Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...

HAWKWIND

Les inventeurs du "space rock". Le mot a été crée pour eux. Le groupe fondé par Dave Brock (guitares, synthés, chant) fête ses 40 années d'existence discographique en 2010. Heavy metal mêlé de synthétiseurs, ou musique complètement planante basées sur ces même synthés, déclamations poétiques et dramatiques sur fond de bruitages électroniques, chansons et instrumentaux déjantés et hypnotiques ou plus mélodiques, et même quelques morceaux rock ou pop, world music, electro, ambient, Hawkwind a touché à tout. 

Groupe phare de la scène underground londonienne du début des années 70, qui a compté dans ses rangs le légendaire Lemmy Kilminster (futur Motörhead) et le fascinant Robert Calvert, Hawkwind, en mariant proto metal et planeries intersidérales, est devenu le précurseur et le mètre étalon d’un rock stoner aux aspirations intersidérales, toujours en orbite et en mouvement.

Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...

 

BARBARA KEITH

 

En 1971, Barbara Keith, une auteure-compositrice-interprète qui a débuté sa carrière au célèbre Café Wha ? de Greenwich Village, a enregistré cet album pour Warner Bros .

On raconte qu'après avoir écouté le résultat et s'être sentie déçue, Barbara a décidé de rendre l'argent de l'avance au label et de quitter le monde de la musique. Le label a sorti l'album mais Barbara étant à la retraite, il a sous-promotionné le disque. Contre toute attente, l'album est devenu un classique culte, mis en valeur par une écriture exceptionnelle et une production solide.

L'album n'a pas eu beaucoup de succès en termes de ventes, mais les talents d'écriture de Keith ont été remarqués dans toute l'industrie du disque. Le style caractéristique de Keith, entre country-rock et folk, reste une référence.

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CELTIC SOCIAL CLUB

En dix ans d'existence, THE CELTIC SOCIAL CLUB a réussi à imposer un son, un style et un nom. Avec aujourd'hui quatre albums studio et deux live au compteur, sillonnant scènes, festivals et continents, les sept franco-irlandais continuent d'affiner leur relecture élégante et audacieuse de la tradition des musiques celtes, secouée à grands coups d'énergie rock, d'harmonie pop et de mélodie folk.

Sacré parcours pour ce groupe qui ne devait être, en juillet 2014, qu'un one-shot en création au festival des Vieilles Charrues… L'énergie, l'envie et la fraîcheur auront donc été les plus forts pour cette réunion de baroudeurs, rassemblés autour d'un nom, THE CELTIC SOCIAL CLUB, et d'un programme artistique simple : faire avancer les musiques traditionnelles celtes en les frottant au rock, à la pop, au folk et au groove.

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IAN HUNTER

Compositeur, chanteur et guitariste, leader du groupe Mott the Hoople, Ian Hunter a aussi révélé sa plume d'auteur au cours d'une carrière solo commencée en 1975.

Sa carrière est étroitement liée à celle de Mick Ronson (producteur et ancien guitariste de David Bowie), qui va accompagner cette rock star décadente mais sensible le temps de quelques disques. Malgré des  réussites artistiques de All American Alien Boy (1976) à Rant (2001), Ian Hunter est handicapé par une image de perdant. Le public ne le suit guère au-delà de ses fans de toujours.

Malgré ça, Ian Hunter a été cité comme grande inspiration et référence incontournable par d’aussi glorieux artistes tels que Clash, Kiss, Def Leppard, REM, Motley Crue, Blur ou encore Oasis. Son influence est restée primordiale. Il existe plus de cinquante reprises de ses compositions aussi diverses que les covers de Great White, The Presidents of the United States of America, Status Quo, Blue Oyster Cult, Bonnie Tyler, Barry Manilow, The Pointer Sisters, Willie Nelson, Thunder et The Monkees.

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BAD COMPANY

Créé dans les années 1970, Bad Company fut l'un des premiers groupes de hard rock à signer avec le label de Led Zeppelin. Le groupe est formé de quatre musiciens dont deux anciens du groupe Free, Simon Kirk, batteur et Paul Rodgers, lead vocal.

Formé en 1973, c'est surtout la voix de son lead à la tessiture veloutée et rauque qui a rendu le groupe célèbre. Le succès du groupe commence ainsi très tôt, dès leur premier opus en 1974.

Celui-ci, intitulé « Bad Company », s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires. « Can't get enough of your love », l'un des morceaux de l'album, devient vite un tube. Paru l'année suivante, « Straight shooter », le deuxième single du groupe, confirme le succès du premier.

Les deux albums suivants du Bad Company, « Feel like makin'love » dans les bacs en 1975 et « Run with the pack » sorti en 1976 rencontrent également le même succès que le premier avec leur million d'exemplaires écoulés. Enchaînant les succès, Bad Company se maintient parmi les plus grands vendeurs d'albums de hard rock.

