Letraspalooza

Alguna vez pensaron que el odio puede ser una forma retorcida de amor? La narradora no puede dejar de pensar en Alba Cristián, su destinataria. Ya sea leyéndo un libro, escuchando música o durmiendo, Alba se intercala en cada aspecto de su vida.Pero aquí viene lo impactante: confiesa que ningún amante habrá pensado tanto en su amada como yo en ti. Su aversión es tan intensa que la equipara con la devoción más profunda, hasta el punto de planear envenenarla.

(Algo así como los que aman, odian, otro título de Silvina)

Es una exploración brutal de cómo la obsesión puede consumir una vida y, paradójicamente, moldear la de otros. ¿Te atrevés a entrar en la mente de una odiadora serial?La Carta perdida en un cajón de Silvina Ocampo es una joya literaria que explora la obsesión en su estado más puro.

Sobre Silvina Ocampo

(1903-1993) fue la más misteriosa de las Ocampo: poeta, cuentista, pintora y testigo de la élite cultural argentina.

Hermana menor de Victoria, amiga de Borges y esposa de Bioy Casares, eligió siempre escribir desde los márgenes.

Sus cuentos exploran la crueldad, lo infantil, lo fantástico y lo siniestro: mundos donde nada es tan inocente como parece.

“Si no hubiera escrito, me habría vuelto loca”, dijo alguna vez Silvina que también fue poeta y artista plástica y que construyó un universo único: perturbador, tierno y cruel a la vez: en sus cuentos, los niños son despiadados, las mujeres esconden secretos y lo fantástico se filtra en lo cotidiano.

Hoy se la reconoce como una de las escritoras más originales de la literatura argentina del siglo XX.

Redescubrirla es entrar en un espejo torcido, leyeron La furia y Los días de la noche? son un gran comienzo.

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En este artículo Martin Kohan reflexiona sobre reflexiona sobre la biblioteca, su lugar, orden y contenido que queda cuando ay unos amores que prometen un para siempre que rara vez se cumple.

 Martín Kohan (Buenos Aires, 1967) es escritor, ensayista y profesor universitario. Se doctoró en Letras por la Universidad de Buenos Aires, donde también da clases de teoría literaria. Su obra abarca novelas, cuentos, ensayos y artículos en medios gráficos. Es autor de más de una decena de novelas, entre ellas Dos veces junio, Ciencias morales (Premio Herralde 2007) y Confesión. Su escritura explora los vínculos entre la política, la historia y la intimidad. Además de su labor narrativa, Kohan es un agudo lector de literatura argentina y latinoamericana contemporánea. Publicó ensayos sobre Borges, Perón y el fútbol (es fanático de Boca Jr.). Su estilo se caracteriza por una prosa precisa, reflexiva y cargada de tensión crítica. Vive en Buenos Aires y es una voz imprescindible en el panorama literario argentino actual. Gracias por los likes y por seguirnos,

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Una mujer de la que no sabemos el nombre en un diálogo interno y otro con Dios para calmar su ansiedad muestra su angustia, donde esta la certeza que necesita para seguir?

Parker plantea en el relato de hoy Una llamada telefónica, un escena bastante claustrofóbico, bantante absurdo y también irónico de alguien que espera.

Algo que tal vez nos resulte familiar, esperar, desesperar...

Nacida en 1893, Dorothy Parker fue poeta, cuentista, crítica teatral y guionista en Hollywood. Su estilo brillaba por el sarcasmo afilado, los relatos breves cargados de humor y desencanto, y la capacidad de retratar como pocas la soledad y las contradicciones del amor.

Entre sus obras más célebres se destacan Enough Rope (1926), el cuento Big Blonde (1929, ganador del O. Henry Award) y el guion de Nace una estrella (1937), que la llevó a una nominación al Oscar.

Con frases lapidarias que aún hoy circulan como mantras irónicos, Dorothy Parker dejó una huella imborrable en la literatura del siglo XX.

