Letraspalooza

El narrador responde con ironía a declaraciones del filólogo José María Monner Sans, quien advertía que el idioma en Argentina atravesaba una "crisis" por culpa del lunfardo y defendía una labor "depuradora" de la lengua.

Le dice que el lenguaje no se impone por decreto ni por reglas muertas de la Academia y para darle potencia a su argumento contrapone la plasticidad y la potencia gráfica del lunfardo (como "relogió de abanico") frente a la rigidez aburrida y estéril.

Como lo harían otros autores del período (y tomando de forma desafiante cruces con figuras como Jorge Luis Borges, quien tituló un libro homónimo), Arlt valida el español rioplatense como un territorio vivo, dinámico y legítimo para la literatura moderna.

Sobre el autor:

Roberto Arlt (1900 – 1942) fue un escritor, periodista, cronista e inventor argentino, considerado uno de los pilares de la literatura moderna en Argentina.Autodidacta, Arlt ejerció múltiples oficios (pintor, hojalatero, mecánico) y se formó de manera independiente a través de lecturas voraces.

Su estilo introdujo la voz urbana, áspera y existencialista, alejada del canon académico tradicional. Su literatura retrata la marginalidad, la angustia y los sueños delirantes de la clase media baja. Escribió El novelas como juguete rabioso (1926), Los siete locos (1929), cuentos como El jorobadito (1933) y también Teatro: Trescientos millones (1932), La isla desierta (1937) y Saverio, el cruel (1936).

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Patti Smith artista, escritora, poeta, compositora, icono a la que llamaron La madrina del Punk o más simplemente Patti Smith, que irrumpió en la escena cultural de los años setenta armada únicamente con poesía y la crudeza del rock más puro demostrando que se podía ser, al mismo tiempo, una mística y una rebelde. 1967, Patti se encuentra con un joven tímido, católico y atormentado: Robert Mapplethorpe el impresionante fotógrafo.En sus memorias, "Éramos unos niños". Patti nos cuenta que se hicieron una promesa: cuidarían el uno del otro y crearían arte, con o sin el resto del mundo. Su relación mutó con los años. Robert se transformó en el fotógrafo transgresor que capturó la esencia del cuerpo humano, y Patti, en la voz de una generación. Él la empujó a cantar; ella lo empujó a mirar. En 1989, antes de morir él le pidió a Patti que escribiera su historia, Éramos niños es la promesa cumplida y en las páginas finales, nos regaló uno de los textos más emotivos: la carta de despedida a Robert.

Sobre Patti Smith:

Patricia Lee «Patti» Smith (Chicago, 30 de diciembre de 1946) es una cantante, compositora, poetas y artista visual estadounidense, considerada una de las figuras más influyentes de la historia del rock y apodada habitualmente la Madrina del punk.

Inicio su carrera en Nueva York, en 1967, donde conoció al fotógrafo Robert Mapplethorpe, con quien mantuvo una estrecha relación personal y artística que marcó su juventud.

En 1973 formó el Patti Smith Group y en 1975 publicó su álbum debut, Horses, un fucionando poesía con la energía del punk y cuya portada fotografió Mapplethorpe.En 1978 escribió junto a Bruce Springsteen el exitoso tema Because the Night.

Escribió el libro de memorias Éramos unos niños, con el que ganó el National Book Award en 2010.

Ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2007, recibió el Polar Music Prize en 2011 y fue galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes en 2026.

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El narrador anuncia con sarcasmo que ha encontrado al tan ansiado Superhombre y que vive en un suburbio normal llamado Croydon (Inglaterra), burlándose de quienes lo buscaban en laboratorios (H. G. Wells) o lugares exóticos (George Bernard Shaw).

El supuesto superhombre es hijo de un matrimonio de intelectuales vanguardistas, defensores de causas extrañas, la eugenicia, teorías pedagógicas absurdas y modas seculares.

Acude a visitar a la familia para conocer al prodigio pero los padres hablan de él con evasivas y descripciones extrañas sobre su cuerpo. Un relato que hoy es una joya que pudo ser escrita ayer pero que condensa todo el estilo del autor, Gilbert Keith Chesterton.G. K. Chesterton (1874 - 1936) Uno de los escritores más brillantes, ingeniosos y paradójicos del siglo XX. Un hombre que usaba el humor como un bisturí para diseccionar las modas intelectuales de su época.

