive qui allie analyse mode et storytelling captivant.

🎧 Prêt à plonger dans cet hommage à l’élégance des ténèbres et à la créativité sans limite ? Cliquez et laissez-vous emporter.

Auteur : Cynthia Teissier

Professeur : Anne Desmarest De Jotemps

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

I do? Do I ? :on décrypte une silhouette audacieuse du dernier défilé Vetements. Entre extravagance et esprit rebelle, elle a fait tourner toutes les têtes. Prêts à deviner de quoi il s’agit ?

La mode est bien plus qu'une question de style : elle reflète les dynamiques sociales et les bouleversements culturels. Depuis les premiers grands couturiers du XIXe siècle comme Charles Frederick Worth, considéré comme le père de la haute couture, jusqu'à des icônes comme Yves Saint Laurent ou Thierry Mugler, la mode a toujours flirté avec des notions de pouvoir, d'expression personnelle et de rébellion. Les années 90, par exemple, ont vu l’émergence de l'anti-mode, incarnée par Martin Margiela et Rei Kawakubo, redéfinissant l’élégance par la déconstruction et l’audace visuelle. Cette époque a jeté les bases d'un esprit "no gender" et anticonformiste, repris plus tard par des marques comme Vetements.

Fondée en 2014 par Demna et Guram Gvasalia, Vetements a rapidement bouleversé les codes de la mode contemporaine. Décrié par un système qu’ils jugeaient prévisible, le duo a adopté une approche radicale et conceptuelle, où l’attitude prime sur les techniques traditionnelles. La marque puise son esthétique dans les années post-soviétiques et le streetwear, avec des silhouettes brutes, oversize et asymétriques présentées dans des lieux atypiques comme des boîtes de nuit ou des sex-shops. À travers des t-shirts ironiques affichant des logos d’entreprises de masse ou des slogans subversifs, Vetements transforme la banalité en produit de luxe. Cette approche a séduit des consommateurs lassés d’une mode trop sérieuse.

Intitulée "Time to clean up the mess", la collection SS25 est un manifeste contre la surconsommation, inspirée par la crise économique et un consommateur désillusionné. Présentée dans un centre commercial abandonné, elle se concentre sur le recyclage et la réinvention de pièces existantes. La collection interroge l’idée que la nouveauté est toujours synonyme de progrès, présentant des vêtements déconstruits, réassemblés et imparfaits. Une pile de textiles usagés au photocall symbolise cette critique de la surconsommation. Vetements invite ainsi à créer une élégance unique et conceptuelle à partir de ce qui existe déjà, redéfinissant les notions de luxe.

La robe de mariée, portée par Anok Yai pour clore le défilé, incarne parfaitement cette philosophie. Déstructurée, avec des manches en dentelle et une traîne dramatique, elle contraste fortement avec le décor lugubre du centre commercial. Ce look subvertit les conventions des robes de mariée traditionnelles, souvent structurées et luxueuses. Anok Yai, rappelant les "Noces funèbres" de Tim Burton, a accentué cet effet dramatique en courant vers les photographes — une improvisation due à la traîne encombrante qui a créé l’un des moments les plus viraux de la fashion week. Cette scène, non prévue, a renforcé l’énergie brute et subversive de Vetements.

Avec cette collection, Vetements démontre une volonté de transformer la mode en un outil de réflexion sur l’individualité et la créativité, loin de la consommation de masse, tout en prônant une réappropriation des pièces existantes. Le message est clair : la mode peut être inclusive, personnelle et durable sans sacrifier l’impact visuel.

Auteurs : Théo Saussard, Eugénie Iwasko, Lyne Petit, Paloma Martinez

Professeurs : Anne Desmarest De Jotemps

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Entre son smoking noir au tombé parfait et ses lunettes oversized à la Yves, Bella Hadid incarne la femme Saint Laurent ; "puissance et prestance, faites place". Une silhouette iconique qui capte tous les regards et impose le respect.

Après deux ans d'absence, Bella Hadid signe un come-back magistral en foulant le podium de la collection Printemps-Été 2025 de Saint Laurent, orchestrée par Anthony Vaccarello. Ce retour inattendu incarne bien plus qu'un simple défilé de mode : il symbolise la résilience, la force et l'engagement d'une femme qui, à travers les épreuves, a su retrouver la lumière.

Bella Hadid ne fait pas que défiler. Elle écrit l'histoire en Saint Laurent.

