Louis Carrogis dit Carmontelle (1717-1806)

Portrait du jeune Wolfgang Amadeus Mozart jouant à Paris avec son père Leopold et sa soeur Nanerl

Musée Condé, Chantilly, France

Et oui bien que s’agissant du divin Mozart, et que je sois , plutôt « prout ma chère que prout pas cher », ce podcast est déconseillé aux oreilles sensibles.

Le délicat Mozart, celui là même qui a donné a l’expression « C’est du Mozart « pour exprimer la délicatesse et le bon goût était il en réalité un horrible petit diable scatologique ? Eh bien… ’il y a de fortes présomptions dans ce sens.

Et cette constatation ne se base seulement sur le Canon numero de Catalogue Keuchel 231 qu’il écrivit en 1977 et dont le titre est en toute simplicité « Leck Mich im Arsh ce qui signifie pour les noms germanophones « Lèche moi le cul » le texte ajoutant « vite, vite ».

En voici un extrait… je veux dire du canon, bien sûr !

Pour savoir la suite, écoutez ce podcast....

Glyn Warren Philpot (1884 -1937)

Homme en blanc, 1933

Collection priée

Au printemps 1931, Glyn Warren Philpot s'installe à Paris, à l'Hôtel Le Royal, boulevard Raspail, chez son ami Vivian Forbes qu'il avait rencontré lors de son service militaire chez les Fusiliers Marins à Aldershot et avec lequel il vivra un histoire d'amour que la mort interrompra en 1937.

A l'époque ou il arrive a Paris, Philpot qui est déjà un portraitiste très célèbre au Royaume Uni envisage de prendre un studio pour lui seul, au 216 du Boulevard Raspail, un espace de style Bauhaus, conçu par Bruno El Houken pour Helena Rubinstein, et divisé en ateliers d'artistes.

C’est dans cet atelier que nombre des meilleures portraits de Philpot furent produits...

Cet Homme en blanc d’une élégance certaine, peint sans doute lors d’un séjour au Pays Basque reste anonyme à ce jour. Une rencontre éphémère sans doute ; un jeune sportif basque, comme le béret semble l’indiquer...

Encore que, dans ces années 1930, le pays basque français et ses jeux de Chistera et Cesta Punta étaient si à la mode, que les jeunes élégants s’emparaient de tous les codes du genre, même s’ils n’étaient ni sportifs ni basques !

Ecole de Fontainebleau

Gabrielle d’Estrée et une des ses soeurs, vers 1594-1595

Huile sur panneau de chêne, 96 cm x 125

Musée du Louvre, Paris

Mais que font ces 3 dames ? Qui étaient elles? Où vivaient elles ? D’où venaient elles ? et autres questions existentielles. du même acabit

A la première question : que font elles ? eh bien cela parait clair : elles se pincent le téton dans une baignoire pendant que la troisième rapièce des vieux chiffons derrière un rideau rouge, devant une cheminée rougeoyante mais presque éteinte, détail qui a son importance symbolique… Il faut dire qu’étant donné la tenue des premières deux dames (si je peux dire) , il n’a pas pas l’air de faire très froid dans la pièce.

Donc deux de ces dames prennent un bain. Eh oui, car on prenait aussi des bains au Moyen Age. Moins que sous l’Antiquité certes, mais tout de même. Même si les hommes étaient moins délicats et sentaient souvent le bouc,

une dame de qualité, elle, se devait de ne pas sentir la chèvre, mais la rose.

Bref en se baignant dans la même baignoire, notera-t-on, il y a en a une qui en profite pour pincer le téton de l’autre. Ouh la coquine! Mais là encore il y a une raison précise qui n’a pas pour unique but d’activer l’algorythme censure de ... BIP ! Truandaille !

Qui sont elles? Alors là, ça se corse un peu....

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Pompei (50-69 avant l'ère chrétienne)

Nature morte aux Pêches et à la Cruche en verre

Musée archéologique de Naples

Sur un fond rouge caractéristique du décor des villas impériales romaines, une branche contenant quatre pêches (assez vertes) occupe le cadre de haut en bas et sur deux niveaux. Il s'agit d'un trompe l'oeil. Sur la droite de la composition, au niveau supérieur, une pêche a été ouverte, découvrant son noyau. Le morceau qui a été ponctionné gît à côté de la pêche, pas assez mûre pour être consommée.

