El ser humano está lleno de sentidos y percepciones racionales. A mi juicio nada instintivos y sí intuitivos. Es eso mismo lo que nos diferencia de los demás seres supuestamente irracionales, que realmente no lo son, pues ellos en muchos aspectos son mejores que los seres humanos y francamente nos deberíamos mirar en ellos. Todos estos sentidos los encontramos bien en una creación literaria, pictórica, musical... realizada por aquellos que se dedican a crear, construir, pergeñar y plasmar. Ellos lo hacen evidentemente desde el punto de vista personal, subjetivo de su observación e imaginación. Todos los sentidos tienen un papel fundamental en su creación. Al igual que quienes las contemplan y las disfrutan. Gracias a ellos las percepciones a su vez también se solazan con ellas. Al hilo de esto nos podemos hacer una pregunta ¿es lo mismo percibir que sentir? Yo francamente creo que las dos van aparejadas, es decir yo primero veo, segundo percibo y tercero siento esas estéticas que todo arte lleva consigo. Estéticas que también nos pueden producir admiración, rechazo o indiferencia. Les puedo decir amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" que toda cultura posee su estética. Les pongo el caso de un crítico de arte- ellos desde su particular interpretación-nos dan su opinión sobre su contemplación o lectura de lo que han observado o leído. Este criterio nos va a resultar bello leerlo no solo por lo que constituye la esencia de esa crónica sino por la magnificencia y excelencia con que la misma está escrita. Ante eso un gran y magnífico crítico y promotor cultural argentino: MAXIMILIANO CURCIO ha creado, construido y plegado un excelente y sensacional ensayo llamado ""SENTIDOS REVELADOS. ESTÉTICAS DE LA CULTURA UNIVERSAL". Le ha editado y publicado la fabulosa editorial de allá (Argentina) VUELTA A CASA. SENTIDOS REVELADOS. ESTÉTICAS DE LA CULTURA UNIVERSAL" nos desvela, nos desentraña las interioridades e intrahistorias que existen detrás de una creación artístico-literario-cinematográfica-musical: las motivaciones de su creador y la labor del crítico del arte en el más amplio y literal sentido de la palabra. MAXIMILIANO CURCIO nos va llevando con su proverbial sabiduría por cuatro facetas artísticas: la literatura, la pintura, el cine y los compositores que creaban esas maravillosas partituras que podemos paladear en las películas. Su recorrido nos ofrece no solamente lo que se escribe, pinta, filma o compone internacionalmente, sino que nos enseña también a brillantes creadores literarios y cinematográficos de esa muy amada y hermosa tierra argentina, la cual algún día yo no sé si visitaré. Por otra parte, este ensayo me ha permitido conocer más autores cinematográficos del prestigioso y afamado cine argentino, encumbrar definitivamente a uno de los grandes escritores argentinos como es ROBERTO ALT; conocer a una radiante escritora y gran mecenas, que fue la primera mujer que ingreso en la Academia de las Letras de la República Argentina: VICTORIA OCAMPO; o saber de la existencia de un cine gaucho. Por otra parte, una de las virtudes que tiene "SENTIDOS REVELADOS. ESTÉTICAS DE LA CULTURA UNIVERSAL" es su enorme proyección internacional. ¿A qué me estoy refiriendo con esto? Pues, a que es un texto expansivo, es decir que va dirigido a toda la población hispanohablante deseosa y ávida de saber sobre conceptos y personas desconocidos para ellos-as. Un paradigma de lo que les digo es la visión que tiene MAXIMILIANO CURCIO de uno de los sublimes genios de la pintura impresionista: VICENT VAN GOGH. Pululando por sus diversos capítulos y a la vez epígrafes vemos que están soberbiamente esquematizados y estratificados. Sus argumentos y enseñanzas tienen una gran claridad y rotundidad. Esto se produce por la fenomenal nitidez expositiva que MAXIMILIANO CURCIO-por cierto, brillante colaborador del programa-han tenido en su planteamiento posterior al narrarla. Nunca me cansaré de repetirlo: todo maravilloso debe de ilustrar y enseñar. "SENTIDO REVELADOS. ESTÉTICA DE LA CULTURA UNIVERSAL" lo consigue muy, muy ampliamente no solo con sus diferentes capítulos, que han sido prologados por muy fenomenales críticos e investigadores de allá sino por espléndida calidad de sus imágenes. Todo lo que les estoy diciendo no sería necesariamente posible sin un vocabulario sencillo y por ende muy entendible, que es, además muy atrayente. Con relación al ritmo es vivo, ágil, fluido y con el que llegamos enteramente a vibrar. El estilo es elocuente e ilustrativo. El mismo está muy pulido. Se nota la maestría y la profundidad en la exposición de cada una de las variadas temáticas que aborda MAXIMILIANO CURCIO. Pienso que después de todo lo que les he narrado "SENTIDOS REVELADOS. ESTÉTICAS DE LA CULTURA UNIVERSAL" de nuestro estimado y apreciado compañero MAXIMILIANO CURCIO editado y publicado por la fabulosa editorial VUELTA A CASA tiene por supuesto ya un lugar prevalente en uno de los resplandecientes estantes de la biblioteca radiofónica-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".

