Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...

THE NATIONAL

 

The National, c’est un groupe de rock classieux. De la race de ceux qui peuvent booster leur intensité naturelle par l’énergie musicale. Car ce n’est pas dans la complaisance lente qu’ils trouvent leur meilleur terrain de jeu mais dans l’apport d’une section rythmique impitoyable. La batterie est omniprésente, bien en avant, fièrement. La basse est très discrète mais apporte une densité non négligeable. Les guitares ne versent jamais dans le riff, plutôt dans l’arpège acoustique, et si elles rugissent c’est en arrière-plan.

Il y a aussi une composante essentielle au montage The National : la voix de Matt Berninger. Elle est de celles qu’on n’oublie pas, et qui peut transcender à peu près n’importe quoi. C’est de toute façon dans la cohérence entre le chant et la musique que réside la force du groupe.

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EVERLAST

 

Everlast a inventé un mariage inédit de cultures, qui mêle le rap, les guitares électriques et acoustiques, la culture white trash, et des réminiscences country. Quelque chose comme un héritage de Johnny Cash revisité par la culture urbaine, avec des paroles qui narrent le quotidien des ouvriers, et un univers visuel assorti.

Artiste à part, reconnu par ses pairs dans un milieu où, malgré tout, les Caucasiens ne sont guère représentés, Everlast a réussi à se singulariser et à proposer une musique personnelle, montrant que les frontières du rap sont extensibles, celle du blues et du rock aussi.

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DIRTY HONEY

Bercés de Classic Rock, de Southern, de Blues et de Hard Rock, les membres de DIRTY HONEY sont parvenus à en garder l’essentiel pour poser les solides fondations d’un style devenu très personnel et qu’ils expriment avec classe et conviction. « C'est un modèle du genre et il s’inscrit hors du temps en s’imposant comme le renouveau du Rock US. Les quelques saveurs très 70’s montrent la voie, vite temporisées et accompagnées d’élans très funk et gravées dans un Rock que seuls les Etats-Unis produisent.

Considérés à juste titre comme l’un des groupes les plus prometteurs du Rock US, les Américains confirment avec la manière qu’ils en sont même l’avenir. Si les ombres de Led Zeppelin, Aerosmith et The Black Crowes planent toujours, c’est tout simplement une question de style, tant DIRTY HONEY montre de l’originalité dans son approche. Déjà un classique !

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POINT BLANK

Point Blank a incarné avec une rare énergie l’esprit du rock sudiste. Et c’est sur scène que le groupe a donné le meilleur de lui-mêmeCinq country boys, barbus et chevelus, avancent tous ensemble de face, sur la même ligne. En lisant le texte qui accompagne l’image, pas de doute : Point Blank va vous exploser à la gueule ! C’est justement la campagne promo choisie par Arista Records pour lancer la sortie du premier album : “Point Blank… L’un des groupes les plus durs, les plus brutaux et les plus méchants prêts à tout casser… Des performances rock ultra-puissantes saluées par les critiques et le public lors de leurs concerts… Écoutez maintenant leur disque. Et préparez-vous au choc !”

Enregistré à Memphis et sorti au printemps 1976, le premier album de Point Blank est effectivement un coup de fusil dans le monde du rock sudiste, voire dans l’ensemble du rock US des années 1970. Du southern boogie-rock intense qui s’appuie sur des guitares tranchantes, une rythmique implacable, une grosse voix dans le ton et des titres qui font mouche. Une incontestable réussite, qui s’explique, en grande partie, par une expérience hors norme de la scène. “Notre but, c’était de reproduire en studio l’énergie qu’on avait sur scène, de jouer notre musique de façon instinctive, dans les conditions du live”, précisait à l’époque Rusty Burns, lead guitar du groupe.