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Un médico rural es llamado de urgencia a atender a un joven enfermo. El viaje hasta la casa del paciente se convierte en una experiencia inquietante, donde lo cotidiano se distorsiona y lo absurdo se mezcla con lo inevitable.

En este breve relato, Kafka no solo narra una visita médica, sino que explora la impotencia ante el deber, la culpa y la sensación de ser arrastrado por fuerzas que no controlamos.

Es una metáfora sobre el peso de las expectativas sociales y el destino, con la inquietud y extrañeza que solo Kafka sabe provocar.

Franz Kafka nació en Praga en 1883, en el seno de una familia judía de lengua alemana. Trabajó como burócrata de seguros mientras escribía, casi a escondidas, relatos y novelas que retratan la alienación y la culpa. Su prosa, de una claridad quirúrgica, encierra mundos laberínticos y criaturas absurdas. Pidió que sus manuscritos fueran destruidos, deseo que su amigo Max Brod desoyó. Murió el 3 de junio de 1924, en un sanatorio de Kierling, cerca de Viena, Austria. Tenía 40 años y sufría de tuberculosis. Hoy, su nombre es sinónimo de la angustia moderna: lo kafkiano.

"Hablo para ti" dice el inicio de La carta. Un mensaje sin nombres, sin destinatario pero con un claro sentimiento de desesperación y soledad. Una despedida o un poema?

Desamor, deseperación, locura y muerte? Clásicos temas en la literatura de la mexicana Amaparo Dávila, sin nombres, sin lugares pero con angustia y soledad.

Amparo Dávila: la dama del misterio mexicano (1928–2020) fue una de las narradoras más singulares de la literatura mexicana.

Su mundo literario está lleno de angustia, soledad y presencias inquietantes, donde lo cotidiano se vuelve extraño y lo real se mezcla con lo fantástico.

Sus cuentos habitan casas donde se oyen pasos que no deberían estar ahí. Animales y objetos parecen tener vida propia. Sus protagonistas sienten un miedo inexplicable, como si el peligro acechara desde adentro.

Sus libros esenciales: Tiempo destrozado (1959), Música concreta (1964), Árboles petrificados (1977).

Su obra influenció a generaciones de escritores del realismo fantástico y el horror psicológico, convirtiéndola en una voz imprescindible de la literatura latinoamericana.

“La realidad puede ser más aterradora que cualquier pesadilla.” Amparo dixit.

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Hoy no es un relato ni un cuento, es una reflexión. Un breve ensayo de Saer sobrre el paisaje, la Historia y la Memoria. Los recuerdos del paisaje, de la historia y de la memoria.

Un viaje por el territorio auténtico, al territorio de Saer.

Juan José Saer (1937–2005) fue un escritor, poeta y ensayista argentino, considerado uno de los narradores más importantes de la literatura en lengua española del siglo XX. Nació en Serodino, provincia de Santa Fe, y gran parte de su obra está ambientada en el litoral argentino, especialmente en los márgenes del río Paraná. Su estilo se caracteriza por una prosa precisa, densa y reflexiva, con un fuerte trabajo sobre la percepción del tiempo, la memoria y la experiencia.

En 1968 se radicó en París, donde vivió hasta su muerte, sin por eso abandonar la escena literaria argentina. Entre sus obras más destacadas se encuentran El entenado, La pesquisa, Cicatrices, Glosa y El limonero real. También escribió ensayos fundamentales, como El río sin orillas. Su literatura es exigente pero profundamente reveladora, y ha influido en generaciones de escritores contemporáneos.

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Realista o absurda? Que pasa con este relato corto pero simpático que describe una situación cotidiana en un colectivo pero que es el final deja claro el enorme sentido del humor de la escritora.

Narradora, periodista, ensayista, Luisa Valenzuela es una de las voces más audaces y potentes de la literatura argentina. Nacida en Buenos Aires en 1938, su obra rompe con los moldes del realismo y desafía la lógica del poder, el lenguaje y el género.