La multi premiada LAURA OLALLA OLWID es una muy excelente poeta. Ella en su dilatada trayectoria poética ha obtenido-como les digo- varios premios importantes con sus extraordinarios poemarios. El que escucharán amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" es inédito, es decir no está incluido en ninguno de sus libros de poemas. "¡¡¡¡PRIMAVERAS CANTILES!!!!" es una poesía llena de bastante mística, religiosidad. LAURA OLALLA OLWID conversa con el Sumo Creador de forma hermosa pausada, honda en una primavera de maravillosos cantos, colores y perfumes. Primavera, que me recuerda a los preciosos campos extremeños donde ella vivió su niñez y en dónde florecen múltiples flores como la magnolia, frutos como el cerezo y cantos del colibrí. Una muy bella poesía que estoy plenamente convencido que les a encantar. El "yo poético", es decir LAURA OLALLA OLWID canta gozosamente al Supremo Hacedor y a la naturaleza representadas en sus plantas más preciosas y enternecedoras: las flores.

MARÍA CECILIA NEBULONI es una formidable y sensacional poeta argentina, que vive en la bella ciudad de Tandil en Argentina. Ella ha compuesto y por ende versificado un original poema basado en una figura geométrica muy conocida, pero que en algunas ocasiones pasa desapercibida. Me estoy refiriendo al círculo. Por eso MARÍA CECILIA NEBULONI la ha querido destacar aún más y rendirla un fascinante y divertido homenaje con el muy atrayente título "UNA FIGURA IMPORTANTE". Realmente lo es. La poesía en cuestión está incluida en el magnífico poemario MÁTEHEMA, de la Colección Khipu, del Taller de Creación Literaria QUEBRANTAHUESOS. Es un libro autoeditado en La Copia. Tandil.

Las "Letras Encadenadas" les invita a que le oigan, porque esbozaran unas sonrisas y, además apreciaran su fastuosa calidad poética.

"SILENCIOS" y "VISTE MI DESNUDO" son dos maravillosos poemas, que pertenecen a unos de los varios poemarios compuestos y versificados por una magnífica poeta: LAURA OLALLA OLWID. Ella los integró en una espléndida y radiante "ESTIRPE DE GACELA" publicado en 1997. Hace ya casi un cuarto de siglo. Tanto "SILENCIOS" como "VISTE MI DESNUDO" son poesías repletas de una gran vitalidad, profundidad y sentimiento. El "yo poético" está por ejemplo hermosamente reflejado en estos bellos versos "te duermo en el amor de la memoria/te vivo aquí en la tierra, en la ilusión que fija/ la sonrisa de un niño"/. Deléitense, por tanto, con estos poemas, que a pesar del tiempo pasado son enteramente perdurables y descubran con la audición de los mismos a una impresionante poeta.

