Seguramente amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" ustedes en algún momento de su vida se habrán redimido(liberado) de cosas, de asuntos reales, fantasmagóricos que les asolaban, y por lo tanto no les dejaban de ningún modo tener ese equilibrio emocional y esa paz espiritual y por ende interior con ustedes mismos y con los demás. Estoy convencido de que habrán puesto bastante de su parte para hacerlo. Les habrán supuesto un ímprobo esfuerzo, una lucha feroz para hacerlos desaparecer. No les habrá sido ni mucho menos fácil el lograrlo. Les aseguro que a Susi, Ángel, Claudia y al inspector Jaime Santos tampoco. Ellos son los principales protagonistas de la excelente y fantástica novela del formidable y magnífico escritor GUSTAVO SIERRA FERNÁNDEZ. Él ha ideado una historia mezcla de realidad, fantasia, terror, negrura y romanticismo. La ha bautizado con el llamativo título de "REDENCIÓN (Nuestro último baile)". La ha editado y publicado la muy buena editorial LIBROS INDIE. "REDENCIÓN(Nuestro último baile)" son muchas aventuras dentro de un gran objetivo, que es el desenmascaramiento de una serie de fuerzas y poderes semi ocultos de ideología autoritaria y por ende intolerante y xeno-homófoba, que casi no vemos, pero que les aseguro que se encuentran ahí. Personas-títeres, que se mueven al socaire del supremo hacedor, exquisito, elegante manipulador del jefe de las marionetas. Él las mueve a su entero antojo, y según sus intereses u objetivos que tenga. En el fondo este alienado personaje tiene una verborrea populista con la que consigue entrar en gente con muy poco criterio propio y riqueza cultural. Llevándoles por dónde el quiere. Son su manso y obediente rebaño. Debido a que se cree el rey del mambo no cuenta para nada con que su creciente y absoluto poder sea no solo desenmascarado sino hecho trizas por unas personas que para él son insignificantes, pero ocurre que en esta ocasión "el pez grande no se come al chico" sino... Les invito a que lo descubran por su cuenta y contemplen asombrados el-los porqués. GUSTAVO SIERRA FERNÁNDEZ en esta su segunda narración cambia de registro y se adentra en los misteriosos y por ende enigmáticos de quiénes alientan teorías paranoicos-conspiratorias, aunque bien es verdad que en algunos pasajes hace referencia a su "ópera prima" "BILLY ALGO ES ALGO", publicada un año antes de que nos llegara el nefasto bicho abyecto". El riesgo que ha asumido, y en consecuencia hecho suyo GUSTAVO SIERRA FERNÁNDEZ ha merecido bastante la pena, pues el resultado ha sido bastante mejor de lo que él en un principio se esperaba. "REDENCIÓN(Nuestro último baile)" crea sabia y originalmente de una simple historia de amor entre dos jóvenes un cúmulo de peripecias, que les llevará entre misterios, intrigas y enigmas a descubrir quiénes verdaderamente son los que consideran una cloaca a la ciudad de la Humanidad. Esto lo hace, además mezclando y colocando canciones que no solo le gustan a él sino que tienen un significado especial en las vivencias de sus personajes reales, pero que viven una latente irrealidad o ¿realidad? Lucha cruel y despiadada de dos polos enteramente antogonistas: un mal que parcialmente vemos, pero que si queremos contemplarlo en toda su magnitud debemos de sumergirnos, hasta llegar a su ignotas y sorprendetes profundidades. Un bien que a lo mejor nos resulte incomprensible y raro. Vocabulario sencillo, muy actual y sincero; sin ningún tipo de miramientos. Llamando a las cosas por su nombre. Ritmo muy endiablado y fluído. Estilo estrepitoso, vibrante, duro, abyecto y dramático. Consigue sobrecogernos-dentro de ese exquisito pulido-hacia la galería. Yo se la sugiero y se la recomiendo. Estoy plenamente convencido de que palpitarán con su lectura y sus sentimientos de diversa índole aflorarán. ¡Ah! Antes de concluir este comentario o reseña me encantaría que se deleitaran con las maravillosas ilustraciones de un fabuloso y muy buen ilustrador: SERGIO MEDUSA. Llegarán a comprender el sentido, el mensaje de esta magnífica e impactante novela. Por ello, "REDENCIÓN (Nuestro último baile)". Editada y publicada por LIBROS INDIE tiene un prevalente sitio en una de las preeminentes baldas de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Antaño las relaciones interpersonales se establecían en base a una serie de intereses comunes, que nada tenían que ver obviamente con lo que la propia maravillosa palabra "amistad" significa. Esto que les estoy diciendo amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" ocurría concretamente durante muy buena parte del siglo pasado. A partir de los años setenta- al menos en España- fue desapareciendo, y llegados al actual siglo XXI esa especies de alianzas o amistades por conveniencia han quedado entera y afortunadamente en una