Letras Encadenadas

Permítanme que empiece este comentario, esta reseña con un aforismo muy manido, habitual en nuestras conversaciones cotidianas amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas": «cada uno cuenta la feria según le va». ¿Esto qué quiere decir? Pues, que de la misa forma nuestra existencia va escribiendo unas veces renglones rectilíneos, otras veces torcidos, curvos. Pocas alegrías, términos medios de ni fu ni fa e incontables sufrimientos y desengaños cada uno o una lo va sobrellevando, asimilando como buenamente puede. Si tuviera que calificar nuestros vaivenes, nuestras andanzas diarias éstos, éstas pueden perfectamente encuadrarse en casi todos los géneros y subgéneros literarios. He puesto la palabra «casi», porque estoy plenamente convencido que para nada existen las vidas color de rosa, aquellas que linealmente es brillante, perfecta, que nunca pasa nada. La plena felicidad es francamente una quimera. Normalmente hay términos medios en las alegrías, las penas han ido parejas. Al igual que en las que ha habido más de lo primero que de lo segundo y viceversa. Al final cuando nos vamos a la eternidad nuestra alma se lleva a mi entender de todo un poco como en botica. Esto que les acabo de decir estoy muy seguro anidaba en el espíritu de Raimunda o Rosalinda. Por esto su grandísima amiga del alma Josefa o Rosalinda nos lo muestra fabulosa y hermosamente bien a través de la sensacional escritora FRANCIS CALO en la excelente y magnífica novela "DEJA QUE TE CUENTE". Le ha editado soberbiamente la fascinante "LETRAS DEL ALMA" ediciones.

Esta nueva narración de FRANCIS CALO ha supuesto para mí una magnífica sorpresa, porque he visto un extraordinario progreso creativo con respecto a los otros dos libros suyos que tuve la oportunidad de paladear. "DEJA QUE TE CUENTE" es una novela de corte costumbrista con tres claras divisiones: 1ª. PRÓLOGO. 2ª. SUS VIVENCIAS y 3ª. EL REGRESO. Una y otra trata de un único tema: la vida, la existencia que llevaba Josefa o Rosalía desde la desgraciada infancia que llevó por mor de un padre tirano y las circunstancias que le llevaron a ejercer- seguramente sin que ella quisiera- el oficio más antiguo del mundo: «Viven una puta y una santa en mi interior. / Ambos disputan por salir afuera. / A ninguna les he puesto condición. / Dejo que hagan de mi vida lo que quieran. ». FRANCIS CALO combina con bastante talento tanto la poesía como la prosa. La primera sirve de preámbulo a cada relato. Ella y él encajan, se conjuntan en unos climaxs de total libertad (los versos son blancos o libres) y de reflejar las vicisitudes de países aparentemente tan distintos, pero con regímenes similares: las dictaduras. Existe una clara denuncia social sobre ambas. FRANCIS CALO ésta lo pone en boca de una de sus principales protagonistas: Josefa o Rosalía.

Por otra parte, las relaciones interpersonales tienen también su genuino protagonismo: ¿se imaginan ustedes enamorarse perdidamente a los setenta años? ¿Volver a la adolescencia? ¿A la juventud? Necesariamente hay que recurrir al aforismo tópico de que «el amor no tiene edad».

En "DEJAME QUE TE CUENTE" encontramos unos personajes excelentemente construidos, muy reales, totalmente creíbles. Con los que podemos a lo mejor identificarnos y empatizar. FRANCIS CALO no deja nada-digamos- al azar. Por ejemplo, en la creación de ambientes propicios para que el lector o lectora se encuentre allí.

Antes de trasladarme a los aspectos puramente técnicos quiero destacar el muy hermoso y elocuente prólogo escrito por la formidable escritora Graciela Giráldez. Es un escrito para disfrutar de él por lo menos varias veces. Es un perfecto anticipo de lo que nos vamos a encontrar a continuación.

Les comento que su lectura es muy atrayente debido a que su lenguaje es en general muy comprensible. Hay que acudir alguna que otra vez al diccionario. El ritmo es muy vivo, fluido por la vida plena que irradia. Con respecto a su estilo se nota muy nítidamente su cercanía y los mensajes claros que transmiten.

Yo rotundamente se le aconsejo, porque entre otras cosas entenderán y sacarán en conclusión que los seres humanos «no se echan a la calle porque sí». Hay razones muy, muy poderosas relacionadas con el estado de necesidad. Estoy por asegurarles que a su conclusión tendrán más empatía, más comprensión hacia esa gente que ejerce desgraciadamente el oficio más primigenio del mundo.

Por tanto, "DEJA QUE TE CUENTE" de FRANCIS CALO. Editada por LETRAS DEL ALMA ediciones tiene un preeminente lugar en uno de los relucientes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Las prendas que envuelven a los seres humanos amigos y amigas internautas de las "Letras Encadenadas" han tenido siempre una gran importancia en su devenir cotidiano. Desde los muy primigenios tiempos en que comenzó a cubrirse para combatir las inclemencias del tiempo o a cubrir pudorosamente sus partes más íntimas. La vestimenta, las ropas han ido a la par de los habitantes de este hermoso planeta Tierra. Forman parte consustancial de su Historia. Por la forma de vestirse hemos podido ligeramente atisbar como más o menos es la persona. Lo que ocurre es que sectores de la población la empleaban para aparentar, impostar algo que realmente no era. Esto lo podríamos considerar llanamente un disfraz. Individuos que se vestían de punta en blanco aparentando ser unos grandes potentados para después... Otro elemento muy visible, muy vital es el color de los ropajes. Ellos tienen sus puntos decisivos a la hora de quien lo lleve para que aparezca apuesto y elegante. Como ustedes saben hay colores que deslumbran más que otros. Esto lo sabe muy bien no solamente los estilistas, sino quienes se la ponen. Por ejemplo, Virtudes acertó de plano cuando le compró una «gabardina roja» a su hija. Desgraciadamente ésta no la pudo utilizar mucho, porque se fue a la eternidad. En cambio, Teresita sí la pudo lucir por donde estuvo. Esto que les acabo de decir lo plasma magníficamente bien el excelente y talentoso escritor JULIO GARCÍA FERNÁNDEZ en su novela llamada precisamente "LA GABARDINA ROJA". La misma ha sido autoeditada.