La pintura y la poesía han formado siempre un matrimonio perfecto. Por eso se llevan tan bien y están conviviendo desde hace muchísimos años. En la pintura hay color y movimiento. En la pintura también. Estos los podemos encontrar no solo en sus versos y sus estrofas sino en sus cadencias, en sus metáforas, aliteraciones... La excelente escritora cosmopolita ANA MARÍA LORENZO realiza un bellísimo poema, que es un homenaje a uno de los sublimes cuadros impresionistas: "LA NOCHE ESTRELLADA" del celebérrimo y extraordinario pintor holandés VICENT VAN GOGH. Tildado de alienado y de mediocre pintor cuando vivía la posterioridad-como casi siempre-le hizo colocar en el sitio que muy sobradamente le correspondía: un templo colosal y maravilloso en el que está junto a otros portentosos y sublimes talentos de las artes plástica.

A mí me gustaría que alguien muy entendido me dijera dónde está el límite de la cordura y de la locura; de la mediocridad y la genialidad. ANA MARÍA LORENZO con su magnífica sapiencia poética nos descubre a un cuerdo y a un magistral artista plástico. Ella sí sabe con su hermoso poema donde se encuentra el equilibrio emocional y el talento.

No se crean amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" que la contaminación de los mares y océanos de este bellísimo Planeta Tierra es de ahora, de este actual siglo XXI sino de muchísimo, muchísimo más atrás. Remontémonos por ejemplo a la época de los griegos y de los romanos, y sus sucesivos conflictos bélicos en por de la extensión de sus dominios. Cuando entablaban su belicosidad en el Mare Nostrum y los barcos hundidos se iban a las profundidades con toda su tripulación. Si seguimos avanzando en el tiempo observamos las diferentes batallas navales que tenían lugar no ya en el dicho Mar Mediterráneo o en el Océano Atlántico. Con el paso de los años se fueron extendiendo a otras grandes superficies acuíferas que abarca el orbe terráqueo. Un claro ejemplo de lo que les estoy diciendo es la Batalla del Pacífico durante la II Guerra Mundial entre los Estados Unidos y el Japón, No, no eran los contaminantes de ahora sino la madera y las bombas de los cañones que lo ensuciaban. Es decir, los mares y los océanos de este planeta han estado siempre muy, muy sucios por su principal contaminador: el ser humano. Ocurre que la vida ha ido afortunadamente progresando y los desechos humanos por desgracia se han acrecentado con otro tipo de sustancias mucho más nocivas, más en suma peligrosas para todos los seres vivientes que viven bajo sus aguas: petróleo, sustancias químicas, etc. A estas se le ha añadido una bastante peligrosa, y sobre todo la más mortífera: el plástico en sus diferentes formas y envases. Al principio de que empezara a utilizarse todos los humanos estaban muy contentos de su practicidad, comodidad y funcionalidad. Pero, hete aquí que alguien o algunos dieron la voz de alarma sobre su pernicioso uso y rotundamente lo desaconsejaron. Toda la comunidad científica mundial estuvo de acuerdo en ello y actualmente se ha vuelto a lo de antaño, es decir a las bolsas de papel y a las botellas de cristal. Las famosas bolsas de plástico antes se daban gratuitamente cuando ibas a comprar por ejemplo una barra de pan o una lata de anchoas. Desde hace unos pocos de años se decidió-al menos en España-una fecha de caducidad para este objeto. Yo, desde que me conciencié siempre llevo mi carro de la compra o exijo una bolsa de papel. Unos meses antes de que comenzara el atroz período de confinamiento me llegó procedente de la sensacional Terra Ignota ediciones de mi gran amigo Jordi Matamoros un hermoso cuento bautizado como "LA TORTUGA SANSIBAR EN UN MAR CONTAMINADO" de la magnífica escritora suiza ÉRICA RUESSLI. En él ÉRICA RUESSLI con una gran brevedad nos cuenta lo que supone la contaminación y en concreto el plástico con sus horrendas consecuencias para todas las especies marinas. Esto lo personifica a través de una agradable tortuga, que se llama precisamente SANSIBAR. Ella nos cuenta en unión de Atlántida, que es otra tortuga, del delfín MADAGASCAR y de otras personas