minúscula memoria para algunos y para muchos otros sepultada en el olvido. Por otra parte, desde tiempos inventerados la figura de la mujer ha sido y a la vez representado un objeto más que decorativo en la vida de los hombres. El sempiterno machismo lo inundaba todo. Con el paso de los siglos la mujer fue tomando conciencia no solo de los que les acabo de decir sino lo más importante: de ella misma. Una de ellas la construye y caracteriza maravillosamente bien una magnífica y excelente novelista andaluza. En concreto de Jerez de la Frontera (Cádiz), aunque nacida en Huelva: MARGARITA MARTÍN ORTIZ. El personaje al que ella da vida en su formidable y sensacional novela "LA MAGIA DE LAS LÁGRIMAS". Editada y publicada por la fabulosa editorial PERIPECIA LIBROS tiene un nombre muy bello: GRACIELA. Ella lucha denodadamente contra ese destino prefijado por su progenitor: don Iñigo Alcántara, que desea convertirla algún día en su leal y eficaz ayudante. Seguramente andando el tiempo en directora de su bufete, pero también casarla con el hijo del gran exponente, y quizás el más poderoso de los terratenientes jerezanos: don Fermín. Todo para ser "alguien" en esa atávica, opaca y deleznable sociedad jerezana. Una sociedad. que es el vivo ejemplo del latifundismo perpetúo andaluz y de lo que ocurre en muchos, muchísimos lugares- tanto pueblos como ciudades- de España en aquellos tiempos de infáustos recuerdos. El pasado nunca, nunca fue mejor. "LA MAGIA DE LAS LÁGRIMAS" es una maravillosa narración netamente realista ambientada en esa muy bonita ciudad de la provincia de Cádiz. Famosa por ser uno de los lugares españoles en la que un animal tan noble y hermoso como el caballo es más que un santo. También por la calidad de sus vinos y por poner el nombre a una bebida durante más de un siglo: el Xerez. Pues, bien en Jerez de la Frontera existe la típica clase acaudalada y retrogada la cual nunca acepta la palabra "perdón". Su lucha por estar en ese círculo maquavélico, altanero, pretencioso poder es muy tenaz. No todos pueden ser dignos de los halagos, aprecios y simpatías de una serie de personaa-por supuesto muy mayoritariamente los hombres- en los que no solo hacen gala de su poderío en forma de posesiones como miles y miles de hectáreas de tierra, sino que se pavonean de sus mujeres y de otros objetos de relumbrón; imponen sus propias leyes, reglas que nunca evidentemente perjudiquen sus seculares posesiones e intereses. Les doy una muestra: ni siquiera los uniformados(la Guardia Civil) tienen su importancia para ellos. La misma es irrelevante. Contra toda esta situación se rebela Graciela. Una mujer adelantada a su tiempo. Una persona contestataria contra las rigideces de esa sociedad. Graciela no desea casarse con un vacuo, posesivo, ignorante, machista y desalmado Beltrán. Ella ayuda, apoya, se desvive contra esas injusticias abyectas de los jefes o "amos" recaídas en los más débiles. Representadas por la figura tierna y adorable de Jacinta. Desafía a todos esos malhadados, que se sirven de su poderío mediante una aviesa arrogancia para hacer lo que les venga en gana. Especialmente contra las mujeres a las que considera como si fueran de su propiedad. "LA MAGIA DE LAS LÁGRIMAS" es un alegato netamente en defensa de la mujer, de su independencia, libertada para ser ella misma y decidir en todo momento lo que más le conviene. MARGARITA MARTÍN ORTIZ con un lenguaje sencillo, cercano, directo y entedible nos van mostrando esa pugna. Además, para hacerla más intrigante y engimática incardina algo que pone muy nerviosos a un cierto sector de ese círculo de poder: el descubrimiento de unos huesos, que en principio se desconocen de quién o quiénes pueden ser. Ello hace que su lectura sea aún más atrayente y entretenida. "LA MAGIA DE LAS LÁGRIMAS" es una narración coral en la que todos los personajes que van apareciendo tienen su genuina importancia. Desde doña Herminia hasta la madre Engracia. Pasando por Martín, doña Balbina o el cabo Morales. MARGARITA MARTÍN ORTIZ es una muy sapiente y extraordinaria creadora de personajes, pues sabemos en todo el transcurso de la narración quién es quién, y la misión que desempeña en los capítulos que la integran. Les señalo dos virtudes de ellos: su fuerza expresiva y su repleta vitalidad. Son personas llenas de vida, nos dicen mucho. Refiriéndome al ritmo he de decirles, que tiene unas líneas muy vibrantes, muy fluídas. En cuanto al estilo el mismo está repleto de dramatismo, angustia y pesadumbre. Nuestros sentimientos afloran admiración hacia Graciela, animadversión para Beltrán y consimieración a Jacinta. Es posible que lleguemos a percibir esa cierta compenetración, que existe entre Martín y Graciela. Yo con absoluta franqueza se la recomiendo. Les aseguro que disfrutarán muchísimo