Auteurs : Halila Youssef, Sirine Zitoun, Maymouna Sakho, Sydney Dugdale, Charlotte Guicheteau

Professeurs : Anne Desmarest De Jotemps

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Une silhouette vraiiiiment :

Quand le passé rencontre le futur : découvrez comment Lacoste transforme des souvenirs d’été en une mode audacieuse et moderne, portée par des silhouettes captivantes et une ambiance qui fait rêver. 🐊✨

Auteurs : Castille Barbier, Cécile Le Pore

Professeur : Anne Desmartes de Jotemps

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Le blazer qui fait la loi:

imagine un boss de Wall Street qui aurait fait un détour par un club rétro de Los Angeles. Le blazer XXL fait office de robe (parce que pourquoi s’embêter avec un pantalon ?), la cravate est là pour dire "je suis sérieux", mais les chaussettes montantes et les mocassins crient "après ça, je file bruncher". Le tout, sur fond de voitures vintage. Une idée ?

Dans cet épisode, Milena et Ajithra reviennent sur les moments forts de la Fashion Week de Paris pour le printemps/été 2025, avec un focus particulier sur Casablanca, la marque franco-marocaine de Charaf Tajer. Lancée en 2018, Casablanca s'est rapidement imposée dans le monde de la mode grâce à son mélange unique d'influences des années 70 et 80, entre héritage marocain et esthétique française. Le défilé, présenté au Pavillon Cambon sous le thème "Can't Get Enough", s'inspire de l'énergie multiculturelle de Los Angeles. L'ambiance du show a été marquée par des voitures lowrider colorées et des silhouettes variées, représentant des sous-cultures emblématiques de la ville, comme le businessman en costume, le surfeur en néoprène ou le skateur en jeans strassés.

Nous mettons aussi en lumière deux looks phares de la collection. Le look 13, porté par Kennah Lau, incarne parfaitement l'esprit de Casablanca avec une touche de modernité. Un sweat-shirt violet crop associé à un short en cuir noir brillant crée un équilibre entre l'élégance du sportswear et une allure street. Les sandales à talons ornées de roses rouges ajoutent une touche féminine et artistique, contrastant avec l'aspect plus urbain du look. Ce look montre une évolution vers un style plus minimaliste et raffiné, tout en restant fidèle à l'ADN de la marque.

Ensuite, le look 3, porté par Ava Claire, présente un blazer oversize bleu clair, structuré et impeccablement taillé, porté comme une mini-robe. Associé à une cravate discrète et des chaussettes blanches montantes, il mêle sophistication et décontraction. Les mocassins noirs avec mors doré renforcent l'élégance classique, tandis que la mise en beauté—sourcils fins, lèvres sombres et perruque sophistiquée—ajoute une dimension de pouvoir et de sensualité à la tenue.

En conclusion, la collection SS25 de Casablanca reflète une évolution brillante : un mélange de luxe, de sportswear et d’influences rétro, tout en s’orientant vers un style plus urbain, épuré et audacieux. La marque réussit à se renouveler tout en restant fidèle à son identité, questionnant subtilement les frontières culturelles de la mode contemporaine.

Auteurs : Ajithra Packiyarajah, Milena Himidi

Professeurs : Anne Desmarest De Jotemps

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Entre son body noir et beige qui sculpte plus qu'une imprimante 3D, et sa jupe drapée façon déesse grecque en mode "j'arrive, faites place", cette tenue semble tout droit sortie d'un atelier d'illusions d'optique. On décortique cette œuvre couture, et surtout : pourquoi on ne peut pas arrêter de la regarder ?

Plongez dans l'univers captivant de la maison Schiaparelli, où la mode devient une forme d'art, une audace théâtrale et un hommage vibrant à l'expression féminine. Dans cet épisode, nous explorons l'héritage visionnaire d’Elsa Schiaparelli, fondatrice emblématique de cette maison de couture née à Paris dans les années 1920.

De ses débuts révolutionnaires avec le célèbre pull en trompe-l’œil à ses collaborations mythiques avec Salvador Dalí et Jean Cocteau, Elsa a redéfini les limites de la mode. À travers des créations iconiques telles que la robe Homard ou le poudrier téléphone, elle a mêlé surréalisme et élégance, transformant chaque vêtement en une déclaration artistique.

Aujourd'hui, cet héritage perdure grâce à Daniel Roseberry, qui réinvente les codes de la maison avec une touche contemporaine et sculpturale. Corsets métalliques, bijoux imposants et bustiers ornés de têtes d’animaux en 3D célèbrent une esthétique baroque et divine. Ces créations continuent de séduire les icônes modernes, comme Anastasia Karanikolaou, qui a marqué les esprits au dernier défilé Schiaparelli.

Dans cet épisode, découvrez comment chaque collection, du fameux "Shocking pink" aux silhouettes androgynes du printemps-été 2025, incarne un dialogue entre passé et présent. Schiaparelli reste une maison libre, entre provocation et sophistication, toujours fidèle à son mantra : élever la mode au rang d'art.

