Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...

GRAND FUNK RAILROAD

En 1970 le Rock américain est en pleine mutation. Le Rock psychédélique vit son chant du cygne. Hendrix et Joplin décèdent, Morrison attend son heure, le Jefferson Airplane se disloque peu à peu. En Angleterre, le courant Hard Rock est en train de conquérir l’Amérique. Grand Funk Railroad sera la première réplique aux géants des décibels anglais à connaître le succès. Mais Grand Funk Railroad est à l’époque un groupe très différent de la bande de Page ou celle de Blackmore. Le power trio mélange le Garage Rock des Stooges et des MC5 au Blues Rock de Cream et Led Zep. Les critiques détestent et leur rejet du groupe devient d’autant plus fort que celui-ci rameutent des foules. Grand Funk Railroad devient la coqueluche des stades alors qu’ils n’ont pas encore de titres à succès à leur répertoire. Ce sont leurs albums et leurs performances scéniques qui valent à Mark Farner, Don Brewer et Mel Schacher leur réputation. Un fait pas si fréquent dans le show biz américain.

Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...

CANNED HEAT

Premier groupe de blues rock blanc à obtenir une audience internationale, peu après son éclosion en 1967, Canned Heat est un pur produit de la région Ouest de Los Angeles, les Santa Monica Mountains et plus spécialement Topanga, haut lieu de résidence des musiciens locaux dans les années 60. Quintette dirigé par deux musicologues et collectionneurs non musiciens de formation, Al Christie Wilson et Bob Hite, Canned Heat (le « tord boyaux ») a survécu aux décès de ses fondateurs et créateur pour le premier de deux grandes chansons du genre, « On The Road Again » et « Going Up The Country » en 1968, et demeure aujourd’hui la référence pour tous les groupes de boogie et de blues.

Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...

CHEAP TRICK

En 1967, à Rockford, dans l’Illinois, le guitariste Rick Nielsen s’associe au bassiste Tom Petersson et au batteur Bun E. Carlos pour donner naissance au groupe de hard-rock Fuse. Après un changement de nom furtif pour Sick Man of Europe, le groupe adopte en 1973 celui de Cheap Trick et engage Robin Zander comme chanteur.

Son hard rock mélé de pop tendre et mélodieuse, présenté avec humour, ressemblait à un croisement étrange entre Kiss et les Beatles. Ces fans des Beatles ont ensuite l'insigne honneur de participer à Double Fantasy de John Lennon et Yoko Ono en 1980.

Depuis, Cheap Trick est devenu une sorte d’icone du rock américain, porté aux nues par toute la vague grunge et alternative, de Nirvana aux Smashing Pumpkins, même si les albums que le groupe continue à sortir ne connaissent plus le succès d’antan.

Il est cependant indéniable que Cheap Trick est l’un des premiers groupes à avoir développé l’idée d’une pop music faisant beaucoup de bruit. Une idée qu’un groupe comme Nirvana saura, en son temps, exploiter à l’envi.

Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...

 

JASON ISBELL & THE 400 UNIT

 Jason Isbell and the 400 Unit est un groupe de rock américain / sudiste originaire en grande partie de la région de Muscle Shoals en Alabama, et dirigé par l'ancien chanteur / guitariste de Drive-by Truckers, Jason Isbell .

Le groupe est composé de Isbell (chant, guitare) ; Sadler Vaden (guitare) ; Jimbo Hart (basse) ; Derry DeBorja (claviers, accordéon) ; Chad Gamble (batterie).

La violoniste et chanteuse Amanda Shires se produit régulièrement en tant que joueuse de studio et membre occasionnel de tournée.

Le groupe doit son nom au nom familier du service psychiatrique de l'hôpital Eliza Coffee Memorial à Florence, en Alabama.

Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...

THE ANGELS

Groupe injustement méconnu, The Angels a pourtant construit une partie de l'histoire du Rock australien.

Le groupe était à l'origine connu sous le nom de The Moonshine Jug and String Band avant de changer pour The Angels. Ce changement a été inspiré par une enseigne au néon indiquant "The Angels" à l'extérieur de la salle de bal Crystal Ballroom à Adélaide.

THE ANGELS ( angel city pour l'Europe ) était ce groupe unique qui avait réussi l'impossible, fusionner punk, hard, et  pop. Son unique en définitive dans le monde du rock en général … oui, mais hélas, si sa carrière australienne - son origine - fut grande, il n'en a pas été de même dans le reste du monde. Sans doute de la faute des médias en grande partie : allez savoir pourquoi, ils furent toujours assimilés à AC/DC …

Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...

FLEETWOOD MAC

Fleetwood Mac, c’est un batteur, Mick Fleetwwod, et un bassiste, John McVie, qui donneront leur nom au groupe. Cela tombe bien, ils seront les seuls à se lancer dans l’aventure de ce groupe né en 1967 dans le Swinging London qui se réinvente dans les années 1970 en Californie avec un succès phénoménal.

Fer de lance du retour au blues de Chicago dans le Londres de 1968-1936, ce groupe s'est d'abord organisé autour de Peter Green, un des plus grands guitaristes de sa génération.