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LEAF HOUND

Si vous êtes férus de la scène Hard Rock 70’s, il y a des chances pour que le nom de LEAF HOUND vous dise quelque chose. ce groupe n’a peut-être pas duré bien longtemps, mais a atteint le statut de groupe culte avec le temps et il est fort probable que plusieurs fans de Stoner en aient entendu parler. Basé à Londres, ce groupe est né en 1969 alors qu’il s’appelait initialement BLACK CAT BONES, formation qui comprenait dans ses rangs le guitariste Paul Kossof, le batteur Simon Kirke, qui allaient intégrer plus tard FREE. Après plusieurs changements de line-up, les frères Derek et Stuart Brooks ont décidé de changer de nom pour se rebaptiser LEAF HOUND en 1969.

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STRAY CATS

Dès 1980, ce trio des "Chats errants" venu de New York à Londres déclencha une passion collective autour de sa vision romantique du rock'n'roll des années 50. Succédant ainsi au renouveau du ska, à contre courant de la pop synthétique qui allait emporter la partie dans les années 80, il fut peut être le dernier groupe à avoir rendu une signification à le notion de rock'n'roll, embrasant une ultime fois l'Europe et suscitant partout des vocations. Dans les années 90, Brian Setzer poursuivit une brillante carrière à la tête d'un dynamique orchestre de dix sept musiciens, au style d'une rare élégance.

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PAUL PERSONNE

Le blues dans les veines, le rock dans la peau. Paul Personne, derrière son timbre chaud et rocailleux, fait gronder sa Gibson pour donner de la voix à ses coups de gueule. Son obsession : dépeindre avec énergie et fracas un monde qui trébuche.

Bienvenue dans son monde sombre et solaire. Cet amoureux d’Éric Clapton, de Jimi Hendrix et de BB King a de l’aplomb. Il donne du contraste à son pessimisme léger, il gribouille ses désillusions et, surtout, il se fout éperdument de l’argent, de la lumière et des paillettes. Parce qu’une seule chose compte pour Paul Personne : sa liberté d’être et de faire, de dire et de chanter. Incorruptible dans l’âme, il est ainsi à l’image de sa musique : direct comme le rock, robuste comme le blues.

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THE RUNAWAYS

 

The Runaways est un groupe américain de glam-punk, hard-rock et punk-rock entièrement féminin fondé en 1975 à Los Angeles par Cherie Currie, Joan Jett, Sandy West, Micki Steele et Lita Ford.  C’est le producteur Kim Fowley qui a eu l’idée saugrenue de rassembler cinq jeunes nanas vêtues de cuir et de lingerie pour jouer du heavy metal à des fins purement commerciales… Mais le combo s’est avéré plus intéressant que cela.

L’histoire retiendra que les filles de The Runaways malgré leurs airs de « lolitas délurées » savaient jouer du rock, qu’elles envoyaient du lourd et qu’elles auront en définitive ouvert la voie à des groupes de rock féminins

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THE STRANGLERS

Apparu en pleine révolution punk en 1976-1977, ce groupe créé dans la banlieue sud ouest londonienne a été présenté comme un des piliers du mouvement, avec les Sex Pistols, The Clash et The Jam. S'ils avaient l'énergie et la vindicte des punks, les Stranglers étaient des musiciens déjà aguerris, dont un batteur de jazz âgé de près de quarante ans, bien éloignés des trois accords de rigueur. Comparée à celle des Doors, leur musique, inspirée de nombreux courants allant de la musique progressive au jazz en passant par la mouvance électronique, a surtout servi d'appui à des textes remarquables mêlant provocations, imprécations et prophéties.

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WILLY DEVILLE

Avec sa dégaine de dandy émacié en chemise à jabot, Willy DeVille évoque tout à la fois le capitaine Fracasse, Louis XIII et Franck Zappa.

Apparu à la faveur de la vague punk new yorkaise, ce chanteur traditionaliste a mêlé, d'abord avec son groupe Mink DeVille, les influences du rock'n'roll, rhythm'n'blues urbain et populaire des années 50 et 60 avec de fortes réminiscences latino portoricaines. Son goût pour la poésie de la rue, proche de Lou Reed, et son romantisme francophile en ont fait une figure très populaire à Paris.