"LA GABARDINA ROJA" es en sí una narración costumbrista, que se desarrolla en la primera década de los años 50 en España. Una España que afortunadamente ha dejado atrás la guerra civil, los años del hambre con sus cartillas de racionamiento, el aislamiento internacional. El primer lustro de estos años es- podríamos decir-los primeros de la posguerra. Los españoles y las españolas ven que es imposible desbancar a quien manda y se torna pragmático, es decir dedicarse enteramente a vivir y a llevar lo cotidiano como buenamente se puede. Es el caso de la prácticamente totalidad de personajes que andan por la novela. Teresa y Clara dos huérfanas que han sido criadas en un orfanato y después entran en un convento. La segunda sale de buenas formas, aunque hastiada. La primera es expulsada, porque no se creen quienes la juzga (los prebostes eclesiales) de lo que ella ha manifestado acerca de lo que le ha intentado hacer una de las monjas mayores. Las dos se reúnen en la muy bonita ciudad de Granada y a partir de ahí... Ambas son como la noche y el día. Están dentro de ese ambiente negro que domina todo lo que viven. Teresa en el tren, en el cuartel de la guardia civil. Clara trabajando con el atildado, simpático y un tanto rácano don José. JULIO GARCÍA FERNÁNDEZ desarrolla con bastante habilidad y paciencia unas tramas que hacen al espectador no apartarse ni por un momento de lo que leen. Los personajes con sus vivencias les envuelven y "LA GABARDINA ROJA" hace que la tengan puesta. Les puedo asegurar que la intriga está perennemente presente en toda la narración. Ésta no tiene que abundar únicamente en las del subgénero policial. En las de aquí- como digo- existe, lo que lleva a que el lector-a se mantenga siempre expectante. Esto es porque nada es previsible. "LA GABARDINA ROJA" es sencillamente una fascinante caja de sorpresas en la que te puedes totalmente encontrar a lo inesperado, con lo inverosímil.

La caracterización, la definición de cada personaje está tan sensacionalmente realizada, que con su lectura nos pueden resultar hasta familiar. Es el caso de don Francisco el párroco, Teodoro el director del banco, Asunción la que a la vez es la cotilla del barrio y la amiga incondicional, Virtudes, Lucía, Anselmo... "LA GABARDINA ROJA" no es de perdedores ni de ganadores. Son gentes muy corrientes, muy normales con las que nos encontramos en el super o en la estación del metro.

Como genuina novela costumbrista su lectura es muy grácil, entretenida por fundamentalmente el empleo de un léxico muy sencillo y entendible. No tendrán que acudir casi ninguna vez al diccionario. El ritmo es bastante vibrante y vertiginoso. La corriente del río va saltando por los diferentes prácticamente sin ninguna pausa. El estilo es pulcro, directo, cercano y genuino. Hay diálogos que son como cuchillos que cortan el ambiente. Los mensajes que exhalan están muy a la vista.

Yo netamente se la aconsejo, pues disfrutarán bastante caminando por ella, al lado de personajes por los que hayan sentido una gran empatía. Cuando lleguen al final sus puertas se las encontrarán enteramente abiertas. Discernirán también entre esa gama de colores que son peligrosos y los que no. Yo estoy convencido que hay algunas tonalidades negras que sí son inofensivas y otras amarillas que en cambio...

Por tanto, "LA GABARDINA ROJA" de JULIO GARCÍA FERNÁNDEZ tiene un preeminente lugar en uno de los lumínicos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

- Hombre, Rigoberto ¿qué tal estás? Me alegro de verte. ¿Cómo le ha ido el curso a tu hijo Cecilio?

- Pues, Rómulo de salud afortunadamente bien. No me puedo quejar. El desempeño de mi hijo en el colegio le ha ido muy bien, aunque le podía haber sido mejor.

- Eso está muy bien.

- Sí, pero creo que no me has escuchado decir que «podía haber sido mejor». La verdad es que le ha faltado poner la pica en Flandes para que hubiera sido enteramente completo...

Romulo al escuchar esto se quedó en silencio.

- A Cecilio le ha quedado una. Ni te la imaginas.

- La verdad es que no.

- Las puñeteras y asquerosas matemáticas le han emborronado un curso que estaba siendo muy brillante.

- ¡Venga! ¡No te preocupes! ¡Ya verás como las recupera!

- Eso espero.

Una conversación como esta es algo creo que muy común- al menos en España- en esta época del año. El curso escolar afronta sus tramos finales. A muchos estudiantes de primaria y secundaria les ocurre lo mismo. Por lo menos en España. Son muy buenos en las demás materias, pero no sé por qué sienten un atragantamiento grande de esa asignatura. Estoy muy convencido que ellos, ellas y sus progenitores se habrán planteado una pregunta obvia: ¿para qué servirán a mi-is vástago-s esta asignatura tan engorrosa, tan poco concreta y sí muy abstracta? Yo creo que a los insignes y extraordinarios matemáticos y comunicadores MANUEL DE LEÓN y ÁGATA TIMÓN viendo lo que ocurría a su alrededor se decidieron a escribir conjuntamente un ensayo sensacional titulado con una evidente y elocuente pregunta "¿PARA QUÉ SIRVEN LAS MATEMÁTICAS?". Le ha editado primorosamente bien la magnífica editorial LOS LIBROS DE LA CATARATA.

