On se plaint du formatage, on désespère en contemplant les films prédigérés dont les grands studios inondent les écrans, on pleure à chaudes larmes sur la morale perdue des producteurs d'autrefois. Bref, on se dit que le cinéma part en vrille et qu'il n'a que trop souvent perdu le droit d'être qualifié de septième art.

Et puis on tombe sur des pépites, des œuvres qui ne ressemblent à aucune autre, qui donne le sentiment de s'inventer sous nos yeux. Et l'espoir renaît. C'est ce qui m'est arrivé cette semaine, et deux fois s'il vous plait ! J'avais raté...

On peut souvent penser le cinéma mondial comme gravitant autour de deux pôles : le cinéma-art, souvent qualifié d'auteur, qui exprime la vision d'un artiste; et le cinéma-produit, objet de divertissement de masse, donc forcément spectaculaire. Entre les partisans de ces deux mondes, le dialogue est souvent difficile, voire impossible. Mais si elle n'est pas aisée, la conciliation est pourtant à portée de caméra.

Proposer une vision du monde singulière à travers un objet cinématographique puissant et populaire, c'est ce qu'ont réussi Yaron Shani et Scandar Copti pour leur premier long-métrage. Ajami est une immersion à...

Les animaux ont souvent le beau rôle dans les films d'animation. Et la parole un peu plus souvent qu'à leur tour.

Dragons a la bonne idée de renoncer à l'anthropomorphisme pour nous rendre plus crédible cette formidable histoire d'amitié entre un garçon et le plus dangereux des dragons. Une belle leçon de cinéma populaire et intelligent qui utilise la 3D avec brio et sobriété, et nous montre que les écailles peuvent être plus accueillantes qu'il n'y parait.

Celles de la tortue qui revient régulièrement dans Le vilain sont en revanche bien dures... surtout pour...

Je me dis de plus en plus souvent qu'un film, pour être fort, doit avoir un parti-pris affirmé. Que ce soit dans le fond ou dans la forme - quand il y a les deux, c'est mieux... - qu'une œuvre doit proposer une forme de radicalité. Pas question pour les cinéastes de caricaturer les choses pour autant, mais simplement de faire des choix et de les assumer pleinement sans compromission aucune.

Et puis de temps en temps, je (re)découvre les vertus de la subtilité, de l'entre-deux. C'est sans doute encore plus difficile de réussir un film en suivant...

La vie est pleine de contradictions. Le cinéma aussi lorsqu'il est bien fait. C'est vrai ça, pourquoi vouloir systématiquement mettre les gens et les émotions dans des cases ? Gentil, méchant, triste, drôle, attirant, répugnant... Certains cinéastes ont compris que la pellicule peut abriter bien plus que des récits schématiques et livrent des films à la subtilité revigorante.

C'est évidemment le cas de Tim Burton qui nous plonge en même temps qu' Alice dans un pays aussi merveilleux qu'inquiétant. À l'image du chat du Cheshire, dont le sourire figé nous fascine, tous les êtres qui peuplent ce nouveau...

Être une femme libérée, tu sais c'est pas si facile... Le refrain du tube eighties de Cookie Dingler est la BO parfaite pour l'émission de cette semaine. Dans des styles très différents, deux des films au programme mettent en scène des femmes au parcours tortueux, aux émotions constrastées, en quête de liberté.

Dans L'arnacœur de Pascal Chaumeil, Vanessa Paradis cherche sa voie sur fond de comédie romantique. Mais elle ne se contente pas de nous faire rire ; à l'instar de son partenaire Romain Duris, elle donne à son personnage une profondeur mélancolique qui...

Rendre compte de la vie d'une personne réelle est un exercice périlleux. Quelles libertés un cinéaste peut-il s'octroyer par rapport à la réalité ? Et d'ailleurs, comment toucher du doigt cette réalité ? Mais quand la personne "fictionnalisée" est encore vivante, ça devient carrément casse-gueule. Evidemment, il est dans ce cas plus aisée de choisir quelqu'un que tout le monde aime.

C'est ce qu'a fait la jeune réalisatrice Sherry Hormann en portant à l'écran la vie à la fois magique et tragique de Waris. Après avoir fui la Somalie, la jeune fille a vécu dans la misère à...

La famille de Luc Moullet est folle, c'est du moins ce que le réalisateur nous explique dans  La terre de la folie . Et à l'en croire, le phénomène est plus vaste encore, il affecte une large zone des Alpes du Sud où se concentrent meurtres, suicides, disparitions et autres accidents marqués du sceau de la folie. Mais grâce au talent et au goût de l'absurde du cinéaste, cette cartographie du désastre se transforme en une équipée drolatique mémorable.

On ne peut pas en dire autant du dernier film de Richard Kelly. The box est une...

Notre rapport au monde est pour beaucoup dans ce que nous sommes, il contribue largement à former notre identité. Et quant notre vision du monde est mouvante, c'est tout notre être qui vacille.

C'est ce qui arrive à Teddy Daniels lorsqu'il débarque sur Shutter Island . Perturbée par ses propres traumatismes, son enquête va l'amener à fouiller au plus profond de lui-même. Sous les dehors d'un thriller efficace, le dernier film Scorsese est une réflexion ambiguë sur la folie servie par une mise en scène totalement maîtrisée.

Max n'est pas fou, il est juste différent. Et...

La plupart des films ont pour ambition d'être réussis dans leur genre. Action, comédie, drame... il y en a pour tous les goûts. Mais au vu de la qualité de bon nombre d'entre eux, on peut se dire que cette ambition est déjà démesurée pour beaucoup de réalisateurs. D'autres parviennent tout de même à leurs fins, et c'est déjà beaucoup.

Mais que dire des cinéastes qui se mettent en tête de briser les codes existants, de passer d'un genre à l'autre au sein d'un même film, de faire avancer l'art cinématographique en somme. Sont-ils fous ? Sont-ils prétentieux...