con su lectura. Conocerán como era esa sociedad pacata, perfida, cruel... En el que la intrasigencia, falta de remordimientos y escrúpulos, en definitiva moral domina a sus altivos y taimados integrantes. "LA MAGIA DE LAS LÁGRIMAS" de MARGARITA MARTÍN ORTIZ. Editada y publicada por la editorial PERIPECIA LIBROS tiene un prevalente lugar en uno de los estantes destacados de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Las enfermedades mentales, aunque ustedes amigos y amigas internautas y oyentes, a lo mejor no lo puedan creer es algo inherente y complejo, que afecta a todo el ser humano, pero ellas tienen dos claras diferencias con respecto a las demás patologías: a) presentan-como digo una gran complejidad y no unas curas específicas para ellas como las puede haber para otro tipo de enfermedades y b) la persona desgraciadamente afectada-en el caso de que no sea grave- tiene que poner bastante de su parte. Por otra parte, ocurre que cuando nos hablan o escuchamos pronunciar los nombres de esquizofrenía, parnoia, oligofrenía, obsesivo-compulsivo, y tantas otras terminologías de este tipo nos entra una especie de repelus, de horror las evitamos o sencillamente miramos para otro lado. En cierta forma nos produce rechazo, indiferencia y hasta algunos abyectos les suena hasta divertido. Cuando ellos-as les puede suceder también. Por otro lado, ocurre que cuando ha habido situaciones graves en forma de por ejemplo crisis económicas, atentados terroristas o la actual y terrible pandemia, que desgraciadamente estamos padeciendo estas lamentablemente se incrementan. MARTA OLIVER SANTOLAYA formidable y excelente escritora ha expuesto en su magnífico y fenomenal libro-testimonio llamado "EL MURO DE CRISTAL. HISTORIA DE UNA SUPERACIÓN​". Editado y publicado por la fascinante y muy buena editorial CÍRCULO ROJO, los padecimientos, los sufrimientos que ella ha padecido con estas patologías, que se apoderan y engañan a tu mente. Las mismas son depravadas, terribles. Te producen dolor, desgana, tristeza, ansiedad, depresión y hasta... lo que fatalmente a la inmensa actriz VERÓNICA FORQUÉ decidió. Les aseguro que quienes la sufren tienen una calidad de vida muy mala. Si a lo mejor la pueden llevar en su casa más o menos la van soportando, pero como tenga que hacerlo en un sanatorio psiquiátrico se pasa horriblemente. Por otro lado, se ha dicho que el tener un enorme poder mental en forma de equilibrio y control de tu mente es lo ideal, lo maravilloso. Esto es lo máximo a lo que puede aspirar una persona. Si un ser humano, que posee en el intrincado cerebro voces apartadas de la realidad y él o ella quieren totalmente curarse. No dejarse sucumbir por la desgana, la ansiedad o la depresión. Tiene que luchar muy duro contra ellas; debe de poner mucho, mucho de su parte, porque le puedan aconsejar, sugerir, recomendar los psicólogos y los psiquiatras con sus terapias no le van a servir de nada. Podrán tomar muchas medicinas, pero si no van acompañadas de una decidida voluntad con ellas estas se apoderarán de él-ella y... "EL MURO DE CRISTAL. HISTORIA DE UNA SUPERACIÓN" refleja con exacta precisión su lucha sin tregua ni cuartel que todos los días realiza MARTA OLIVER SANTOLAYA. Ella además nos describe fenomenalmente bien su estancia en hospitales psiquiátricos, de día, sus traumas, su desgana, las dos circunstancias en su vida que la marcaron muchísimo y su muy, muy dura cotidianeidad. A través de su lectura he ido descubriendo que MARTA OLIVER SANTOLAYA expresaba sus padeceres con un lenguaje entendible, fácil, duro y dramático. Francamente a mí me ha impactado mucho. He descubierto una parte del sufrimiento de estas personas. Sinceramente es muy terrible. "EL MURO DE CRISTAL. HISTORIA DE UNA SUPÈRACIÓN" el lector-a comprobará la realidad tal y como es merced-como le he dicho- a su lenguaje sino también a su ritmo vital y frenético. Con relación al estilo este es elocuente e ilustrativo, pues vemos por ejemplo las carencias de medios, la poca importancia que el sistema de salud pública de España ha dado a este tipo de enfermedades que literalmente arruinan y desgracian no solo a quien la tienen sino a sus familias. Yo se les sugiero. Pasarán leyéndolo momentos malos al empatizar totalmente con su protagonista, pero tengan en cuenta que después de navegar por sus páginas conocerán más sobre los fenómenos patológicos mentales, sus enfermos, sus hospitales y otros muchos aspectos. Además de evidentemente de entender, comprender y sobre todo empatizar con ellos-as. "EL MURO DE CRISTAL. HISTORIA DE UNA SUPERACIÓN" de MARTA OLIVER SANTOLAYA editado y publicado por la editorial CÍRCULO ROJO tiene ya un privilegiado lugar en uno de los estantes destacados en la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "LETRAS ENCADENADAS".