Sigo contándoles cosas mías: este librito pequeño en cuanto a páginas (126), pero grande, muy grande en cuanto a su contenido me enamoré de él nada más verle. Fue un genuino flechazo. Cuando le tuve entre mis manos los buenos presagios que anidaban en mi intelecto se confirmaron. "¿PARA QUÉ SIRVEN LAS MATEMÁTICAS?" no es solo un ensayo didáctico sino totalmente divulgativo. Construido, escrito, pergeñado con una gran sapiencia y talento tanto Manuel como Ágata o viceversa. Tanta monta monta tanto han sabido lo que querían desarrollar merced también a una precisa bibliografía. El resultado es un texto netamente homogéneo, conciso y nítido. Les doy solamente algunas pinceladas: abarca desde la prehistoria hasta nuestros días. La geometría va muy ligada a las matemáticas. Por ejemplo, el Teorema de Pitágoras o el Teorema de Eulen, la difusión por parte de los árabes del sistema decimal indio, incluyendo el 0, la polémica absurda entre Leibnitz y Newton por la disputa de la autoría del cálculo diferencial... En España esta ciencia fue impulsada por el rey Felipe II de Austria y la preponderancia de la orden jesuita en la enseñanza de ella. De hecho, dos de sus miembros ocuparon la Cátedra de Matemáticas en el Colegio Imperial de Madrid. Por último, les significo que en este hermoso país en el que vivimos hay una gran escasez de profesores específicos para esta materia, es decir matemáticos. Tanto en la enseñanza pública como en la privada. Ambos se hacen eco de esta grave carencia. La extensión de la misma a lo digital mediante su aplicación en la informática para los ámbitos relacionados con la estadística o los análisis de datos.

En cuanto a su lectura esta resulta muy amena. Debido a que el lenguaje que emplean ambos es muy entendible. Les aseguro que los tecnicismos prácticamente no existen. El ritmo es tremendamente vibrante y fluido. El estilo es el fiel reflejo de lo que les voy diciendo en este comentario-reseña: plenamente divulgador, que llegue a todo el mundo. Es decir, muy directo y cercano. Sus mensajes están ahí a la vista. No nos tenemos que quebrar la cabeza para entender lo que él y ella nos quiere decir. Yo totalmente se le sugiero, porque aparte de aprender entenderán el inmenso valor de las matemáticas que tienen en nuestra vida cotidiana. Además, de ser un ensayo apto para que se deleiten desde los adolescentes hasta los centenarios. Es por esto y muchas más cosas como su frescura el que "¿PARA QUÉ SIRVEN LAS MATEMÁTICAS?" ocupe un luminoso lugar en uno de los espectaculares anaqueles de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

En nuestra vida amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas" tenemos a personas que en nuestro devenir cotidiano son muy importante para nosotros-as. Ellas pueden ser desde un familiar hasta otro ser humano ajeno al núcleo básico de la existencia del homo sapiens: la familia. Cuando estamos inmersos en nuestros quehaceres habituales a lo mejor tenemos un rato para acordarnos de aquel o aquella que al menos nos profesan su genuino afecto, cariño y no digamos que amor. Esos recuerdos agradables nos ayudan en el trajín diario. En esos ratitos o ratos que estamos con nosotros mismos a lo mejor empleamos el adverbio de tiempo «entonces» y el pronombre personal «tú», que es como si estuviéramos hablando con él o con ella en pasado o en futuro. Quien seguro que prácticamente está con él o ella es la magnífica poeta ADE RINCÓN en su hermoso poemario "ENTONCES TÚ", que ha editado muy excelentemente bien la fabulosa editorial BAJAMAR. "ENTONCES TÚ" que trata como único tema el vivir, la vida y todo lo que ella conlleva. Es por lo tanto muy real. Por ejemplo, las relaciones interpersonales. Sensacionalmente versificado por una transparente y muy excelente poeta. No crean que ADE RINCÓN es poeta por primera vez en "ENTONCES TÚ". Ni mucho menos. Ella lo ha sido siempre. Se puede decir que desde comenzó a versificar sus poemas y los guardó en un cajón. "ENTONCES TÚ" es digamos su ópera prima, su primer libro. En el mismo ha sacado desde ese lugar que les mencionaba anteriormente lo que ustedes y yo podemos disfrutar, deleitarnos,, en suma. ¿Saben? Les voy a contar una cosa personal: cada hoja que leía me decía «¡qué buena poesía!», y así con todo él. Unos poemas, unos versos espontáneos, muy sinceros, que transmite mediante reflexiones cortas como: «la ceguera no duele», «vivimos de encuentros», «dormir es vivir». Más bien al estar versificados se les considera «aforismos poéticos». Esparcidos por cada una de las tres partes en que se divide el libro de poemas: "ALGUNAS TARDES ESCRIBO", "AL CORRER DEL AGUA" y "ENTONCES TÚ". Por otra parte, les sorprenderá que los diferentes poemas que los diferentes poemas que le componen no lleven título. Lo poseen. Miren en la parte del libro, que por regla general el lector o lectora no suele mirar. Me estoy refiriendo al «índice». Ahí los pueden encontrar.

Por otro lado, la versificación es enteramente libre no solo por el propio verso, sino en la propia colocación de los mismos, que no es la que están acostumbrado a ver los neófitos o profanos de la poesía. ADE RINCÓN realiza esto para dar un mayor realce, entonación, fuerza expresiva y cierta musicalidad. Sí, porque al hacerlo así podemos imaginarnos como los versos hacen de algunas notas musicales. Antes de introducirme en los aspectos puramente técnicos les voy a mencionar el muy bello prólogo de ANA MARTÍN PUIGPELAT. El mismo, aparte de ser muy sencillo y muy conciso nos da un avance un avance, nos muestra una idea de lo que nos vamos a encontrar más adelante. Les transcribo unas líneas: «Entonces

sí es un primer libro, pero no es un juego [...]. Es un buen libro o la bandera de la sinceridad».

Adentrándonos ya en el lenguaje éste es muy sencillo, entendible y cotidiano. No van a tener porque acudir al diccionario. Su lectura acompasa de alguna forma al ritmo. Ésta es amena por su vocabulario y lento por ese movimiento que es sosegado y cadencioso. Sabiamente el «yo poético» lo que hace es que te detengas un rato a escucharle, y que sepas lo que quiere decirte. En cuanto al estilo éste se encuentra repleto y por ende envuelto en una genuina franqueza. Esto hace que sea muy depurado y homogéneo por las tres partes que lo forman. Ellas se convierten en un todo. No existen tres sino como digo uno. Es unívoco.