Conocido mundialmente por crear al entrañable Padre Brown, Chesterton fue mucho más que un autor de misterio. Fue un maestro de la ironía, un gigante físico e intelectual que adoraba poner de cabeza los argumentos de sus contemporáneos para demostrar que, muchas veces, la lógica moderna raya en la locura.

Chesterton era uno de los escritores más admirados por Borges que llego a decir que Chesterton era un escritor de cuentos de terror o fantásticos disfrazados de tramas policiales. uniendo ambos mundos magistralmente.

Borges le atribuía a Chesterton una limpidez y un orden mental que contrastaba con la típica "neblina" inglesa, sostenía que en la obra chestertoniana hay una precisión geométrica y una claridad analítica excepcionales.

Casi nada, no?

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Gay, chica de revista, una corista, famosa de Nueva York. La conoce en el Jardín Japonés del Ritz, donde ella parece haberse resignado a ser un objeto decorativo. Vive entre departamentos lujosos, hoteles de París y viajes constantes, rodeada de hombres influyentes y de gente a la que casi no conoce.

Con los años chicas mas jóvenes aparecen, y Gay empieza a ser olvidada en Nueva York. Al final muere sola en un hotel de París, de una neumonía según los diarios, y una amiga cuenta que había querido tener un hijo. El hijo sobrevive.

Sobre la autora:

Zelda Sayre Fitzgerald (Montgomery, Alabama, 1900 – Asheville, Carolina del Norte, 1948) fue escritora, bailarina y pintora, y una figura emblemática de la Era del Jazz.

En 1918 conoció a F. Scott Fitzgerald, un teniente del ejército destinado cerca de su ciudad. Se casaron en 1920, poco después del éxito de A este lado del paraíso. En 1921 nació su hija Frances, "Scottie". Los Fitzgerald se volvieron famosos por su vida de fiestas y viajes, y Zelda se convirtió en el modelo de la "flapper", la joven moderna e independiente de los años veinte. Scott usó mucho de ella, y hasta de sus cartas y diarios, para sus personajes femeninos.

Entre 1924 y 1931 vivieron sobre todo en la Riviera francesa y en París. A los 27 años empezó a estudiar ballet con muchísima dedicación, con el sueño de ser bailarina profesional.

En 1930 sufrió una crisis grave y fue internada en Suiza, donde le diagnosticaron esquizofrenia. Pasó el resto de su vida entrando y saliendo de clínicas psiquiátricas.

Escribió cuentos para revistas, algunos firmados junto con Scott, entre ellos la serie de las "chicas", al que pertenece el relato de hoy, para College Humor. En 1932, durante una internación en Baltimore, escribió en pocas semanas su única novela, Resérvame el vals (Save Me the Waltz), de tono autobiográfico. Scott se enojó porque usaba material de su propia vida que él planeaba para Suave es la noche, y el libro vendió muy poco.

Zelda murió en 1948 en un incendio en el hospital psiquiátrico de Asheville donde estaba internada. Descansa junto a su marido en Maryland.

Durante décadas se la recordó sobre todo como esposa de Fitzgerald y como figura trágica. Desde la biografía de Nancy Milford de 1970, y con los estudios feministas posteriores, se la revalorizó como autora y artista con voz propia.

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Una carta de desamor, de despecho casi de berrinche, reclamo y una promesa: publicaré y nos volveremos a encontrar.

Un romance de un par años entre JD Salinger y Oona O'Neil, hija de Eugene y futura esposa de Charles Chaplin, fue principalmente platónica e inocente, marcada por la fascinación intelectual y la juventud. Termino abruptamente cuando él se fue a la guerra y ella a probar suerte a Hollywood.

Él nunca supero la ruptura.

Sobre el autor:

Jerome David Salinger (1919-2010) Fue un estudiante inquieto: pasó por varias escuelas, incluida una academia militar (Valley Forge, en Pensilvania), y llegó a probar suerte brevemente en la Universidad de Nueva York y en Columbia, donde tomó un curso de escritura que resultó clave para su carrera.

A fines de los años 30 y principios de los 40 empezó a publicar cuentos en revistas, y por esa época conoció y salió con Oona O'Neill.

Con la entrada de EEUU en la Segunda Guerra Mundial, Salinger fue reclutado y participó en el desembarco de Normandía (Utah Beach) y en la batalla del Bosque de Hürtgen, entre otras campañas. La guerra lo marcó profundamente: llegó a atravesar una crisis nerviosa, y esa experiencia influyó en buena parte de su obra posterior.