Vénéré par B.B. King, Peter Green a été pendant quelques années l’un des guitaristes les plus extraordinaires de la scène anglaise, où officiaient, outre Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page, Syd Barrett, George Harrison… Mais si la carrière de ce brillant guitar hero a filé comme une météorite et a été ignorée du grand public, c’est que l’homme a rapidement perdu son mojo, étouffé par trop de substances nocives. Après trois albums studio enregistrés avec Fleetwood Mac, il ne rechantera quasiment pas, et surtout abandonnera ses mythiques solos de guitare pour assurer d’impersonnelles rythmiques. Un rôle de second plan, bien loin de son aura première.

Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...

TEN YEARS AFTER

La carrière de Ten Years After est épinglée dans l'espace-temps des 9 minutes et 29 secondes de la prestation du guitariste Alvin Lee, au festival de Woodstock, en 1969. Cet épisode a sublimé pour toujours le parcours d'un groupe issu du British Blues Boom anglais. Le morceau de bravoure intitulé « I'm Going Home » ne doit pas occulter les cinq albums studio enregistrés entre 1967 et 1970 pour le label Deram, ni les albums en public Undead (1968) et Recorded Live (1973), qui représentent l'âge d'or du groupe. Parmi eux, les classiques Stonedhenge (1969) et Cricklewood Green (1970) permettent d'apprécier la formation à son apogée. Par la suite, Ten Years After signe avec Chrysalis (notamment pour l'album A Space in Time en 1971), puis se sépare en 1975. Il ne revient que quinze ans plus tard avec l'album About Time (1989), le dernier avec Alvin Lee qui décède en 2013.

Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...

MELODY GARDOT

Melody Gardot fait aujourd’hui partie des artistes les plus talentueux de cette catégorie, dont la musique a eu un impact populaire et a gagné l’intérêt du grand public. Parmi les innombrables chanteurs de jazz ou de genres connexes présents sur la scène actuelle, seuls quelques-uns peuvent être qualifiés de maîtres du chant, de l’écriture de chansons et de l’enregistrement. Melody Gardot est l’une des rares à avoir atteint ces trois sommets musicaux. Mais la qualifier de chanteuse de jazz – comme la plupart le font – est trop facile et restrictif pour quelqu’un qui a trouvé le moyen d’absorber naturellement une gamme de styles dans une signature musicale originale et sans catégorie. Et pourtant, elle est la première à admettre que son introduction à la profondeur et aux possibilités expressives de la musique s’est inspirée d’une tradition vocale durable d’humeur cool, d’intimité feutrée et de féminité maîtrisée.

Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...

PRETTY RECKLESS

The Pretty Reckless, groupe de rock américain formé en 2009, se distingue par sa fusion de hard rock, de post-grunge et d’éléments blues, portée par la voix puissante et captivante de Taylor Momsen. Depuis ses débuts, le groupe s’est rapidement établi sur la scène rock grâce à des morceaux chargés d’émotion, des paroles introspectives et des performances live électrisantes.

Leur premier LP, “Light Me Up” (2010), a introduit The Pretty Reckless comme une force nouvelle et dynamique dans le monde du rock. L’album a mis en lumière non seulement le talent de Momsen en tant que chanteuse mais aussi son habileté en tant qu’auteure-compositrice, abordant des thèmes de rébellion, de désir et de perte avec une maturité impressionnante.

Leur musique, caractérisée par des guitares lourdes, des rythmiques solides et une atmosphère souvent sombre, parle de luttes internes et d’exploration personnelle, résonnant avec un large éventail de fans.

Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...

JEFFERSON AIRPLANE

 

The Jefferson Airplane est un groupe de rock psychédélique américain surtout connu pour ses textes politiques mordants, ses harmonies élaborées et ses titres hallucinatoires comme Surrealistic Pillow et White Rabbit. Jefferson Airplane a été un important porte-drapeau de la contre-culture dans les années 1960, mais dans ses créations ultérieures des années 1970 et 1980, le groupe s'est imposé dans un style plus proche du courant dominant. 

Le groupe débute au milieu des années 1960 ; il est constitué d'anciens musiciens de folk. Mais, à la fin de l'année 1966, l'ex-mannequin à la voix nerveuse Grace Slick et les rythmes grondants plus durs du bassiste Jack Casady transforment Jefferson Airplane en un groupe doté d'une conscience sociale. C'est le premier groupe basé à San Francisco à obtenir un contrat avec une grande maison de disques, R.C.A. Dans leur deuxième album, Surrealistic Pillow (1967), deux titres s'inscrivent au Top 10, White Rabbit et Somebody to Love, tous deux coécrits par Slick pour son ancien groupe, The Great Society. L'album attire cette année-là des hordes de fans aux spectacles du Summer of Love de San Francisco. Le quartier de Haight-Ashbury était devenu le centre de la contre-culture hippie florissante, mais le mercantilisme et le crime qui a rapidement frappé cette enclave bohème dans le sillage de la fête de l'amour se reflètent l'année suivante dans le brio doux-amer du quatrième album de Jefferson Airplane, Crown of Creation (1968).