que nadan por esa narración sus padecimientos sobre este gran mal que está aniquilando no solamente especies marinas sino a aves y a otros animales que tienen la malísima suerte de con perversos productos. Esta-en el buen sentido-historieta no está dirigida solamente a los niños-as sino a todas las edades que deseen bucear con SANSIBAR y comprobar "in situ" la suciedad y la putrefacción que tiramos malévolamente a su genuino hábitat. Para ello, para que enteramente lo entendamos está escrito en un lenguaje muy, muy sencillo y atractivo. Además, tiene varias originalidades: sus muy bonitos e ilustrativos dibujos y que está escrito en tres lenguas muy diferentes: español, inglés y alemán. La finalidad es para que sea contado, leído en todos los confines del mundo. Por otro lado, el cuento nos muestra que no todas las personas son unas mezquinas, sino que existen gentes muy concienciadas y sensibilizada para tratar de evitar un desastre ecológico marino de incalculables consecuencias. Si por desgracia esto no se evitara muy tristemente muchas especies morirían. Comenzando por las tortugas y posteriormente otros cetáceos o mortíferos y certeros depredadores como la orca y el tiburón. ÉRICA RUESSLI crea, construye y pergeña historia con impactantes mensajes y una imperiosa súplica. Por otra parte, yo pienso que puede perfectamente no solo leído y contado en las escuelas sino también en un teatro donde su escenografía será muy vibrante y emotiva. Dicho esto "LA TORTUGA SANSIBAR EN UN MAR CONTAMINADO" editado y publicado por TERRA IGNOTA ediciones posee un privilegiado lugar en uno de los ampulosos estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

El té es una bebida relajante que desprende un olor muy agradable. Es además estimulante. Para quién no esté acostumbrado al principio su sabor le puede parecer algo raro e incluso un pelín amargo. Hay quien le toma solo o con azúcar. Al igual que el café. Existen países en que es una tradición desde tiempos inmemoriales, en el que se toma el té acompañado de unos dulces. La hora en que se saborea en naciones como el Reino Unido de la Gran Bretaña es muy taurina: las cinco de la tarde. A esta se la llama "tea-time". Los británicos la trajeron a Europa de una de sus posesiones en ultramar: en concreto de la India, que era la joya más preciada de su imperio y de las isla vecina de Ceilán o Sri-Lanka. Por otro lado, da gusto verle hacer y sentir ese olor tan bello que te penetra hasta lo más hondo de ti. Este humo esparcido por todos los rincones de los sitios en lo que se toma le da un perfume especial, que hace a los malos espíritus irse, ahuyentarlos. Por otra parte, dependiendo de los sabores los humos y los olores son distintos, pero en cualquier forma su belleza es inalterable e innegable. Es un humo muy diferente de los demás. No es para nada turbio y sí muy claro y diáfano. Da gusto verle esparcirse por todos los rincones. Con esa suavidad que parece la danza de un ballet muy sincronizado y perfectamente armonioso, y que forma figuras muy hermosas. Esas figuras las podemos imaginar y a la vez interpretar en por ejemplo los maravillosos versos de un precioso poemario llamado "HUMO DE TÉ" de una extraordinaria y talentosa poeta: VERÓNICA ARANDA . Ella con total merecimiento obtuvo el prestigioso e importante "PREMIO LEONOR" 2020. Organizado y patrocinado por la Diputación Provincial de Soria. Ella ha sido quién la ha editado y publicado. "HUMO DE TÉ" es un libro poemas dividido en cuatro partes: Rituales, Distancia y deseo, Bodegones y Postales de la aldea flotante. A través de ellos nos va describiendo las reflexiones, los soliloquios o pensamientos en voz alta que salen de lo más hondo del alma de ese precioso "yo poético", que en este caso es la propia VERÓNICA ARANDA, y que se refiere precisamente a ese "HUMO DE TÉ" que por un lado es real y por otro metafórico, pues le podemos dar, moldear las figuras en forma de interpretaciones personales al leérle. VERÓNICA ARANDA nos hace no solamente introducirnos sino acompañarla en ese ritual que es tomar el té. Esto lo hace en esas cuatro