El tiempo siempre va acompañado de palabras. Estemos en el lugar que nos encontremos estas estarán presentes en él. La Historia de la Humanidad está entre cosas constituidas por el tiempo y los vocablos, que se expresan en su discurrir. Uno tiene una muy íntima relación con las otras. Debido a este hay algunas que perviven perennemente y hay otras por el contrario caducan de inmediato o poco a poco. Desde que nacemos y hasta que nos vamos de aquí existen palabras que nunca, nunca desaparecerán, algunas irán paso a paso yéndose y- no sé si las más o las menos- nos acompañarán hasta nuestro final. Les pongo amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" tres ejemplos: "pensar", "existir; "tonelero", "ahuecar"; "amor", "amistad". ¿Saben? Las palabras y el tiempo están expuestas, insertadas e incluidas en el hermoso y excelente poemario ilustrado por ÁLVARO MORENO VERDÚ y ALMUDENA PÉREZ GIL "PALABRAS EN EL TIEMPO" del fenomenal y magnífico poeta HÉCTOR MILENA. Le ha editado y publicado la magnífica CÉLEBRE editorial. A muy buen seguro que este-como digo- "hermoso y excelente" libro de poemas pervivirá en la memoria de los muchos lectores-as que lo hayan leído y lean. Una poesía, unos versos muy frescos, atractivos, sencillos, sinceros, naturales, espontáneos llenos de belleza, calidad y sobre todo de muy buen hacer y humildad. HÉCTOR MILENA nos muestra con intimismo y hondura lo que su corazón desea reflejar en el exterior. Todas sus composiciones poéticas están construidas con entera libertad. Por eso escoge el verso libre. Son sentimientos que le recorren por todo su cuerpo y le exigen que les muestre. Él les hace ese regalo que extiende a esas grandísimas gentes que le rodean en su devenir cotidiano y hacia otras personas que por desgracia no llegará a conocer personalmente o algunas que sí tuvo la oportunidad de saludar como el sensacional deportista y persona PAU GASOL. La temática que fundamentalmente llena esta obra poética es el amor, la amistad y el desamor. Un amor radiante hacia su familia, su tierra: Tenerife, sus amigos-as, su pareja... y el desamor. Por ello el libro está dividido en cuatro partes muy interrelacionadas entre sí, que forman ese todo de "PALABRAS EN EL TIEMPO": la familia, la amistad, los sentimientos, mi tierra, amor y desamor. En ellas el "yo poético" está siempre presente en la imagen y personalidad de HÉCTOR MILENA. En "PALABRAS EN EL TIEMPO" no solo encontramos poesías con esa temática sino valores, muchos y valiosísimos valores tan necesarios en la sociedad actual. HÉCTOR MILENA aporta bellos granazos de sapiencial tierra, para que nunca estos desaparezcan, porque son la base de una excelente e inmejorable convivencia fraternal. Refiriéndome ahora a su lectura les digo que es muy amena. El vocabulario que emplea es tremendamente sencillo y cercano. El ritmo es fluido, vigoroso y vital. Su estilo posee mucha vida, bastante alegría y por supuesto dolor, pero que le envuelve muy bien con un gran optimismo y una enorme esperanza. En todos sus versos no encontramos en absoluto el pesimismo. "PALABRAS EN EL TIEMPO" es un libro dirigido no solamente a los enamorados-as sino a los que desean fervientemente acercarse a ella y destruir esa especie de "cuarta pared", que existe frente a ellos- as. Por eso y por los demás argumentos que les he expuesto en este comentario o reseña, para que se solacen con ella y con sus hermosas ilustraciones en cualquier lugar plácido, ya que- téngalo muy en cuenta- "PALABRAS EN EL TIEMPO" actúa también como especie de terapia, que ahuyenta a los demonios que nos corroen por dentro. Ella nos hará sentirnos relajados y plenos. Les va a sentar muy bien cuando acaben de leerle. Este libro de poemas no es como otros que a uno le dejan- hablando coloquialmente- el cuerpo hecho polvo. Las baldas de las estanterías se van a poner muy contentas cuando reciban "PALABRAS EN EL TIEMPO" de HÉCTOR MILENA. Editado y publicado por CÉLEBRE editorial. Su lugar preeminente está ya reservado en la biblioteca radiofónico-sonora de por supuesto "Letras Encadenadas".