Yo se les recomiendo, porque admirarán y disfrutarán de una poesía transparente, bella y con cierta musicalidad.

Por ello "ENTONCES TÚ" de ADE RINCÓN. Editado por la editorial BAJAMAR tiene un impresionante lugar en uno de los relucientes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Cuando perdemos facultades de alguno de nuestros cinco sentidos amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" estamos así desprovistos, faltos de algo- digamos vital- en nuestra vida cotidiana. Nos sentimos raros, incómodos, desprovistos de algo con lo que nos manejábamos en nuestro día a día. Una de éstas es la vista. Como ustedes saben sobradamente hay múltiples enfermedades que sufren nuestros muy preciados ojos. Unas son más leves que otras: cataratas, conjuntivitis, astenopia... Graves: vista cansada, miopía, hipermetropia... o glaucoma. Ésta es una de las más graves, porque quien la padece puede llegar a desgraciadamente quedarse ciego. Algunas de ellas tienen en común la edad: vista cansada, el mismo glaucoma. Transcurridos varios años de los sesenta ambas se manifiestan más. En el caso de la primera lo vemos más o menos venir, pero en la segunda no, porque al principio es asintomático, es decir no presenta síntomas preocupantes. Siguiendo hablando de él les diré que al principio notamos que cada vamos viendo menos y no le damos importancia. Esta pérdida de visión se va acrecentando hasta...

¿Saben? Los españoles somos muy malos enfermos. Por un lado, vamos dejando las cosas de la salud y por otra tenemos la muy mala costumbre de automedicarnos, y eso para el glaucoma es muy malo. Por ello la ASOCIACIÓN DE GLAUCOMA PARA AFECTADOS Y FAMILIARES: AGAF ha realizado un brillante y sensacional libro con el muy impactante título "LAS 101 DUDAS SOBRE GLAUCOMA QUE SIEMPRE QUISISTE SABER Y NO TE ATREVISTE A PREGUNTAR". Le ha auspiciado y publicado SALVAT OPHTALMOLOGY y SOCIEDAD ESPAÑOLA DE GLAUCOMA.

Tengo que decirles que este texto es un ensayo primordialmente didáctico y divulgativo. Sensacionalmente realizado y editado. Un ensayo muy necesario para aquellos que padecen una enfermedad más que extendida por el orbe terráqueo. Por sus muy nítidas páginas (unas setenta) las más de cien preguntas van siendo respondidas, aclaradas por renombrados expertos tan prestigiosos como el profesor doctor MIGUEL ÁNGEL TEUS GUEZALA, doctora ELENA VECINO CORDERO, profesor doctor JOSÉ MARÍA MARTÍNEZ DE LA CASA. MARÍA JESÚS VICENTE: técnica de rehabilitación de baja visión y ceguera, VIRGINIA RODRÍGUEZ GONZÁLEZ: trabajadora social de AGAF... Amén de otros más. De hecho, en la última vienen las diecinueve personas al centenar y un poco de las cuestiones que están planteadas. El texto está dividido en cinco partes: 1ª.- VIDA COTIDIANA, 2ª.- INFORMACIÓN TÉCNICA DE LA ENFERMEDAD. 3ª.- TRATAMIENTOS E INTERVENCIONES, 4ª.- ASPECTOS PSICOLÓGICOS y 5ª.- VARIOS. En el ANEXO se encuentran los-as profesionales que han colaborado. Una pequeña parte de las incógnitas que voy a plantear en este encuentro divulgativo son provenientes del libro. Las mismas serán respondidas por la vicepresidenta de AGAF DELFINA BALONGA. No ha sido para mí difícil el escogerlas, ya que tenía muy claro que debían de ser bastante esenciales y básicas para que a ustedes les queden esas interrogantes despejadas y por ende resueltas. Cuando alguien bien sea persona física o institución se decide a efectuar un impresionante y magnífico libro sobre una temática muy concreta como esta debe de tener en cuenta emplear un lenguaje muy sencillo y con unos tecnicismos plenamente entendibles. AGAF lo realiza maravillosamente bien. Lo que se pretende, lo que se expresa debe de llegar enteramente a quienes le lean para una completa comprensión.

El núcleo del ensayo es el lenguaje. Él va dando forma al ritmo en sus diferentes etapas y de alguna forma termina de conformar un estilo netamente elocuente y divulgador. Gracias a sus diferentes exposiciones entendibles le hacen ser muy ameno, atrayente y clarificador. Yo totalmente se le recomiendo, porque comprobarán algo que muchos seres humanos, y en concreto los de este hermoso país apenas no tienen en cuenta. Es muy posible que pocos tengan la disciplina de visitar al menos una vez al año al oftalmólogo-a para que les tomen la tensión ocular. Si por desgracia es desusadamente alta es posible que el peculiar glaucoma se haya asentado en sus ojos. Aparte de esto que les acabo de decir conocerán a un «personaje bastante peligroso» para nuestro devenir cotidiano, que se nos presenta casi sin avisar. Es por lo que "LAS 101 DUDAS SOBRE GLAUCOMA QUE SIEMPRE QUISISTE SABER Y NO TE ATREVISTE A PREGUNTAR": AGAF (ASOCIACIÓN DE GLAUCOMA PARA AFECTADOS Y FAMILIARES): DELFINA BALONGA (vicepresidenta), SALVAT OPHTALMOLOGY y SOCIEDAD ESPAÑOLA DE GLAUCOMA posee un muy privilegiado lugar en uno de los bellos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