partes que le acabo de nombrar. Ellas son también una especie de paradas en las que también podemos admirar con nuestra imaginación los diferentes cuadros pictórico artísticos(me estoy refiriendo a los "BODEGONES") que hacen formarse de una forma sublime a la poesía. El arte pictórico y el poético afortunadamente siempre unidos. Este tiene continuidad en el siguiente, pero de una forma metafórico-fotográfica: Postales de las Aldeas flotantes. Aquí, en "HUMO DE TÉ" VERÓNICA ARANDA conjuga maravillosamente bien la imagen fotográfica enteramente de los versos incardinados en completa libertad(versos libres), que nos sirve para admirar su belleza, su plasticidad y armonía. Un gran número de ellos son cortos. Son como instantes, flashes contínuos, impactos. Sirva este ejemplo "A LA HORA DEL TÉ": Siempre hiere el silencio/dentro de un naranjal/ a la hora del té,/como hiere la taza/cuando flotan recuerdos,/cuando solo nos resta/ir a buscar una hoja satinada/y declinar la invitación. Aparte de la muy íntima unión entre imagen y poesía les tengo que destacar la cercanía, el lenguaje directo y sencillo de esas reflexiones muy certeras y sinceras. No existe un léxico rebuscado sino todo lo contrario. Esto hace que "HUMO DE TÉ" sea más atrayente y ameno para el lector al saborearle con su lectura. En cuanto al ritmo es pausado, despacioso, muy fresco. Como cuando saboreamos lentamente una taza de té. Las cadencias están muy elegantemente colocadas. Ellas hacen que hagamos esas pausas para disfrutarles aún más. En relación al estilo es espléndoroso. Lleno de un hermoso transfondo, que se presta a varias lecturas e interpretaciones. Hay que destacar sus muy fabulosos cromátismo y sus fenomenales atmósferas. Por ello es muy necesario saber escuchar y saber entender lo que nos decir. Por tanto, "HUMO DE TÉ" de VERÓNICA ARANDA. "PREMIO LEONOR 2020". Organizado, patrocinado, editado y publicado por la Diputación Provincial de Soria tiene ya por derecho muy propio un lugar muy vistoso en uno de los estantes muy privilegiados de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

Tengo que reconocer que me estoy volviendo muy preguntón. Lo hice al comenzar esta pasada historia, pero en esta créanme no lo he podido resistir. ¿Se han imaginado alguna vez como sería el "fin de fiesta" de un hecho agradable y hermoso de sus vidas amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas"? Por lo general los "fines de fiesta" suelen ser muy agradables y vistosos. En cambio, hay otros que... Dependiendo de su estado de ánimo pueden considerar un "fin de fiesta" a todos y cada uno de los días, a las etapas sobre la que transcurre su existencia e incluso podemos ponerle el dicho "fin de fiesta" cuando nos vamos definitivamente de aquí para no volver jamás. En los "fines de fiesta se mezcla por otra parte la alegría contagiosa con la esperanza y la tristeza. Alegría por la finalización de unas tareas, de unos estudios de cualquier cosa que hayamos realizado con cualquiera de nuestros semejantes. La esperanza de encontrarlos alguna vez. La tristeza, porque algo generalmente bueno se ha terminado tan pronto, y de que por desgracia no se va a volver a repetir, pues de la misma forma, aunque nuestra mente nos confunda y nos diga que todos los días son iguales, y que en los fines de fiesta siempre hay lo mismo. Realmente no es así. Cada día es distinto e irrepetible. Por otra parte, estoy plenamente de acuerdo de que MARÍA SANTANA ha tenido "fines de fiesta" muy inolvidables por eso los ha plasmado fabulosa y sensacionalmente bien en un hermoso poemario llamado precisamente "FIN DE FIESTA", que ha sido muy merecidamente galardonado con el prestigioso y afamado Premio GERARDO DIEGO 2020, , que organiza y auspicia fascinantemente bien la Diputación Provincial de Soria. En "FIN DE FIESTA" se conjugan dos aspectos fundamentales: el relato poético y la poesía pura enmarcada en muy bellos versos libres llenos de pureza, vitalidad, sensibilidad y sencillez. El título no es ni mucho menos una metáfora sino algo muy real, muy vivo. El mismo nos da unas nítidas pistas de que