Au  niveau inférieur du cadre, une cruche en verre remplie à moitié d'eau et au travers de laquelle on peut voir la déformation de l'étagère dans le reflet.

Un trompe l'oeil dans le trompe l'oeil dont les tristes romains antiques maitrisaient la technique à la perfection.

LES TABLEAUX QUI PARLENT

Une série de podcast par Francis Rousseau

George Bellows (1882–1925)

Dempsey and Firpo, 1924

Whitney Museum of American art

Ce tableau Dempsey et Firpo de George Bellows est apparu dans de nombreux films dont "Les Affranchis" de Matin Scorsese, et à la télévision dans "Les Simpsons" avec Homer Simpson dans le rôle de Firpo. On voit Firpo envoyer Dempsey hors du ring pr dessus les cordes ;  Certains l'appellent « la peinture sportive la plus influente de tous les temps ».

Mais Qui se souvient aujourd'hui de Dempsey and Firpo ? Eh bien peu de gens même dans le milieu très fermé des spécialistes de la boxe.

Luis Ángel Firpo (1894 – 1960) était un boxeur argentin . Surnommé le taureau sauvage de la pampa...bon why not... Il a été le premier latino-américain de l'histoire à se battre pour le titre mondial des poids lourds. Son combat pour le titre des poids lourds en 1923 contre Jack Dempsey avait été érigé au rang de " Combat de l'année" par Ring Magazine pour 1923. 

Le match s'était déroulé au Polo Grounds, dont la capacité normale de 55 000 personnes, avait été augmentée pour l'occasion de 20 000 sièges supplémentaires spécialement ajoutées pour la circonstance, ce qui portait le total à 75 000 pour le combat, étendu à 83 000.

Mais en réalité la police estima que 150 000 personnes étaient présentes, dont une partie s'étalant sur plus d'une cinquantaine de mètres autour de l'arène.

Karl Lagerfeld et sa chatte - Vanity Fair France 2015

Sur cette photo soigneusement mise en scène par le créateur Karl Lagerfeld en 2015 pour Vanity Fair on le voit en compagnie de Choupette, la chatte a laquelle on dit qu'il aurait légué toute sa fortune. Ce qui n'est pas tout à fait exact d'ailleurs puisqu'en réalité il ne s'agit que d'une partie de sa fortune et encore...

En effet en droit français, allemand ou italien, les animaux ne peuvent pas figurer parmi les héritiers puisqu'ils ne disposent pas de la capacité juridique pour recevoir. Autrement dit, on ne peut pas léguer ses biens ou de l’argent à un animal domestique. A défaut de transmettre directement à l'animal, il est possible de s assurer qu'il sera bien traité après son décès.

Ainsi, peut on envisager un "legs avec charge". Il s’agit alors de prévoir, de léguer une somme d’argent à une personne de confiance (qui peut être une association de protection des animaux), à charge pour elle de s’occuper de l' animal domestique. La personne de confiance reçoit, par ce legs, les moyens financiers pour prendre soin de votre animal.

Le legs ne doit toutefois pas porter atteinte à la réserve héréditaire dans le cas où l'on a des héritiers qui en bénéficient (enfants ou conjoint).

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Mignard

Portrait de la marquise Montespan

Il est peu de dire que la figure de Madame de Montespan a été déformée dans l'Histoire, suscitant fascination chez les uns, répulsion chez les autres, jalousie chez beaucoup.

Pourtant, étincelante d'esprit, Françoise de Rochechouart de Mortemart, épouse du marquis de Montespan, fut la vraie reine de Versailles et de ses fêtes, la royale déesse des arts et des lettres, à qui l'on doit d'avoir découvert Molière, Racine, Boileau, La Fontaine, Mansart, Lulli, Lambert...bref tout ce par quoi le Grand siècle et le Soleil de Louis XI brillèrent. Le soleil osera plus tard un historien c'est à elle qu'il devait de briller si fort à Versailles.