Por unas y otras circunstancias, que han acaecido durante este primer tramo de la actual temporada 2020-2021 en las "Letras Encadenadas" amigos y amigas internautas y oyentes es la promoción, difusión y divulgación de la fascinante y soberbia literatura infantil y juvenil. Estas maravillosas obras literarias dedicadas-siempre lo diré- a los que serán los lectores de un futuro cada vez más inmediato, que ocuparán a no tardar mucho nuestro lugar. También- continuamente lo expresaré-estas creaciones las pueden paladear no solamente los sectores de edades a los que van dirigidas sino a todo el-la quiera emergerse en ellas. Por ejemplo, el muy hermoso cuento infantil bautizado como "LAS BOTAS DEL PATO JUAN", que ha creado, escrito e ilustrado la formidable escritora e ilustradora mexicana ANA TORRENT usualmente conocida como ANA BANANA. Le ha editado y publicado la fascinante y magnífica editorial de México SALTO AL REVERSO. "LAS BOTAS DEL PATO JUAN" poseen un truco y a la vez su enigma, pero yo obviamente no se les voy a decir, pues tienen que descubrirlo evidentemente por ustedes mismos. Permítanme que solo les dé una pista: "nada es lo que parece. Escrito obviamente en un lenguaje muy sencillo, entendible y didáctico "LAS BOTAS DEL PATO JUAN" es una pequeña narración llena de infinidad de perennes valores, que por desgracia se van cada día esfumando. Les pongo como paradigmas: el aceptarse uno mismo tal y como es, el quererse a sí mismo, y por extensión a los demás, la amistad, la generosidad... Otras de las virtudes que atesora es la sencillez y por ende belleza no solo en su lenguaje sino en la forma en que están ejecutadas sus ilustraciones, que pienso pueden ser trasladadas perfectamente a un cortometraje de animación. ANA TORRENT o ANA BANANA ha puesto en "LAS BOTAS DEL PATO JUAN" todo su corazón, amor, talento e ingenio. Yo evidentemente se le recomiendo como un perfecto y por ende cariñoso regalo para cualquier época del año destinado a sus hijos-as nietos-as o incluso a ustedes mismos. Sí, no se extrañen por lo que me han oído. ¿Por qué no van a adquirir un cuento infantil para disfrutar de un rato agradable con "LAS BOTAS DEL PATO JUAN"? Para mí es una gran felicidad que "LAS BOTAS DEL PATO JUAN" figure en uno de los amorosos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Creo que ustedes amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas", que siempre la poesía ha estado muy ligada tanto al arte pictórico-plástico como al escultórico. De hecho, la primera ha servido de fuente de inspiración a la segunda y tercera. Lo que la filosofía tuviera relaciones tanto con la pintura como con la escultura yo lo desconocía enteramente, aunque obras pictóricas seguramente estuvieran muy imbricadas en lo trascendente, en lo sobrenatural. Sobre todo, en lo místico. Hablo en este caso de Zurbarán, de Murillo, incluso hasta del propio Velázquez. El que la filosofía de uno de los excelsos filósofos no ya de la propia Historia de la Filosofía sino de la Humanidad estuviera muy presente no lo sabía. Me refiero al autor de la "CRÍTICA DE LA RAZÓN PURA" y de la "CRÍTICA DE LA RAZÓN PRÁCTICA": EMMANUEL KANT. Por ello me ha sorprendido muy gratamente que por un lado KANT haya tenido presencia en el arte en tiempos pretéritos y ahora por desgracia no. Sobre todo, cuando he leído el formidable y sensacional ensayo "LA AUSENCIA DE KANT EN EL ARTE ACTUAL" del magnífico y excelente novelista y ensayista PEDRO FUENTES POZO. Le ha editado y publicado la extraordinaria y soberbia editorial CUADERNOS DEL LABERINTO de nuestra muy querida amiga ALICIA ARÉS. Este ensayo filosófico artístico-plástico obtuvo el galardón del II PREMIO INTERNACIONAL "CUADERNOS DEL LABERINTO" de Pensamiento, 2021. "LA AUSENCIA KANTIANA EN EL ARTE ACTUAL" es para mí una metáfora, que se refiere a dos aspectos fundamentales y por ende importantes. El primero al ninguneo, al arrumbamiento que está sufriendo, sufre, ha sufrido y lamentablemente seguirá sufriendo la que dicen era en la Antigüedad Clásica la "madre de todas las ciencias", es decir la filosofía. Esta-al menos en España-ha sido apartada no ya como asignatura obligatoria sino de los curriculums. De las universidades ha quedado como presencia casi testimonial. El que un-a joven estudie la ciencia por excelencia del pensamiento se le ve- perdón por la expresión-como a un "bicho raro". "LA AUSENCIA KANTIANA EN EL ARTE ACTUAL" es un alegato contra la desaparición no solo de -como digo- "la madre de todas las ciencias" sino del propio Emanuel Kant. El arte actual tiende a lo práctico, a lo surrealista, hacia la representación o performance. Toda referencia hacia la filosofía, hacia la mística ha desaparecido por completo. Conceptos y argumentos como transcendente, inmanente, psique no existen. Todo eso ha quedado suplantado por lo práctico, por una serie de temas que en algunos casos hacen referencia a las nuevas