consta el libro de poemas. Realidad y realidad por todos los lados. Plagada de variados sentimientos demostrados en por ejemplo estos hermosos versos: "pero yo, en mi empeño cuasi cósmico por celebrar la vida/siento que el corazón baila. / Y no quiero que ninguna ley del mundo lo detenga. /Porque los elefantes rosas no existen. / Las marionetas que lloran, sí.". MARÍA SANTANA nos va descubriendo lo que fluye por su interior. Un "interior" que pone de manifiesto en ese "yo poético" que rezuma vibrantemente por todo el poemario. El "yo poético" es la propia poeta, es decir MARÍA SANTANA. Por otro lado, en "FIN DE FIESTA" existe mucha frescura. Son poemas, versos llenos de esas brisas que inundan las muy agradables de sus muy queridas Islas Canarias. Todo en él es un recorrido por sus estados de ánimo, que lleva implícitos sus miedos sino sobre todo quererse a sí misma. Por eso, para mí es un libro de poemas enteramente optimista. MARÍA SANTANA tiene un muy buen dominio del lenguaje poético, pues combina preciosamente bien tanto el relato poético como la poesía sin mácula en su más puro y rosáceo estado. Leer "FIN DE FIESTA" ha sido para mí una maravillosa delicia, pues su lenguaje es totalmente fácil, entendible y muy real. En cuanto al ritmo es MARÍA SANTANA quién nos lo va marcando, según sus estados de ánimo, lo que le hace ser muy fluido. En relación al estilo su trasfondo no está excesivamente oculto al igual que sus enigmas. El mismo es de una exquisita libertad. Libertad por supuesto para interpretar cada poema, cada verso y en general todo el poemario. Me ha encantado el empaque de las cadencias después de cada estrofa o verso sueltos, que van marcando los diversos tempos. Yo naturalmente que se les sugiero por todo lo que les estoy diciendo. Se entretendrán, meditarán e interpretarán que hay muchos "fines de fiesta". "FIN DE FIESTA" de MARÍA SANTANA. PREMIO GERARDO DIEGO 2020. Editado y publicado por la Diputación Provincial de Soria tiene desde ahora mismo un muy destacado lugar en unos de los anaqueles más preciados de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

¿Se imaginan ustedes amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas"?, ¿que un grupo de personas de edades adultas unos y otros de avanzada edad, más un discapacitado cambiaran su rol de personas respetables y se pasaran al otro lado? Es decir, se dedicarán a birlar lo que no es suyo, o sea a delinquir. Pues, yo les puedo decir sobre esto que ha habido casos muy reales en la desdichada historia de la delincuencia, que individuos muy muy educados y de apostura exquisita eran realmente lo contrario: unos genuinos delincuentes de tomo y lomo. Eran lobos con piel de cordero. A la chita callando se iban apropiando de lo ajeno sin hacer apenas ruido. Siendo extraordinariamente discretos, hasta que un día cometen un infantil fallo y.… el cuento se les ha acabado. Estas personas han seguido viviendo en su trinchera cotidiana. Son espectros, fantasmas en sus respectivas vidas. Ell@s son rutinarios, muy autómatas en el discurrir de sus vidas. El pasarse al otro lado les separa durante un tiempo de su curso vivencial de su curso vivencial y el estar por unos ratos siendo malos, les excita, les pone como se dice ahora. Lo viven con intensidad y un tanto de pasión. Su "Pepito Grillo" particular les carcome su conciencia de personas de bien. Ellos por un lado están arrepentidos, pero por otro se sienten satisfechos, porque haciendo el mal les parece un juego muy divertido. Por ejemplo, a los personajes de una excelente y atractiva novela negra bautizada como "FANTASMAS EN LA TRICHERA" del magnífico escritor JON CABRERA. Le ha editado y publicado RUBRIC. Hay que decir en primer lugar sobre "FANTASMAS EN LA TRINCHERA", que no es solo una novela negra, sino que es real dentro de la ficción, pues lo que narra JON CABRERA es perfectamente verosímil, y de hecho se ha llegado a dar. Es coral, porque la inmensa mayoría de los personajes que caminan por sus páginas de alguna forma tienen su protagonismo en la fabulosa e intrigante trama. Esto no es solo aplicable-como