Yo suelo utilizar de alguna u otra forma esa herramienta tan útil e imprescindible como es el diccionario amigos y amigas internautas de nuestras "Letras Encadenadas". Les pongo el ejemplo de "TRANS- GRE - SION: «es el quebrantamiento, violación o incumplimiento de una ley, norma, precepto o costumbre establecida. Implica ir más allá de los límites impuestos actuando contra el orden establecido, ya sea un contexto social, moral o religioso». Se considera un acto de rebeldía o cruce de fronteras normativas». Es lo que nos dice «el sabio diccionario». A partir de esto yo les expongo que el ser humano ha sido desde los primeros albores de su presencia en este bello planeta Tierra un enorme transgresor y un impresionante innovador. ¿Por qué ha sido siempre así? La respuesta es muy sencilla: si las personas se hubieran quedado ancladas en su -digamos- primitivismo no estaríamos gozando de todos los avances que se han ido produciendo a través de los milenios, centurias, décadas en prácticamente- por no decir todos-los ámbitos de la existencia humana. Los humanos debido a nuestro pensamiento racional y por ende lógico tendemos a ir avanzando, a vivir mejor, a no estar inmóviles. Somos por naturaleza incómodos e inquietos. No, no gusta para nada estar permanentemente en un mismo lugar. Esto lo vemos a lo largo de nuestra cotidianeidad: trabajo, ocio, vacaciones... El fabuloso emprendedor y ensayista MIGUEL HUGUET es el perfecto arquetipo, paradigma de lo que les he dicho. Él expone una gran parte de su transgresión en un vibrante y magnífico ensayo llamado precisamente "TRANSGRESIÓN". Le ha editado muy excelentemente bien la fascinante editorial NAZARÍ.

El título "TRANSGRESIÓN", ya de por sí impone, atrae. Al comenzar a andar por él comprobamos que la palabra llamativa aparece por sus casi 200 páginas. "TRANSGRESIÓN" no es una metáfora, no es un recurso del creador literario. Es la viva constancia de la elocuencia de MIGUEL HUGUET al tratar conceptos y aspectos interesantísimos y tan vitales como ética y religión, monogamia y poligamia, fidelidad, lealtad, monoteísmo, politeísmo, innovación, emprendedor, Inteligencia Artificial... en los ámbitos del arte, la literatura, la ciencia, y hasta en el del ocio: el circo.

Al leer las primeras páginas podemos pensar que es el típico libro de autoayuda, pero créanme que no es así, pues MIGUEL HUGUET plasma todo lo que nos quiere exponer de forma clara, sencilla y transparente sobre el continuar andando de las personas. Para nada él nos sugiere, nos aconseja. Ustedes después de embeberse con él decidirán lo más conveniente.

Para ello, hace una serie de semblanzas referidas a los grandes transgresores e innovadores en el campo del saber, del arte, del ocio, de la religión y de la espiritualidad. Profundiza bastante en esos equívocos que poseemos. Éstos provienen en ciertos casos de lo que nos han enseñado. Por ejemplo, la importancia que la cultura arábiga tuvo en AL ÁNDALUS, que no es Andalucía sino Hispania, España. Así es como los antiguos- o a lo mejor todavía- llamaban a Hispania o España.

"TRANSGRESIÓN" es un texto muy homogéneo, hermosamente bien construido, muy completo, bastante, bastante bien documentado por la extensa bibliografía que ha utilizado para hacernos llegar todos esos saberes, todas esas inquietudes que atesora como emprendedor y ensayista.

"TRANSGRESIÓN" no es solamente semblanza, revisar de alguna forma el pasado, sino el tratar de que estemos al día por ejemplo en la Inteligencia Artificial o el aclararnos lo que ha significado el sublime espectáculo de el "CIRCO DEL SOL" en la contemplación del circo. Su irrupción representó la transgresión y la innovación. A partir de sus actuaciones se estableció una gran corriente en la que los animales afortunadamente ya no tenían cabida, así como otras personas como aquellas poco altas y también cierto tipo de humor. Para mi todo lo que desarrolla MIGUEL HUGUET es muy vital, muy importante.

Trasladándome ahora al lenguaje que emplea vemos no existe casi ningún tecnicismo. Yo apenas he acudido al «sabio consultor». La lectura muy amena. El ritmo vital y vibrante. El estilo es muy directo debido ente otras cosas a esa forma de expresarse sobrio cuidado y cotidiano. Todo el trasfondo está muy presente, lo tenemos a la vista. Por eso les reitero que es muy transparente. Yo plenamente se le aconsejo, porque podrán realizar con mucha dicha la A: seguir aprendiendo y la D: continuar disfrutando. Muy seguramente que ciertos conceptos aceptados que tengan cambien de forma, si es que no desaparecen. Como enorme relato que es su valor didáctico es bastante, bastante bueno.

Por tanto, "TRANSGRESIÓN" de MIGUEL HUGUET editado por la editorial NAZARÍ tiene un luminoso lugar en uno de los resplandecientes estantes de la biblioteca radiofónico- literaria en por supuesto "Letras Encadenadas"