tecnologías carentes de todo humanismo y racionalidad. PEDRO FUENTES POZO realiza unas hondas, introspectivas e intrínsecas reflexiones sobre este tema tan preocupante para desgraciadamente solo unas pocas personas en una sociedad tan superficial, bastante pragmática a todos los niveles. PEDRO FUENTES POZO además efectúa referente al segundo aspecto la gran diferencia entre lo puro del arte, es decir su inmaterialidad con lo impuro y mercantilista de lo que podemos contemplar. El-el artista plástico ejecuta su obra no al dictado de lo que le dice su corazón, su alma sino lo que el mercado le pide, le exige. El puro romanticismo tristemente se ha perdido. Ya no se estila el placer altruista y repleto de amor sino la pintura, el cuadro, la figura que puede dar jugosos beneficios crematísticos a su creador-a. Se puede decir que el artista busca primordialmente el reconocimiento material más que el moral, el trabajo bien hecho, sin nada de plata a cambio. En cuanto al lenguaje no crean que los conceptos y argumentos que desfilan por él son ininteligibles sino todo lo contrario. Son muy entendibles y asimilables. El ritmo es vigoroso y vital. En el estilo se pueden encontrar algunas metáforas, aforismos y muchas reflexiones críticas contra esta sociedad cada vez más consumista y por ende mercantilista. Yo se le recomiendo, porque van a crear en ustedes un criterio totalmente diferente al que tenían no solamente sobre la filosofía sino sobre el arte actual. "LA AUSENCIA DE KANT EN EL ARTE ACTUAL" le generará mucha sapiencia, opiniones propias y sobre todo percibirán una exposición artístico-plástica muy seguramente con una óptica diferente. Por tanto, "LA AUSENCIA KANTIANA EN EL ARTE ACTUAL" de PEDRO PÉREZ POZO II Premio Internacional "Cuadernos del Laberinto" de Pensamiento, 2021. Editado y publicado por la fascinante editorial CUADERNOS DEL LABERINTO tiene un prevalente lugar en uno de los majestuosos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Lo que dentro de unos minutos podrán escuchar amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" tiene que ver en parte con la literatura y por otro lado con las hermosas artes escénicas. No sé si ustedes sabrán, que en la gran y hermosa Iberoamérica existen dos países paradigmáticos y por ende emblemáticos de lo que culturalmente se realiza allá, al otro lado del charco. Me estoy refiriendo en concreto a México y a Argentina. Aunque, yo creo que esta última maravillosa nación es mucho más completa en el "arte de Talía", es decir el teatro. Seguramente muchos de ustedes sabrán del formidable y sensacional elenco de actores y actrices argentinos-as, que han venido de allá. A mi memoria viene ahora, por ejemplo, el portentoso JOSÉ BÓDALO, HÉCTOR ALTERIO, MARILINA ROSS, CECILIA ROTH, ELEONORA WEXLER, LUZ CIPRIOTA, LAIA COSTA..., y tantos y tantos otros que mi memoria mientras escribo esto no me hace desgraciadamente recordar. También las diferentes compañías de teatrales que nos han visitado de allá. Su gran majestuoso y sublime nivel interpretativo han despertado emocionalmente la admiración, el fervor y la ovación unánime de los que las han podido contemplar. Una de las que estoy completamente seguro veremos pronto aquí, y que es "MUJER DE ESTE TIEMPO", estoy fehacientemente convencido que la veremos por estos lares hispanos. Ella se denomina con el fascinante aforismo, que les acabo de decir "YO SOY MUJER DE ESTE TIEMPO". Se trata de CARLA LORENA HAFFAR. Una sensacional actriz muy completa, muy versátil. Pues, ha intervenido en teatro, televisión y cine. De la primera les citaré "VENECIA", "TEATRO CATALINAS, "DÍAS DE RADIO". Televisión: "DRÁCULA", "TELE SHOW". Cine: "EL TRADUCTOR", "MARISA 80 KILOS". CARLA HAFFAR no solamente interpreta, sino que también canta hermosamente bien canciones tangueras o celtas y baila preciosamente bien. Por otra parte, es una de las fenomenales pioneras en el tango, ya que ha abierto el camino, para que las mujeres sean aún más protagonistas dentro de ese muy bello cante, baile..., y en definitivo estilo tan genuino y autóctonamente argentino. He visto diferentes interpretaciones de ella y realmente me han subyugado, entusiasmado, atraído muchísimo. Permítanme que a raíz de lo que les estoy diciendo les exprese mi sueño, mi anhelo de verla en algún escenario de alguna ciudad o pueblo patrio. Yo estoy plenamente convencido que CARLA LORENA HAFFAR me enfervorizará aún más. Al hilo de esto yo les invito a que la puedan ver de momento en su excelente canal de "you tube". Les aseguro que coincidirán conmigo sobre las extraordinarias virtudes y maestrías escénicas, y por ende artística de esta fascinante y magnífica actriz de allá: CARLA LORENA HAFFAR. Por ello, "YO SOY MUJER DE ESTE TIEMPO"/CARLA LORENA HAFFAR tiene desde ahora mismo un preeminente lugar en una de las baldas, que se encuentran en la biblioteca radiofónico-sonora de por supuesto "Letras Encadenadas"

