Les rencontres de la MRL

Date : 28 septembre 2021

Avec : Vincenzo Todisco, François Ansermet, Lydia Gabor

Vincenzo Todisco signe L’enfant lézard, un roman sur un enfant de saisonniers italiens établis en Suisse. Sur fond historique, ce livre puissant pousse à l’extrême les effets de la clandestinité sur la construction de l’identité. Pour en parler, son auteur rencontre le pédopsychiatre François Ansermet.

Une rencontre modérée par Lydia Gabor

Date : 16 septembre 2021

Avec : Jean-Christophe Bailly, Martin Rueff

Jean-Christophe Bailly nous parle de Rousseau et du lien que le philosophe entretenait avec Genève, en perspective avec sa propre démarche et son approche des lieux et du territoire.

Cette conversation est l’occasion d’aborder l’œuvre de cet auteur indéfinissable, à la croisée des disciplines, et tout particulièrement ses deux nouveaux livres de voyage.

Depuis plus de quarante ans, Jean-Christophe Bailly s’aventure librement dans des domaines de l’écriture et de la pensée: essai, carnet de route, poésie, théâtre, histoire et histoire de l’art, édition et journalisme sont autant de domaines qu’il arpente.

Oscar Gómez Mata, metteur en scène

Objet de lecture : « El hacedor (de Borges), Remake », Agustín Fernández Mallo (première nouvelle du livre El Hacedor) (2011)

Metteur en scène, comédien, auteur et scénographe, Oscar Gómez Mata commence ses activités théâtrales en Espagne, où il cofonde en 1987 la Compagnie Legaleón -T, avec laquelle il crée de nombreux spectacles jusqu’en 1996. À Genève en 1997, il fonde la Compagnie L’Alakran, dont il est le directeur artistique. Il joue dans certaines de ses créations coproduites par des théâtres suisses et étrangers et qui tournent en France, en Espagne, en Italie, au Portugal et en Amérique latine. Il a été en résidence artistique au Théâtre Saint-Gervais Genève de 1999 à 2005, et aux Subsistances de Lyon en 2006.

Il intervient comme formateur et pédagogue à l’École Serge Martin dans le cadre des Chantiers nomades (structure de formation continue), à l’Université d’Alcalá (Madrid) et à La Manufacture – Haute École de théâtre de Suisse romande (HETSR). Il est lauréat d’un Prix suisse de théâtre 2018.

Ramaya Tegegne, artiste visuelle

Objet de lecture : Complaint and Survival(Plainte et Survie), de Sara Ahmed (2020)

Ramaya Tegegne est une artiste et organisatrice culturelle. Elle a suivi des études de graphisme à la Gerrit Rietveld Academie d’Amsterdam, ainsi qu’un cursus arts visuels à la HEAD – Genève. Elle a réalisé des expositions personnelles à la Künstlerhaus de Stuttgart (2021), à l’Istituto Svizzero de Milan (2019), à Ludlow 38 à New York (2019), au Kevin Space à Vienne (2019), à la Galerie Maria Bernheim à Zurich (2018) et à Fri Art à Fribourg (2015). Elle a lancé en 2017 la campagne Wages For Wages Against pour la rémunération des artistes visuels et de meilleures conditions de travail, une pratique militante qu’elle développe dans le Cahier d’artiste publié en 2021 par Pro Helvetia. Elle a cofondé en 2016 la Librairie La Dispersion à Genève. Elle a codirigé l’espace d’art Forde à Genève entre 2014 et 2016.

Maïté Chénière (AKA Mighty)

Artiste, chercheur·x et curateur·x

Objet de lecture : « Ceux qui veillent les images nègres », d’Olivier Marboeuf, extrait du

catalogue de la Biennale de Bamako (2019)

Maïté Chénière (aka Mighty) est un·x artiste, chercheur·x et curateur·x basé·x à Genève. Iel adopte la recherche théorique, la musique, la performance ou encore la vidéo pour créer des expériences hybrides et s’intéresse aux productions culturelles de personnes queer racisées, mixant savoirs théoriques et populaires pour élaborer un discours émancipatoire.

Titulaire d’un Master en Arts visuels CCC de la HEAD – Genève et d’un Bachelor en Arts visuels de l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, Iel a eu l’opportunité de présenter son travail au Swiss Institute, New York ; à la Haus der Kulturen der Welt, Berlin ; aux Urbaines, Lausanne, au Théâtre de L’Usine, au Cinéma Spoutnik, au Centre d’art contemporain, Genève ; ou encore au Short Theatre Festival, Rome. Mighty est aussi DJ et propose des sets éclectiques puisant dans la house et la musique ballroom. Iel travaille les espaces-temps dans une perspective afro-futuriste. Iel s’est produit·x à Paris, Berlin, Leipzig, Johannesbourg et à travers la Suisse. Iel organise les événements pluridisciplinaires Archipelagogo Club à Genève.