digo- a los personajes sino a lugares como el bar Imperial o el barrio de la Iglesia. Además, la galería de estos mismos personajes es variopinta: un hombre misterioso que intenta rehacer su vida en una ciudad muy alejada de donde antes residía; un discapacitado al que por desgracia aborrecen sus propios hermanos; un inmigrante ilegal; unos ancianos, un hombre adulto; el caciquillo o también matón mafioso del barrio al que unos temen y otros le están muy agradecidos por los supuestos favores que les hacen. Un mafioso que controla todo, y es el dueño del barrio, que como tal ordena y manda; al que tienes necesariamente que obedecer sin más. Detrás de él se encuentra una mujer muy enigmática, sin ningún tipo de valores ni escrúpulos, que es quien realmente mueve los hilos del jefecillo máximo de La Iglesia. Por otra parte, "FANTASMAS EN LA TRINCHERA" aborda temas tan candentes como es la inmigración ilegal, la soledad de los ancianos, la discapacidad o ese hombre hastiado de su matrimonio abandona su casa y su trabajo para rehacer su vida en otro lugar. Dentro de su negritud es una narración muy divertida, con bastantes dosis de humor. Los que transitan por ella son genuinos perdedores. Personas muy anodinas; se puede decir que hasta sin ninguna malicia. Por otra parte, en ese coro podemos distinguir a tres grupos: uno es el de los sin escrúpulos. En están Adrián y Martín. Los bonachones: Manu, Andrés y Julio. Por último, los que son llevados de un lado para otro aprovechándose de su discapacidad: Ismael. Con respecto a los lugares en los que preferentemente se desarrolla la intrigante e inquietante trama: La Iglesia, el Imperial son sitios muy reales. La Iglesia es el típico barrio en el que habitan personas de extracción baja y el Imperial es un bar, que nos podemos encontrar paseando por cualquiera de estos núcleos urbanos, en el que su clientela es poca, pero muy fiel, pues pasa muchas horas en él. El color negro de esta fabulosa novela le da no solamente el ambiente en el que se desarrolla sino si no la variante policial que se da mediante dos personajes: Héctor y Morales. "FANTASMAS EN LA TRINCHERA tiene también una acepción social y una crítica a la vez que autocrítica. ¿Por casualidad nos hemos preguntado alguna vez si en el fondo no hemos vagado en algunos momentos de nuestra vida como auténticos fantasmas por nuestra conducta peculiar? Con respecto a su lectura es entendible, amena y en general fácil, aunque alguna vez tendrán que acudir al diccionario para saber el significado de palabras como eugenesia, emasculación, hipoacusia, asepsia. El ritmo es vibrante, vital, muy fluido. Tiene sus pausas, su lentitud en las cartas de Manu o en los soliloquios de Ismael. Refiriéndome al estilo he de decirles que está lleno de mensajes muy intencionados en su trasfondo. Los personajes están magníficamente construidos y los lugares muy sensacionalmente recreados. Yo se la recomiendo, porque se evadirán, intrigarán y divertirán con ella. Por ello "FANTASMAS EN LA TRINCHERA" de JON CABRERA tiene ya un lugar muy destacado en uno de los estantes vistosos de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"

El orbe terráqueo es tan grande, tan grande que estoy plenamente convencido de que en él cabemos tod@s, aunque haya algunos expertos que piensen en sus sesudas investigaciones sobre la necesidad imperiosa de un estricto control de la natalidad. Todo esto que les estoy diciendo amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" viene a colación, porque la historia de la humanidad no ha tenido afortunadamente una única cuna sino bastantes más. Lo que ocurre es que solo sabemos de unas cuantas. Por ejemplo, las de allende los océanos la ignoramos-en el buen sentido-por completo. En cuanto al continente europeo sabemos creo que muy, muy por encima las que se originaron en sus límites: Asia Menor, márgenes de los ríos Tigris y Éufrates, la Península de Anatolia... En esas ricas y a la vez vastas tierras tuvieron lugar civilizaciones con puntos en común: su estructura piramidal, las religiones politeístas, la esclavitud..., y otros