No crean amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" que por vivir en urbes grandes se encuentran muy acompañados-as. Todo lo contrario. Seguramente en las ciudades-digamos-menores o pueblos cualquier persona se encuentra más arropada. No está ni mucho menos sola como en una ciudad inmensa. En las polis chicas y pueblos de pocos habitantes están en tierra firme. En cambio, en las ciudades inmensas la mayoría de sus pobladores son náufragos. "NÁUFRAGOS EN LA CIUDAD". Este título precisamente es el de una fabulosa y excelente novela, que ha creado y construido el sensacional y magnífico escritor JESÚS VERA. La ha editado y publicado la soberbia CÉLEBRE editorial. "NÁUFRAGO EN LA CIUDAD" es una combinación maravillosa de relatos muy reales, sencillos, directos, cercanos, simpáticos y con su preceptivo drama. Ellos están efectuados en momentos en que, por ejemplo, la soledad era y es insoportable. Con respecto a los poemas JESÚS VERA los ha bautizado como "POEMAS DESVARIADOS" versificados con toda la libertad, es decir en verso genuinamente libre, que en algunas poesías se transforma en verso prosaico. "NÁUFRAGO EN LA CIUDAD" nos va relatando las diferentes situaciones por las que transcurre la existencia, la vida de una persona en ese maremágnum, y que pertenece a esa mayoría que llama silenciosa. De la que nada más se acuerdan en algunas ocasiones, que a los poderosos o quienes les gobiernan les hacen falta, pero que les ningunean, les arrumban la mayoría de las veces en el mayor de los desamparos. Además, cierto número de ellos-as se sienten precisamente "náufragos"-as en una isla por las que es complicado moverse diariamente. Evidentemente el término "náufrago" es una muy sutil e irónica palabra provista en esta ocasión de un demacrado humor negro. Un solitario, que vaga para intentar alcanzar tierra firme. Lucha en la más completa soledad contra todos los males que le aquejan. Tanto físicos como psíquicos. Como única compañía se tiene a él mismo, y por tanto el-ella tiene necesariamente que salvarse, porque desgraciadamente nadie absolutamente nadie va a venir a salvarla. Por ello JESÚS VERA nos muestra una visión cruda, hiriente, pero que es llanamente la cotidianeidad. Lo hace mediante el empleo de un léxico atrayente, entendible y asimilable. Por eso, los protagonistas podemos ser cualquiera de nosotros. Con un ritmo, que es vigoroso y cambiante. Dependiendo de los lugares en que los personajes afronten sus situaciones. Con respecto al estilo observamos agudeza en los diálogos, metáforas, aforismos y alguna que otra alegoría. Alguien que lo ha leído podrá opinar que tiene rasgos de autoayuda. Puede que tenga razón. Yo desde luego no lo acabo de ver. Lo cierto es que yo se le recomiendo no ya para estas próximas fiestas navideñas sino para cualquier época del año. "NÁUFRAGO EN LA CIUDAD" de JESÚS VERA. Editado y publicado por CÉLEBRE editorial tiene un privilegiado lugar en uno de los estantes destacados de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Permítanme que les haga una pregunta amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras " Letras Encadenadas": ¿Sabrían ustedes decirme que hay detrás de "A LA ESPALDA DEL DÍA"? Seguramente que al plantearles esta cuestión les pillaría previamente de sorpresa, pero luego pensándolo llegarían a la conclusión de que realmente su respuesta es "la noche". Efectivamente, así es: la noche. Con su bonhomía y su maldad. Con sus bohemios, que van entrando y saliendo de tasca a tasca para a lo mejor encontrar a las musas; los escritores-as de cualquier lugar hablando con ellas a fin de poder plasmar sus maravillosas y sensacionales creaciones literarias. Como las que realiza nuestra estimada y apreciada compañera y amiga "la maravillosa, sensacional e impresionante" GLADY CEPEDA en su recia y bella Avellaneda en Argentina. Creaciones literarias muy versátiles, pues ellas abarcan el cuento, relato, micro relato y poesía. Narradora ágil. Poetisa intimista. ¿Saben? Les voy a contar algo interior del programa: con la mayor parte del super equipo del mismo hemos mantenido un encuentro radiofónico-literario. En cambio, con GLADYS CEPEDA desgraciadamente todavía no. A principios de esta actual temporada 2021-2022 decidí que debía hacerlo. Ese momento ¡por fin ha llegado! Ella les mostrará sus íntimas, personales, sinceras, humildes, profundas narraciones y poemas bajo el techo esplendoroso y soberbio de "A ESPALDAS DE LA NOCHE". Por otra parte, detrás de cada verso y renglón narrado encontrarán un lenguaje muy entendible; un ritmo lánguido unas y otras raudo; un estilo pulcro y refinado; una introspección repleta de filosofía, psicoanálisis y fantasía, que GLADYS CEPEDA realiza sensacionalmente bien no solo de sus alegrías y temores sino de las acciones, comportamientos y reflexiones que efectúan los personajes que ella crea, y en consecuencia le acompañan. Anhelo que se deleiten y disfruten con las mismas. Estoy plenamente convencido de que-como a mí- les va a gustar mucho. "A ESPALDAD DEL DÍA"/ GLADYS CEPEDA tiene ya un lugar muy preeminente en una de las baldas privilegiadas de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