Desde que el ser humano comenzó a comunicarse en principio por vía oral y posteriormente escrita los hechos, las fantasías, las imaginaciones... no solo de la vida cotidiana, sino de otros aspectos de la existencia de cada uno fueron transmitiéndose entre familias, tribus, generaciones. Al principio estos comentarios fueron siendo más o menos verosímiles para con el paso de los años, décadas, quinquenios o centurias se pasaban de «boca en boca» constituyendo muchas de estas historias leyendas. Leyendas que se han basado en hechos reales adornados poco después por quien comenzó a narrarlos. De algunas de ellas se derivaron canciones. Como la "LEYENDA DEL BESO". Por otra parte, a medida que la humanidad avanzaba éstas se diluían. ¿Qué quiere decir? Las historias, los dichos más cercanos en el tiempo hacían que éstas no existieran. Para que se pudiera considerar un hecho como leyenda tenía que haber ocurrido por lo general en épocas muy, muy pretéritas y haber sido llevadas por el viento como las que contiene el extraordinario y excelente libro "EL VIENTO DE LAS LEYENDAS" del magnífico creador literario ALBERTO BLANCO RUBIO e ilustrado por la brillante CRISTINA SÁNCHEZ MATEO. Le ha editado fenomenalmente bien la magnífica editorial GRANADA CLUB SELECCIÓN. "EL VIENTO DE LAS LEYENDAS" en sí es una colección de relatos, porque amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" al fin y al cabo ¿qué son ellas? Eso narraciones de variada temática. No hay ninguna a mi entender que destaque de la otra. Tienen un punto en común: la lejanía en el espacio, en el tiempo. Otra virtud (aparte de la ya dicha riqueza temática) es que despierta como poco la curiosidad de los lectores y las lectoras. Esto lo logra plenamente ALBERTO BLANCO RUBIO y CRISTINA SÁNCHEZ MATEO con sus hermosas y elocuentes ilustraciones. El trabajo de ambos es imponente. No solo actúan como rescatadores de sucesos enterrados a priori por las centurias, sino en algunos casos partiendo de unos hechos legendarios, que han expuestos su visión de los mismos dibujando o narrando. "EL VIENTO DE LAS LEYENDAS" es un texto muy completo por las diferentes épocas que abarca y por encontrarnos variopintos personajes en cada una de ellas. Somos enteramente libres para identificarnos con cualquiera de los protagonistas y podemos empezar y terminar por donde queramos, pues no sigue un orden cronológico. Este aspecto es un tanto relativo, porque, aunque obviamente hay un «índice» éste es meramente orientativo. Uno o una comienza por donde desea. En "EL VIENTO DE LAS LEYENDAS" se deleitarán con los diferentes estados de quienes las protagonizan. Estados de ánimo con sus emociones con sus emociones y sentimientos. Éstas, éstos les harán partícipes, y hasta les introducirán en la de los propios personajes normales, corrientes, como ustedes y como yo. Esto es muy importante. No predomina la alta alcurnia. La que vemos al cruzarnos con ella es la variedad de formas de afrontar la existencia cotidiana. Como no puede ser de otra forma su lectura es muy atrayente y entretenida. Con un vocabulario muy de andar por cada época en que el viento nos la enseña. El ritmo no es ese fuuuu, fuuuuu rápido, cortante, ya que posee sus cambios cuando sopla a cada una: suave, frío, cálido, rápido, lento. El estilo muestra en general los mensajes a la vista. Hace que el libro sea abrazado por sectores de edad diverso. Gracias a que posee una gran cercanía. Un gran número de ellas están escritas en tercera persona, otras menos en primera. Yo sin ningún género de dudas se le recomiendo por lo que les vengo diciendo. Para mí tiene perfectamente cabida en lo que se llama «literatura familiar».

"EL VIENTO DE LAS LEYENDAS" de ALBERTO BLANCO RUBIO. Ilustrado por CRISTINA SÁNCHEZ MATEO. Editado por la editorial GRANADA CLUB SELECCIÓN posee un esplendoroso lugar en uno de los más vistosos anaqueles de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

Todos los territorios que conforman el orbe terráqueo han sido y son de alguna forma habitados por el homo sapiens. En unos estuvieron siempre allí, en otros llegaron desde otros lugares seguramente muy lejanos. En el caso de la Península Ibérica es así como estamos diciendo. Al principio estaban los iberos y los celtas, después vinieron casi sucesivamente los fenicios, griegos, cartagineses, los romanos, suevos, vándalos y alanos, que se transformaron posteriormente en el pueblo visigodo, los árabes fue la civilización que más tiempo estuvo en estas hermosas tierras ibéricas. Una vez que nos libramos de ellos, aunque afortunadamente no de su inmenso y enriquecedor legado. Decidimos deshacernos por mor de la religión de los judíos y de los moriscos. La culpa fue de cuatro imbéciles que manipularon a los demás valiéndose de la inveterada ignorancia de la gente. Discurrieron un par de siglos de la última diáspora cuando los de allí arriba, los demás arriba de los Pirineos vinieron a molestarnos y a tocarnos las narices. El alineado Napoleón quería mucho que formáramos parte de su imperio, pero..., después... la historia siguió su curso y ahora..., pues afortunadamente se siguen realizando estudios y excavaciones acerca de los que nos precedieron hace muchos, muchos siglos. Esto nos lo demuestra palpablemente el formidable y excelente escritor LUIS CHACÓN DE LA TORRE en su magnífica y fascinante novela "BAJO EL CAMPO DE LOS MÁRTIRES". La ha editado fabulosamente bien la muy glamurosa editorial LETRAME.

"BAJO EL CAMPO DE LOS MÁRTIRES" es una narración a caballo entre la novela y el ensayo. No se la puede calificar bajo mi punto de vista de novela histórica. Existe evidentemente hechos históricos, pero yo los insertaría en lo ensayístico. En la misma se dan cita dos historias que están íntimamente interrelacionadas. Una se desarrolla en los tiempos actuales y la otra en época medieval. Esta total unión le da una gran homogeneidad. El núcleo central de la narración son unas excavaciones donde se hallan poblaciones tan significativas como Calzada de Calatrava y Aldea del Rey. En ellas existieron fortalezas o castillos erigidos por la orden de caballería, que da nombre a esas poblaciones, a esos asentamientos. El estudio por parte de un grupo de arqueólogos y una forense hacen que lo que van descubriendo sea una muestra de lo que se dice en un manuscrito que le llega al-digamos-jefe Javier por parte de... LUIS CHACÓN DE LA TORRE realiza soberbia y sabiamente un impresionante ensamblaje entre una y otra época. Éstas se van intercalando de una forma precisa y amena. De tal forma que el lector-a les inducen a estar permanentemente atentos y en tensión constante sobre lo que pasa y va a venir. En resumidas cuentas, le atrapa. La muy dura época en la que vive Alonso: mozárabe residente en Sevilla y luego en la fortaleza de Calatrava, a la que llega juntamente con su padre huyendo de las invasiones almohades es de un muy fuerte dramatismo. Su vida luego allí tiene unos muy agradables y felices años, ya que aprende el oficio de su padre, y además conoce a Sancha la genuina mujer de su vida. Después años penosos fuera de España. Concretamente en Tierra Santa con tres templarios. Vuelve nuevamente acompañado de dos, y ya no emprende nuevas aventuras. En la época posterior, es decir en la actual hay conflictos de intereses entre las comunidades autónomas, el gobierno central e incluso algún pequeño roce con la iglesia. LUIS CHACÓN DE LA TORRE realiza una impresionante descripción de las batallas de Alarcos, Navas de Tolosa, cruzadas, sitio de Constantinopla... o las recreaciones de la vida cotidiana en Sevilla, Calatrava y Toledo. LUIS CHACÓN DE LA TORRE es un maestro en el establecimiento de esa línea fina entre la ficción y la realidad. No sabes dónde terina una y empieza la otra. Los personajes están tan claros que sabemos quién es el depravado y pedófilo fray Pedro, Adrien, Irene o Sara.