Femme d'esprit bien avant d'être femme de cour, elle tin très tôt salon à Paris sous le pseudonyme d'Athenaïste qu'elle transforma plus tard en son premier prénom Athenaïs.

Ombres et lumières dessinent sur sa personnalité un étonnant contraste. Cette "Junon, tonnante et triomphante", impérieuse, dépensière, colérique, brûlante d'ambition et de jalousie, toujours sur la brèche, prête à ne jamais lâché une bribe de son pouvoir, cette reine des arts et des lettres fut-elle réellement la cliente des sorciers et des empoisonneuses ?

ELLE FUT EN TOUT CAS CELLE DES PARFUMEURS qui avaient en ces temps un statut que l'on pourrait rapprocher de celui de nos pharmacies et de médecins , la vertu de désinfecter l'air et de créer un air pur étant attribués aux parfums.

Claude Monet

Le mont Kolsaas

Musée d'Orsay , Paris

Sur les 27 ou 28 toiles que Claude Monet réalisa en 1895 du Mont Kolsaas en Norvège il en reste aujourd'hui à peu près une dizaine en circulation : 2 sont conservées au musée Marmottan Monet, 1 au Musée d'Orsay, 5 dans des collections privées au Japon, aux Etats Unis, ou en Norvège même. Les autres, soit plus de la moitié, ont disparu.

L'ambition de Monet était-elle de créer avec ce Mont Kolsaas Sauce ce que Cézanne créa avec la Sainte Victoire ou plus probablement ce qu'Hokusai, dont il était grand admirateur, avait crée avec ses "36 vues du Mont Fuji " ?

Il en fut longtemps crédité par les critiques et les experts en tout cas. Rien n'est moins sûr pourtant, même si la démarche initiale ne manque pas de similitudes, plus avec celle d'Hokusai, qu'avec celle de Cézanne d'ailleurs.

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LES PHOTOS QUI PARLENT

Une série de podcasts par Francis Rousseau

Yukio Mishima (1925-1970) avec son sabre de Kendo

A la fin des années 1940, Yukio Mishima (pseudonyme de Kimitake Hiraoka), 24 ans, écrit "Confession d’un masque". C’est une œuvre autobiographique mettant en scène un homme devant cacher ses désirs homosexuels. Il devient immédiatement célèbre dans son pays et, en à peine quelques années, partout dans le monde.

A cette époque, Mishima doutant de lui, veut absolument donner le change en troquant son apparence d'intellectuel au physique gracile voir souffreteux contre celui d’un athlète. Il s’astreint à des exercices physiques quotidiens extrêmement contraignants. En 1955, il a un corps d’athlète.

Il entretient ce physique athlétique jusqu'à la fin de sa vie, en pratiquant le Kendo, l'escrime avec sabre du Japon des Samouraïs.

Nous sommes à l'époque où il envisage une alliance avec Michiko Shōda, qui devint par la suite Impératrice du Japon en épousant l'empereur Akihito. En 1958 il se marie avec Yoko Sugiyama dont il a 2 enfants.

Faune Barberini

Sculpture en marbre, 2, 15m,

Epoque hellénistique, 220 avant J.C.

Glyptothèque de Munich

Cette sculpture est âgée de près de 2250 ans et elle les porte plutôt bien .

Elle évoque la part animal de l’homme à travers le portrait d’un faune (appelé satyre chez les grecs), une créature mythologique hybride, mi homme mi bête, à tronc humain et habituellement à pattes de bouc, assez rieur, toujours prêt à prendre une bonne cuite avec ses copains dans le sillage de Bacchus, à jouer de la flute de pan dans les bois et aussi à faire pan pan ou tac tac comme on voudra avec son propre flûtiau aussi d’ailleurs.

(man dieu!)

Ce célébrissime chef d’œuvre que nous voyons ici est le Faune Barberini. C’est ni plus ni moins que l’original de cette statue extrêmement copiée comme on le verra dans ce podcast. Elle est conservée aujourd’hui à la Glyptothèque de Munich, un musée spécialement crée par le roi Louis Ier de Bavière pour héberger ses collections d’art grec et ce faune acquis au milieu du 19e siècle par le souverain allemand et pour lequel une rotonde spéciale fut édifiée où il est toujours présenté en majesté.