En 1951 publicó su única novela, "El guardián entre el centeno" (The Catcher in the Rye), protagonizada por Holden Caulfield, que se convirtió en un fenómeno editorial y un símbolo de la rebeldía adolescente, aunque también generó controversia y fue objeto de censura en varias escuelas de EE.UU.

Además, publicó relatos reunidos en libros como "Nueve cuentos", "Franny y Zooey" y "Levantad, carpinteros, la viga del tejado", muchos centrados en la familia ficticia Glass.

A mediados de los 60s se recluyó casi por completo de la vida pública. Se volvió célebre por su hermetismo: evitaba entrevistas, fotos y cualquier exposición mediática.

Murió el 27 de enero de 2010, a los 91 años, en su casa de Cornish.

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Una madre poniendo la mesa, nada más doméstico que eso no?, sin embargo en dos líneas ya sabes que algo se rompió. Casi todo el cuento es un diálogo entre madre e hijo, intercalado con los carteles de los negocios de la calle (una ferretería, una farmacia) como si fueran latigazos. Al principio parece un detalle decorativo. Después entendés que está marcando el tiempo mientras esa conversación se va convirtiendo en otra cosa.

Trata sobre lo que una familia decide no contarse para "cuidar" al otro, y sobre el precio carísimo de ese silencio. Y el final...bueno, obliga a escuchar otra vez el relato.

Sobre la escritora:

Eugenia Almeida nació en Córdoba en 1972 y vive en Unquillo, es Licenciada en Comunicación Social, pero antes de eso —y esto es un dato que ella misma repite sin ninguna coquetería de escritora que se inventa un pasado obrero— trabajó de lavacopas, de moza, de personal de limpieza, de cadete, de secretaria, de vendedora, de artista callejera, de profesora particular, de recepcionista. A cada uno de esos trabajos, cuenta, iba con lo que llama su equipo de supervivencia: una lapicera y un cuaderno.

En 2005 ganó el Premio Novela Dos Orillas, en Gijón, por El colectivo, su primera novela: un pueblo de provincia a mediados de los setenta donde un colectivo deja de parar, y donde nadie pregunta por qué. A esta novela y premio le siguieron: La boca de la tormenta (2015) Premio Alberto Burnichón. La tensión del umbral ganó en Francia el Premio Transfuge. Inundación. El lenguaje secreto del que estamos hechos (2019), libro de ensayos, se llevó el Premio de la Crítica de la Feria del Libro. Y Desarmadero (2022), un policial negro, ganó en Francia el Gran Premio de Literatura Policial de novela extranjera.

Almeida sigue viviendo en Córdoba, tiene una columna radial "Las palabras y las cosas" en la FM de la UNC. Integra un grupo de investigación sobre el humor, lo cual dice bastante sobre una escritora a la que suelen encasillar, injustamente, como sombría.Gracias por escuchar y por likesDisfruten!

Por que leemos? Leer es una actividad asocial? De que nos aísla? y si por el contrario reformula las formas en la que nos conectamos y armamos comunidad?De eso se trata este Ensayo de Alan Pauls publicado hace unos años en el que intenta desarmar el axioma que sostiene que leer es solitario e improductivo.

Sobre el autor:

Alan Pauls (1959 Buenos Aires) Se recibió de Letras en la UBA, donde después enseñaría Teoría Literaria durante años. Sus ensayos sobre Manuel Puig, sobre Borges, sobre Arlt, sobre Lucio Mansilla (reunidos parcialmente en libros como El factor Borges) no leen la literatura ajena para explicarla, la leen para robarle el mecanismo.

Publicó su primera novela, El pudor del pornógrafo, en 1984, con apenas veinticinco años, y durante un buen tiempo hizo lo que hacen los escritores jóvenes e inteligentes de Buenos Aires en los ochenta: repartió su talento en varios frentes a la vez. Fue columnista de cine en programas de TV como: Cable a Tierra, Badía & Cía. Fue jefe de redacción de Página/30. Guionista de películas dirigidas por su hermano Cristian, por Eduardo Calcagno, por Fito Páez. Escribió el guion de La era del ñandú, de Carlos Sorín.

El mundo lo terminó de conocer en 2003, cuando El pasado (su cuarta novela, la historia de un amor que se niega a terminar del todo, contada con una prosa larga, sinuosa, que persigue al lector con la misma tenacidad con que el ex de la novela persigue a su ex) ganó el Premio Herralde. Héctor Babenco la llevó al cine cuatro años después.