YANN MARUSSICH

Artiste, performeur

Objet de lecture : « L’Homme approximatif »

Tristan Tzara, 1925

Né en 1966, formé à la danse, Yann Marussich a évolué dans des compagnies françaises avant de participer à la création de la compagnie Vertical Danse avec Noemi Lapzeson. Depuis 1989, il présente ses propres pièces en Europe et au-delà. En 2001, il signe Bleu provisoire, sa première pièce totalement immobile. Dès lors, il se concentre sur l’introspection et la maîtrise de l’immobilité, confrontant son corps à diverses sollicitations, voire agressions, dans des performances à mi chemin entre body art et bio art. Des rétrospectives performatives de son oeuvre ont été présentées au Commun à Genève en 2015 et au Lieu Unique à Nantes en 2018. Lauréat du prix Ars Electronica dans la catégorie «hybrid art» avec Bleu Remix en 2008, il a reçu le prix de résidence artistique CERN Collide Geneva en 2019. Artiste pluriel, il se consacre également à l’écriture et au dessin et depuis 2018 à la création de vidéo-performances. Il anime régulièrement des workshops et des conférences.

Delphine Reist, artiste visuelle

Objet de lecture : « La fin de l’homme rouge ou le temps du désenchantement » de Svetlana Alexievitch(2013)

Delphine Reist naît en 1970 à Sion. Elle vit et travaille à Genève. Plusieurs expositions personnelles lui ont été consacrées, dans lesquelles elle présente toutes sortes de choses qui s’animent seules comme des voitures ou des outils, des éviers transformés en fontaines, des chaises de bureau ou des drapeaux qui tournent sur eux-mêmes. Abstraction faite de cette mise en mouvement spontanée, le plus remarquable est que tous ces objets restent eux-mêmes. Dans son travail, les caddies restent des caddies, l’huile reste de l’huile, les bidons sont de vrais bidons, et ainsi de suite. Ce ne sont pas des images d’autres choses et, de ce fait, il s’agit d’une forme d’art concret. Lauréate du Swiss Art Award en 2008 et du Prix de la Fondation Irène Reymond, elle a enseigné à l’ENSBA de Lyon et enseigne actuellement à la HEAD – Genève. Son travail est représenté par la Galerie Lange+Pult à Zurich et Laurent Godin à Paris.

Felipe Monroy, cinéaste

Objet de lecture : « Cuarta Declaración de la Selva Lacandona » (Quatrième déclaration de la jungle lacandone, manifeste zapatiste) (1996)

Felipe Monroy est un réalisateur colombien. Né en 1983 à Bogota, il vit en Suisse depuis 2007. Il a ses origines dans une famille modeste de la ville de Bogotá. Felipe a étudié le cinéma à la HEAD-Genève, tout en traversant de dures épreuves en tant que migrant clandestin. Les expériences particulières de sa vie constituent la base de son travail, qui aborde des thèmes tels que la marginalité, la manière dont les marques de la violence affectent notre présent, la mémoire et l'émigration.

Parmi ses derniers documentaires, Los Fantasmas del Caribe (2018) le voit revenir à Bogota après dix ans d’absence, Meanwhile in Beirut fait le portrait d’une transsexuelle dans la capitale libanaise, et Hijos del Viento retrace le parcours de trois mères de jeunes des bidonvilles colombiens assassinés par l’armée nationale (production Adok films).

NICOLAS MASSON, musicien

Objet de lecture : « L’Usage du monde » , de Nicolas Bouvier (1963)

Nicolas Masson est né à Genève en 1972. A 19 ans, parti seul en train pour six mois en Asie, il termine son périple à New York, après un saut en Suisse pour récupérer son saxophone. Il rencontre Cecil Taylor dès le soir de son arrivée et tombe dans le chaudron de l'improvisation libertaire en étudiant avec Frank Lowe, Makanda McIntyre, passant de longues nuits à parler musique avec Fred Hopkins ou Dizzy Reece.

De retour à Genève, il s’inscrit au Conservatoire populaire et obtient son diplôme professionnel de performance et d'enseignement en 2000. Entre 1995 et 2000, il travaille comme photographe pour le Grand Théâtre de Genève. Enregistrant pour les labels ECM records, Clean Feed Records et Fresh Sound/New Talent, il a travaillé avec nombre de musiciens renommés tels que Ben Monder, Gerald Cleaver, Thomas Morgan, Kenny Wheeler, Kris Davis, Eivind Opsvik, Russ Lossing, Colin Vallon, Patrice Moret, Lionel Friedli, Susanne Abbuehl, Samuel Blaser, Bojan Z.

Il enseigne le saxophone et la clarinette au Conservatoire populaire de Genève et dirige des ensembles de jazz à l'AMR. Ses photographies ont illustré sept albums de ECM Records.

CHIEN BLEU, musicien

Objet de lecture : « Le Soleil des Scorta », de Laurent Gaudé (2004)

Chien Bleu, nouveau phénomène de la musique en Suisse romande, a foulé les planches du Montreux Jazz Festival pour son premier concert en 2018. Depuis, il partage la scène avec des artistes tel que Maes, l’Or du Commun ou Hamza. Sélectionné comme artiste prometteur pour le projet Opération Iceberg, il en profite pour rôder son live et collaborer en studio avec Le Seize, producteur Bruxellois de renom. En 2020, il gagne le concours Demotape Clinic de M4Music dans la catégorie musique urbaine avec le morceau « Azur », titre éponyme de son deuxième Ep. Tout droit sorti du milieu punk/sharp genevois, Chien Bleu propose un univers singulier, des textes ciselés et une ambiance nocturne loin des clichés du hip hop. Il a le gout du live, le « vrai », où il s’illustre avec un batteur et un bassiste. Son dernier clip, « Terre brûlée », circule sur YouTube depuis fin septembre.