Con respecto a su lectura la misma es muy atrapante. El vocabulario es sencillo y enriquecedor con vocablos muy interesantes cuando habla de la armadura o de las partes del castillo. El ritmo es muy vivo, fluido. Esto será muy constante en toda la narración. En cuanto al estilo es elegante, muy trabajado directo. Los aforismos abundan por doquier al igual que alguna que otra metáfora. Los pasajes en los que también se dan cita las personificaciones en forma de objetos inanimados, que imprimen fantasía son visibles. Yo rotundamente se la aconsejo, porque comprobarán la gran labor de documentación que LUIS CHACÓN DE LA TORRE ha realizado, al tener que acudir para plasmar las diversas secuencias a una abundante bibliografía; y el pensar que las otras cosas que se encuentran- digamos- ocultas (yo evidentemente no se las voy a decir) perfectamente se pueden dar en los tiempos actuales que vivimos. De paso recordarán situaciones históricas, que en tiempos de su adolescencia o juventud aprendieron en el colegio, instituto o universidad. Es por ello que "BAJO EL CAMPO DE LOS MÁRTIRES" de LUIS CHACÓN DE LA TORRE editado por LETRAME posee un brillante lugar en uno de los radiantes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas" amigos y amigas internautas.

Pienso amigas y amigos internautas y por ende oyentes de nuestras "Letras Encadenadas", que cada uno-a de nosotros-as seres humanos con genuina racionalidad hemos sacado de nuestro interior esa- digamos «cuota de mal» que tenemos en los lugares más inverosímiles que siquiera hubiéramos podido imaginar. Unas veces de forma directa y consciente, otra indirecta e inconsciente. Nadie, absolutamente nadie es un santo o santa. Quien más quien menos ha cometido algún pecadillo, que las diversas doctrinas religiosas califican de venial o de mortal. Los santos, los beatos (lo digo con el máximo respeto) venerables y ensalzados hombres y mujeres canonizados fueron humanos, es decir cometieron errores, sacaron esa «cuota de mal». Nadie es perfecto. Nadie es absolutamente malo. En el bondadoso siempre hay algo maligno y en perverso un poco de bondad. La maldad y la bondad es muy sabido que es consustancial al ser humano, así como los sitios donde se efectúa. Tanto lo uno como lo otro van unidos.

A los brillantes y luminosos poemarios "CUOTA DE MAL" y "LUGARES" de la insigne y magnífica poeta CONCHA GARCÍA les ocurre igual, pero con ciertas diferencias que luego les mencionaré. El primer libro de poesía le ha editado la fabulosa HUERGA Y FIERRO EDITORES y el segundo la fascinante etc. cuadernos romero. De los dos debemos decir que son libros de poemas enteramente realistas, que tienen como protagonistas esenciales de su temática al ser humano y a la naturaleza. Ambos muestran la existencia cotidiana de quien lo va realizando. En este caso el "yo poético", que como siempre digo puede ser cualquiera que nos introduzcamos en lo más hondo de cada poema, de cada verso. CONCHA GARCÍA en ambos muestra, hace ver un gran dominio del lenguaje, de la exacta colocación de cada palabra poética en su sitio. Lo que plasma, lo que versifica no lo divide en estrofas. Es un todo muy conjuntado, muy homogéneo. Para algunos o algunas sus poemas les puede parecer relatos poéticos. A lo mejor esto se puede dar en alguno. Mi visión es muy alegórica. Son como ríos que transitan por diversos lugares sin ninguna pausa. Su corriente es netamente continua. Con un principio y un final. No hay nada que lo seccione. Tanto en "CUOTA DE MAL" como en "LUGARES" vemos como esos ríos van discurriendo como esa sucesión de imágenes pasa ante nuestra mirada con entera libertad, porque están expuestas en verso libre. Versos, que en contra lo que pueda parecer, tienen su dificultad a la hora de hacerlos. Una de las muchas virtudes de los dos poemarios es que podemos encontrar las figuras poéticas que conozcamos: metáforas, alegorías, metonimias, aliteración, simil, hipérbole... Los mismos son muy ricos y variados. CONCHA GARCÍA conoce muy, muy bien por donde camina, porque sencillamente «ama a la poesía». Aunque aparentemente los mensajes que irradian están ahí cada poema hay que leerle al menos dos veces para interpretar lo que ella desea decirnos, para tener una visión muy plena de lo que nos quiere decir. Un nexo común que ambos tienen es su redondez o circunferencia. ¿Qué quiero decir? Los mismos se pueden comenzar tanto por el principio como por el final y al revés. No existe en cada poemario un orden estrictamente cronológico. CONCHA GARCÍA da total libertad al lector o lectora para que empiece y termine por donde desee. Una diferencia muy visible es que la poesía de "CUOTA DE MAL" son más abstractas, más largas que la de "LUGARES". En este son más cortos, con el realismo más visible. A mi juicio en los dos existe bastante ironía y un cierto humor ácido o negro. Introduciéndonos ahora en su lectura he de comentarles que debe de ser lenta y pausada para saber apreciar su profundidad. El vocabulario es muy sencillo y entendible. El ritmo va en consonancia con el discurrir de esos ríos que les he dicho. Unas veces lento, otras mediano y fluido, otros trayectos a velocidad plácida, lenta. El estilo es pulcro y profundo. Las figuras poéticas abundan por doquier. CONCHA GARCÍA sabe combinar maravillosamente bien lo abstracto con lo real, la tristeza con lo alegre. Hace que se combine enteramente lo directo y lo sencillo. Yo totalmente se les aconsejo. Lo pasarán muy bien con ambos. Apreciarán y sentirán placidez con sus poemas. Al contrario de lo que a priori se pueda pensar la tristeza, la melancolía, el pesimismo no es su tónica dominante. Para mí lo que predomina es el vivir, la vitalidad del ahora, de cada instante. Por ello, "CUOTA DE MAL y "LUGARES" de CONCHA GARCÍA. HUERGA Y FIERRO EDITORES y etc. cuadernos romero tienen un muy vistoso lugar en uno de los muy visibles estantes de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