Después llegó la trilogía formada por Historia del llanto (2007), Historia del pelo (2010) e Historia del dinero (2013). En 2021 publicó La mitad fantasma, su octava novela, y siguió dando clases, siguió escribiendo crítica, con la misma sospecha de adolescente que empezó a escribir a los trece años convencido de que las buenas historias, las que valen la pena, son siempre las que no terminan de contarse del todo.

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Después de varios intentos, la narradora logra escribirle una carta a su madre ya fallecida. En ella hace un inventario disperso y afectuoso de su vida actual: sus nuevas costumbres domésticas, el paso de los gobiernos y la actualidad Argentina de los '90s.

En ese repaso, la narradora va reconociendo, ya adulta, la razón de frases y costumbres de su madre que de joven eran un fastidio. Hacia el final, el tono cambia y la narradora confiesa cuestiones más humanas.

Sobre la escritora:

Hebe Uhart nació en Moreno, provincia de Buenos Aires, en 1936, y murió en Buenos Aires en 2018. Estudió Filosofía en la UBA, ejerció como maestra rural y luego como docente universitaria, y fue una figura singular de la literatura argentina: publicó sus primeros libros en los años 60 casi sin repercusión y recién décadas después empezó a ser reconocida como una de las grandes cuentistas del país, al punto de que Rodolfo Fogwill llegó a llamarla la mejor escritora argentina contemporánea.

Su obra, cuentos, novelas breves como Camilo asciende y Mudanzas, y más tarde una serie de crónicas de viaje por pueblos de América Latina, se caracteriza por una mirada atenta a lo mínimo y lo cotidiano, un humor sutil y una lengua coloquial que capta con precisión el habla real de la gente común. Recibió, entre otros, el Premio Konex y el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas a la trayectoria.

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Que pasa cuando nos morimos? De eso se trata este relato. Un hombre muere de golpe, sentado en una silla, y descubre con sorpresa a la muerte como una enorme decepción: del otro lado no hay ningún misterio, ningún tránsito, ningún otro mundo.

A partir de ahí, el relato sigue al fantasma que en su nueva condición: descubre que sigue "creyendo" tener piernas y brazos por pura costumbre, que puede volar pero no atravesar objetos sólidos, que es invisible pero no incorpóreo.

Sobre el autor:

Enrique Anderson Imbert nació en Córdoba, Argentina, en 1910 y murió en Buenos Aires en el año 2000. Fue uno de los grandes historiadores y críticos de la literatura hispanoamericana, autor de la influyente Historia de la Literatura Hispanoamericana (1954) y profesor en Harvard, donde ocupó una cátedra hasta su retiro en 1980; también fue narrador, con novelas, cuentos y sobre todo: textos brevísimos a medio camino entre la parábola y el cuento fantástico, un formato que ayudó a consolidar como género propio en la literatura en español y que lo convierte, junto a Borges y Julio Torri, en uno de los antecedentes clave del microrrelato hispanoamericano. Libros como El Grimorio y El gato de Cheshire reúnen buena parte de esa producción breve, marcada por el humor, lo fantástico y una curiosidad filosófica constante por los límites de la razón.

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Un texto brevísimo, casi un microrrelato. Una mujer camina por un parque cuando de la nada aparece un muchachito con su misma ropa y la cara pintada de blanco: una máscara sobre la cual, inexplicablemente, se superpone el rostro de ella.

El cuento trabaja con la figura clásica del doppelgänger, el doble fantasmático pero esta vez Valenzuela le da una vuelta particular: el otro no es una amenaza externa que ataca, sino un reflejo; el cuento puede pensarse como una alegoría sobre la identidad femenina.

Luisa Valenzuela (Buenos Aires, 1938) es una de las escritoras argentinas más importantes de su generación y una figura clave de la literatura latinoamericana contemporánea. Hija de la escritora Luisa Mercedes Levinson, se formó desde joven en un ambiente literario que frecuentaban Borges y Bioy Casares. Vivió exiliada en Nueva York durante los años de la dictadura militar y desarrolló una obra —novelas como Cola de lagartija y Como en la guerra, y numerosos libros de cuentos— marcada por la experimentación formal, el humor negro, una fuerte conciencia política y una mirada aguda sobre el poder y el cuerpo, especialmente el cuerpo femenino. Es también una maestra reconocida del microrrelato.Gracias por los likes y por escucharnos,

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