divergentes: la escritura, el dinero, las políticas matrimoniales de Estado para regir la mayor parte de los imperios. Bien, pues por esa relativa extensión de terreno se desarrollaron las civilizaciones e imperios como el de los persas, hititas, asirios, sumerios, babilonios. Hubo, por el contrario, pueblos que no llegaron a dominar a otros: los fenicios y los israelitas. La cultura por otra parte no solo brilló en lo constitutivo a la arquitectura sino también en la literatura, en los monumentos funerarios... También aparecieron-esto fue una gran novedad- los primeros códigos de leyes como el Telepiu. Con respecto a las ciudades-muchas de ellas constituidas como ciudades-estado- tuvieron gran importancia y fama: Babilonia, Persépolis, Alepo, Nínive... Reyes tan emblemáticos como Nabucodonosor, Darío I o Ciro el Grande pienso por otra parte que sería muy difícil que se dieran hoy. Con sus aciertos y errores; sus conquistas fueron objeto de loas y cultos. De hecho, para muchos de sus habitantes de esos territorios el rey era el máximo representante de los dioses y en algunos casos hasta el primer dios. LUCÍA AVIAL CHICHARRO es una excelente y magnífica investigadora nos explica cómo eran, cómo vivían los sumerios, acadios, asirios, babilónicos, hititas, fenicios, israelitas en un esplendoroso, magnífico, ilustrativo y didáctico ensayo llamado precisamente "BREVE HISTORIA DE LA VIDA COTIDIANA DE LOS PUEBLOS DEL PRÓXIMO ORIENTE ANTIGUO". Le ha editado y publicado la extraordinaria Ediciones Nowtilus. LUCÍA AVIAL CHICHARRO nos va llevando de una forma sencilla y elocuente con gráficos y fotografías por el devenir cotidiano de esos pueblos que ya he citado. No solo llegamos a saber de ellos sino a reflexionar sobre su modo de vivir y de entender la vida. Con una fabulosa bibliografía LUCÍA AVIAL CHICHARRO nos va mostrando realmente diversos aspectos de la cotidianidad: la religión, la economía, el papel de la mujer, el arte, la muerte, el ejército. Para mí es un ensayo histórico muy, muy completo, que sabe ahondar fenomenalmente bien el sabio dicho castellano "de lo bueno y breve dos veces bueno". Aquí se da enteramente. Para saber de cualquier materia no hace falta acudir a libros muy voluminosos sino a éste: "BREVE HISTORIA DE LA VIDA COTIDIANA DE LOS PUEBLOS DEL PRÓXIMO ORIENTE ANTIGUO". En él destacan, aparte de las virtudes que les he venido diciendo la concesión y la precisión. LUCÍA AVIAL CHICHARRO no nos atiborra para nada con fechas, hechos, sino que nos da una visión muy nítida de cómo eran efectivamente esos pueblos. Por otro lado, como ustedes muy bien saben todo excelente ensayo que se precie debe de tener un perfil didáctico. Éste obviamente lo es, pero de una manera amena sin atosigar o aburrir para nada al lector-a. Por eso su lenguaje es entendible y con una gran amenidad. No hace falta ir al diccionario para encontrar el significado de alguna palabra, pues todas son comprensibles. El ritmo es liviano, suave, muy unificado. LUCÍA AVIAL CHICHARRO nos lleva por los senderos de una forma plácida, que nos permite saborear cada capítulo, epígrafe o paisaje. Con respecto al estilo este tiene mucha dosis para hacernos pensar y transportarnos nítidamente a aquellas tierras en las que por ejemplo sabremos que los filisteos fueron los fundadores de Palestina y que los israelitas era un pueblo que se dedicaba fundamentalmente a la agricultura y al comercio. Para mí está muy repujado. Me ha parecido bello. A través de las fotografías podemos apreciar los rasgos de esa escritura tan antigua como es la cuneiforme. Yo se le recomiendo, ya que no solamente van a conocer, a saber, sino a pensar cómo eran otras de las muchas cunas de la Historia de la Humanidad. Unas cunas que no están ni mucho menos tan alejadas de nosotros como en principio nos pueda parecer. "BREVE HISTORIA DE LOS PUEBLOS DEL PRÓXIMO ORIENTE ANTIGUO: SUMERIOS, ACADIOS, BABILÓNICOS, HITITAS, ASIRIOS, FENICIOS Y PERSAS" de LUCÍA AVIAL CHICHARRO tiene ya un muy privilegiado lugar en uno de los preeminentes estantes de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".