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13th FLOOR ELEVATORS

1966, il n’y a pas encore de psychédélisme aux États-Unis mais un groupe à la carrière étouffée dans l’œuf s’applique à en dessiner les contours. À peine connu, 13th Floor Elevators a la palme de l’histoire la plus rocambolesque des groupes de rock de l’histoire. Discographie avortée et gloire à peine consumée, un sacré conte de la loose.

À l’autre bout du pays, Texas, 1966. Sur les terres qui ont enfanté Janis Joplin ou Buddy Holly, le LSD et le cannabis ont meilleure côte. Hallucinations et couleurs criardes envahissent les esprits. On ne parle pas encore de rock psychédélique. Pour de nombreux avertis, il naît des riffs acérés de Roky Erickson. Accompagné de John Ike Walton, Stacy Sutherland, Benny Thurman et Tommy Hall, il fonde 13th Floor Elevators. Le nom évoque une vieille superstition : le treizième étage manquant aux ascenseurs. Le groupe, lui, pouvait accéder à cet étage fantôme. Mentalement. Le treize, étage de la conscience. Le treize, chiffre du malheur.

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STEVE MILLER BAND

Groupe dominé par la personnalité de son leader et éminent guitariste, le Steve Miller Band s'impose comme l'un des fleurons de la scène blues rock psychédélique de San Francisco par le biais d'une série de concerts au Fillmore West, d'apparitions dans les festivals et d'albums comme Children of the Future et Sailor (1968) ou Brave New World (1969).

 Au cours de la décennie suivante, le groupe consolide sa popularité par une série de hits pop rock, incluant les classiques « The Joker » (1973) et « Fly Like an Eagle » (1976), jusqu'au n°1 en « Abracadabra » en 1982.

Par la suite, la légende du rock californien ternit quelque peu son image en dispensant des albums tièdes, mais conserve son capital confiance en concert. Revenu de loin, le Steve Miller Band réapparaît au printemps 2010 avec l'album Bingo!.

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PHILIP SAYCE

Né au pays de Galles en 1976, Philip Sayce a grandi à Toronto, au Canada, et vécu à Los Angeles aux États-Unis. Ses parents qui écoutaient en boucle Eric Clapton, Ry Cooder et Dire Straits lui ont très tôt transmis le goût de la guitare. Quand il s’y est mis à 10 ans, leur rejeton savait déjà jouer du piano et du trombone.

La suite est allée très vite. À 15 ans, l’adolescent joue dans son premier groupe. À 16 ans, il s’illustre dans des clubs à Toronto. Il manipule les six cordes de mieux en mieux, de plus en plus vite. Son jeu est influencé par ses maîtres Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan, avec lesquels on le compare aujourd’hui.

Car oui,  Philip Sayce, dont le nom reste injustement inconnu au bataillon pour nombre d’entre nous, est un virtuose de la guitare, en plus d’être chanteur, auteur, producteur.

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LIVIN' BLUES

Le pays de la tulipe et des moulins à vent a sorti durant le milieu des sixties plusieurs excellents groupes dont certains n’avaient rien à envier (ou peu) à la scène anglaise. LIVIN’ BLUES groupe originaire de La Haye est fondé en 1967 par le guitariste Ted Oberg sur les cendres d’Andy Star & The Stripes. Bien évidemment, certains petits malins ne pourront s’éviter de faire le parallèle avec la célèbre revue chicagoanne Livin’ Blues et se gausseront que nos musiciens bataves n’aient pas plus d’imagination. Grave erreur, d’une part le groupe tire son nom d’une troupe théâtrale américaine Living Theater et d’autre part le magazine a été fondé en 1970, soit trois ans après la naissance du groupe hollandais. Mais il faut avouer que le nom du groupe a trompé, sans le vouloir, plus d’un amateur.

Après une interruption de dix ans entre le milieu des années 70 et 1985, le groupe s’est reformé à l’instigation de Nicko Christiansen, seul membre fondateur toujours présent dans le groupe. Aujourd’hui le groupe se nomme Livin’ Blues XPerience. De son côté le guitariste Ted Oberg a monté une autre formation évoluant sous le nom de Blues A-Livin’

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ROYAL REPUBLIC

Du rock suédois ?

C’est Royal Republic qui régale ! Fondé en 2007 à Malmö en Suède, le quatuor a sorti quatre albums depuis 2010, d’un rock énergique qui rappelle The Hives.

 Heavy garage rock, parfois teinté de country, rythmes électrisants et mélodies gorgées de riffs : de quoi ravir les gourmand.es de gros son et de bonne humeur ! Avec ses chansons musclées, qui n’hésitent parfois pas à frayer avec le disco, Royal Republic prouve que le groupe aime les surprises. Et ça tombe bien, nous aussi.

Avec beaucoup d’énergie, d’humour et un zeste de dérision, Royal Republic délivre un rock déluré et communicatif lors de concerts survoltés. Une raison de plus de rejoindre la communauté grandissante de leurs fans !