La zarzuela-también denominada género chico- es uno de los denominados espectáculos músico-teatrales más genuinamente españoles. Se la llama "género chico", porque normalmente sus obras constan de un solo acto, aunque hay otras muchas con los tres preceptivos actos. Unas eran de cariz serio y otras en cambio cómico. Tuvo su gran esplendor en la segunda mitad del siglo XIX, aunque desde tiempos inmemoriales del inolvidable "siglo de oro" de la literatura española ya representaba. A comienzos del pasado siglo XX empezó a decaer. Tuvo un pequeño resurgimiento con por ejemplo "La del manojo de rosas" antes de la guerra incivil española, pero a la conclusión de esta desapareció casi por completo. En los tiempos actuales se sigue representando, pero a mi juicio de forma testimonial, y con remembranzas de tiempos muy, muy sepultados en el arcón de los recuerdos. Yo estoy prácticamente convencido de que llegará un día en que no solamente no se escenifique, sino que sea sepultada en el cofre del olvido. De más o menos todo esto se hace eco el fabuloso y sensacional escritor y por ende ensayista ENRIQUE GALLUD JARDIEL en su "HISTORIA CÓMICA DE LA ZARZUELA". Un ensayo aparentemente serio, pero es como su título muy bien indica "cómico", "divertido". Le ha editado y publicado la fabulosa editorial Verbum. "HISTORIA CÓMICA DE LA ZARZUELA" es un ensayo riguroso, que es una mezcla de diálogo y de canto con obviamente una partitura musical. Podemos decir que es lo contrario de la ópera, y quizás el antecedente de lo que hoy conocemos como musicales. Al hilo de esto leí la semana pasada en un periódico de alcance nacional español, que los musicales era la ópera de los pobres. Salvando claro está la distancia te tiempo y evidentemente de espacio las zarzuelas eran las óperas de las clases populares, que no se podían permitir ni por asomo gastarse su guita en una entrada por ejemplo en el Real o en el Liceo. ENRIQUE GALLUD JARDIEL ha sabido muy excelentemente mezclar, combinar esa seriedad con un rictus de fantástica espontaneidad y comicidad. Viajamos con él por las zarzuelas menores- como he dicho al comienzo de este comentario o reseña- de un acto y de las mayores: tres actos. Dos ejemplos de estas primeras son "LA GRAN VÍA" y "AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE". De la segunda "MARUXA, "EL CASERÍO" o "LUISA FERNANDA". Por desgracia para los-as no espectadores-as a la zarzuela se podrá pensar que es algo muy madrileño, muy del Madrid castizo. Lo cierto es que no es así, pues en todas las y cada una de las diversas regiones españolas hubo alguna. Me viene a la memoria "MARUXA", "LA DOLOROSA", "GIGANTES Y CABEZUDOS, "LA DEL SOTO DEL PARRAL", etc. Ustedes a lo mejor amigos y amigas internautas y oyentes se podrán preguntar ¿cómo lo ha logrado ENRIQUE GALLUD JARDIEL? Pues, primeramente, es un gran aficionado. Segundo: oyendo e investigando y tercero: dando a todo esto un gran cariz enteramente simpático, para alcanzar al menos de los-as lectores-as una sonrisa y un poquito de evasión de su cotidianeidad. Por otra parte, alguien podrá pensar que este ensayo tiene una estructura monocorde. Nada más lejos de la realidad, pues en él se podrán encontrar-yo no lo voy a desvelar-otro género literario, que le hace ser aún más atrayente, divertido y original. "HISTORIA CÓMICA DE LA ZARZUELA" no es solamente un ensayo como los demás sino también distinto. Podemos decir, que es un tanto transgresor de las normas ortodoxas que deben en teoría regir este género literario. ENRIQUE GALLUD JARDIEL despliega todo su divertimento, toda su libertad para darnos a conocer cosas como que: LOPE DE VEGA inventó la zarzuela. Los escritores de zarzuela barrían bastante para casa o que los o libretistas hacían que los-as cantantes se rompieran sus voces en las romanzas. Por otro lado, yo estoy prácticamente convencido que durante su lectura no tendrán ningún problema con el lenguaje, ya que es muy fácil de entender y de asimilar. El ritmo es vital y vibrante. El estilo está muy repleto está muy repleto de ironía, sarcasmo y mordacidad y elegancia. Yo fervientemente se les aconsejo, porque en estas fiestas navideñas cada vez ya más próximas, y también de cara a la estación cada vez más cercana su alegría y optimismo se desbordarán dejando su cierto pesimismo y tristeza. Un ensayo en suma para aprender, evadirse y relajarse con unas risas. "HISTORIA CÓMICA DE LA ZARZUELA" de ENRIQUE GALLUD JARDIEL. Editado y publicado por la editorial VERBUM. Tiene ya un privilegiado sitio en uno de los preeminentes anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "LETRAS ENCADENADAS".