A lo mejor alguien puede pensar amigas y amigos internautas y por ende oyentes de nuestras "Letras Encadenadas", que para realizar unos versos (no es necesario que éstos rimen) o un poema es algo complicado, difícil. Yo les respondería que por un lado «sí» y por otro «no». «Sí», porque hace falta una técnica en la que se incluya obviamente el ritmo, las imágenes, un vocabulario preciso y elegante, las figuras literarias como la metáfora, la metonimia, alegorías... la-s temática-s, el "yo poético" etc. «No», pues podemos hacérselo al objeto más insospechado que pensemos: un cubo de basura. Otra cosa es lo que hemos creado llegue a poca o a bastante gente y además les guste. Quizás por esa estigmatizada «dificultad» hay pocas personas que por desgracia escriben versos o poemas, aunque solo sea para entretenerse. A mí me encantaría que hubiera muchos poetas, porque existen en nuestra vida cotidiana mil una cosa, mil y un objeto para poder inspirarnos y las musas literarias nos ayuden a ello. Uno de los paradigmas más preclaros es la formidable y magnífica poeta argentina MARÍA GABRIELA MICOLAUCICH. Ella tuvo la inspiración de un objeto a la vez sencillo y simple: una agenda. Sí, ese cuadernillo muy práctico, porque ayuda a nuestra memoria, en la que anotamos mil y una cosa. Su título es muy claro y a la vez enigmático: "AGENDA- ENTRE LÍNEAS- Sin escribir". Un hermoso poemario que ha sido editado muy excelentemente bien por ediciones AqL.

Al poco de comenzar a deleitarnos con la lectura de "AGENDA- ENTRE LÍNEAS- Sin escribir" percibimos la presencia del "yo poético". Ésta será constante a lo largo del poemario. Por tanto, podemos considerar al libro de poemas como personal e intimista. El «yo poético» va desgranando sus impresiones sobre un elemento imprescindible en su vida como es una «agenda». Un objeto aparentemente simple, que de alguna forma es personificado. Aquí el núcleo es el librito con páginas en blanco y en las que el «yo poético» va diciendo lo que le habla con ella y lo que le parece. Existen dos diálogos: uno que habla con ella y el otro consigo mismo. Unas veces lo refleja y otras veces, pues... Por otra parte, MARÍA GABRIELA MICOLAUCICH no dice nunca que sea «el genuino factotum», el «yo poético». Les deja al libre albedrío del propio lector o lectora. Ella se siente cómoda, segura a la hora de lo que quiere decir. Por ejemplo, emplea juego de palabras: «doy vuelta a la hoja de la agenda vieja, pero nueva». Algún aforismo: «hay que saber leer "entre líneas" al silencio». Ella imprime, muestra una hermosa espontaneidad en todo el poemario. Su cenit lo demuestra en las frases que surgieron mientras ella escribía este libro. No sé si ella lo habrá querido hacer a propósito, pero para mí existe en algunos pasajes ciertas similitudes con el poeta francés STEPHANE MALLARME en cuanto a utilización de distintos tipos de grafías o letras en ciertos poemas y en la colocación de varios de sus versos. En "AGENDA -ENTRE LÍNEAS- Sin escribir" vemos también los enigmas: «Llevo 21 páginas escritas que, no dicen nada». Es una especie de juego, que ella hace para que ustedes saquen sus propias conclusiones y mediten. La espiritualidad está también presente: «hay un umbral para el pecado que ha muerto frente a mí» o «los pecados nunca fueron mortales». Como he dicho anteriormente abundan las temáticas de su existencia cotidiana: el amor, sus reflexiones, el tiempo, el silencio..., y sobre todo una descarnada prosa poética sobre la violencia de género.

Ciñéndome a aspectos más precisos en cuanto a su lectura ésta es muy viva, con una cierta musicalidad. El ritmo es muy vigoroso y cambiante, según por los estados emocionales por los que transita el «yo poético». El vocabulario es sencillo y entendible esto ayuda a que el lector o lectora entienda lo que MARÍA GABRIELA nos quiere decir. En cuanto al estilo es muy limpio, elegante, directo, vital. MARÍA GABRIELA habla con una gran sinceridad. No expresa en todo momento su cercanía. Existen mensajes que lo tenemos a alcance de la mano y otros que se encuentran como dice el primoroso título «entre líneas». Yo netamente se le aconsejo. Les aseguro que disfrutarán leyéndole, empapándose de él tanto por el final como por el principio. Aparte de que podrán apreciar esas conversaciones, que en algunos pasajes son soliloquios vivos y atrapantes, que les harán meditar. Algo que esta peculiar «sociedad de ahora» por desgracia ha arrumbado en detrimento de lo irreflexivo e inmediato. "AGENDA- ENTRE LÍNEAS- Sin escribir" de MARÍA GABRIELA MICOLAUCIH. Editada por ediciones AqL debe de estar en uno de los más preeminentes lugares de uno de los relucientes estantes de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"