Auteurs : Sophie Hinic, Victoria Zamblera, Lyna Allet

Professeur : Anne Desmarest de Jotemps

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🔮 Des doigts de fée pour des robes de sorcières…

Et si la mode devenait un conte de fées un peu sombre, un peu fantastique ? Charles de Vilmorin, jeune prodige de la haute couture, réinvente les codes avec une énergie débordante et une imagination sans limites. À travers son univers, il nous emmène là où l’art rencontre l’extravagance et où chaque création devient une histoire à part entière.

🌈 Une marque, une vision, une audace Lancé en pleine pandémie, Charles impose sa signature : une mode genderless, des couleurs éclatantes, et des coupes théâtrales. Ses débuts sont fulgurants, avec le soutien de Jean-Paul Gaultier et une première collection couture dévoilée en avril 2021. Depuis, il continue de surprendre, entre vitrines de Noël féeriques pour les Galeries Lafayette et collaborations prestigieuses avec Moët & Chandon.

🔥 Look 16 : Une robe qui embrase les podiums Son dernier défilé automne/hiver 2024 a marqué les esprits, notamment avec le look 16. Imaginez : Noémie Lenoir avançant lentement dans une robe noire ornée de plumes rouges et oranges, évoquant un feu de joie. Une création entièrement réalisée à la main, où chaque détail, des manches effilochées à la traîne flamboyante, témoigne d’un savoir-faire hors norme.

🖤 Une ambiance entre ténèbres et poésie Des lumières tamisées, une musique dystopique, et des silhouettes qui semblent tout droit sorties d’un conte gothique. Corsets, dentelles noires, coiffes spectaculaires… Charles de Vilmorin explore un univers dark mais captivant, où les influences se croisent : de Tim Burton au flamenco, en passant par l’Égypte antique. Une mode inclusive et visionnaire, célébrant la diversité et l’individualité.

✨ Une invitation à rêver et à s’émerveiller Avec Charles de Vilmorin, la haute couture n’est pas seulement une affaire de vêtements, mais une évasion de la réalité, vers un monde plus artistique et émotionnel. Ses créations, entre œuvres d’art et costumes de scène, brouillent les frontières entre mode et théâtre. Et ce n’est que le début : audacieux, imprévisible, Charles continue de redéfinir les règles pour notre plus grand plaisir.

👉 Curieux d’en découvrir plus ? Écoutez notre épisode complet et laissez-vous inspirer par la magie de ce nouvel talent.

Auteures : Wendy ADAM, Flavie BIONDOLILLO, Lenny COYNAULT, Marine APPRIOU

Professeur : Anne Desmarest De Jotemps

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Saviez-vous que selon une enquête récente, près de 30% des jeunes diplômés dans le domaine de la mode effectuent des stages non rémunérés ? Cela signifie que près d'un tiers des aspirants professionnels de la mode commencent leur carrière sans compensation financière, creusant ainsi les écarts entre ceux qui peuvent se permettre de travailler sans salaire et ceux qui ne le peuvent pas. Les frais pour étudier dans les grandes écoles de mode prestigieuses écartent souvent les talents issus de milieux socio-économiques plus modestes de ces opportunités.

Ces chiffres sont révélateurs des défis persistants auxquels sont confrontées les personnes issues de milieux plus modestes, ceux qui ne sont pas nées finalement dans le bon milieu. Ces chiffres montrent à quel point l’accès à l’industrie de la mode peut être réellement discriminant. Et c'est ce que nous allons explorer aujourd'hui…

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Aujourd'hui, nous allons plonger dans l'univers du recyclage des vêtements. Vous savez, ces pièces qui traînent dans nos placards et dont nous ne savons pas quoi faire. Eh bien, nous avons quelques idées à partager avec vous sur la façon de leur donner une nouvelle vie.

D'autant que le recyclage des vêtements ne se limite pas seulement à donner une seconde vie à nos anciennes tenues, mais aussi à réduire notre consommation et à opter pour des choix plus durables à l'avenir.

En prolongeant la durée de vie des articles existants, ces pratiques contribuent également à réduire l'empreinte carbone associée à leur fabrication et à leur transport. De plus, acheter des articles de seconde main permet souvent de réaliser des économies financières, tandis que vendre des objets inutilisés peut générer un revenu supplémentaire. En favorisant l'économie circulaire, qui encourage la réutilisation, la réparation et le recyclage des produits, ces pratiques contribuent à créer une société plus durable et résiliente.

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Explorez le parcours fascinant de Pharrell Williams à travers ce podcast qui met en lumière son impact remarquable dans les mondes de la musique et de la mode. De ses débuts modestes dans la production musicale à sa montée en tant qu'icône de la mode, découvrez comment Pharrell a transcendé les frontières artistiques pour devenir l'une des figures les plus influentes de notre époque. Ce podcast offre un regard sur la vie et l'œuvre de Pharrell Williams, mettant en lumière son génie créatif et son héritage durable dans les domaines de la musique et de la mode.

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