En novelas como Cola de lagartija o La travesía, y en cuentos agudos como los de Los heréticos, Valenzuela explora la violencia política, la censura, el cuerpo femenino y el deseo, todo con una prosa lúdica, feroz y experimental.

Su escritura se rebela contra las formas cerradas: mezcla lo fantástico con lo político, el erotismo con el absurdo. Durante la dictadura, eligió el exilio, pero nunca el silencio. Desde entonces, escribe para “desobedecer lo impuesto”, como ella misma dice.

“El lenguaje es el primer campo de batalla”, repite Valenzuela. Y lo demuestra en cada página.

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Todos conocemos Matilda o Charlie y la Fabrica de chocolate, entre muchos otras historias que Roald Dahl escribio para niños. Pero antes de eso escribia y publicaba narraciones de suspence, de humor negro y sátiras.

Entre esas narraciones se encuentra "Cordero asado" publicado en 1956 y en el que Dahl presenta a una señora, Mary, abnegada ama de casa, esposa de un policia que espera un hijo es sorprendida por una fuerte revelación que le hace Patrick, su esposo cuando vuelve del trabajo.

Donde esta lo macabro, el humor negro y el suspence? En que resuelve hacer Mary con las revelaciones de Patrick sin perder su lugar de señora, abnegada ama de casa y embarazada.

Espectacular muestra del lado noir de Dahl, y de algun homenaje a Poe.

¡Claro! Aquí tenés un **posteo breve y atractivo sobre Roald Dahl**, ideal para redes sociales, con un tono curioso y envolvente:

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Roald Dahl: el mago oscuro de la literatura infantil, nació en Gales en 1916, fue piloto de combate en la Segunda Guerra Mundial y espía. Pero su verdadera arma fue la pluma: con ella creó mundos deliciosos y aterradores, donde los chicos siempre tienen más poder del que imaginan… y los adultos rara vez salen impunes.

Charlie y la fábrica de chocolate, Las brujas, Matilda, James y el durazno gigante, y mil más. Sus historias tienen algo en común: humor negro, inteligencia aguda y una pizca de crueldad, sin perder la magia.

Roald Dahl fue muchas cosas: héroe de guerra, espía, padre doliente, narrador genial. Pero sobre todo, fue el autor que enseñó a millones de niños que leer puede ser el acto más rebelde y liberador de todos.

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¿Qué pasa cuando los fantasmas de tu barrio regresan, no para asustarte, sino para recordarte la cruda realidad de la violencia y la indiferencia?

En "Mis muertos tristes", una médica que convive con apariciones. Desde los gritos de su propia madre muerta, hasta las risas y el horror de tres adolescentes asesinadas, o la furia y el reclamo de Matías Cremonesi, un joven que no descansa hasta ...

¿Podrá alguien calmar a espíritus tan enojados que obligan a todo un vecindario a confrontar su propia culpa?

Mariana Enriquez (Buenos Aires, 1973) es una de las voces más potentes de la literatura argentina contemporánea. Escritora y periodista, su obra se adentra en los márgenes de la ciudad, la violencia social y el horror cotidiano.

Publicó novelas, cuentos y crónicas que la consolidaron como referente del realismo gótico rioplatense. Entre sus libros más conocidos se destacan Las cosas que perdimos en el fuego y Nuestra parte de noche, Premio Herralde de Novela. Su estilo combina lo sobrenatural con la denuncia social, explorando miedos íntimos y colectivos. Colabora habitualmente con medios gráficos y coordina la sección de Cultura del suplemento Radar de Página/12. Su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas.  Gracias por los comentarios y por seguirnos,

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El marinero de Ámsterdam, nos lleva a una historia de intriga, misterio y ambiente portuario, con ecos de Poe y Conan Doyle, pero con su estilo: rápido, elegante, irónico.

No hay detectives brillantes ni pistas obvias: lo que importa es la atmósfera, la ambigüedad moral, el placer del relato.

Apollinaire juega con las reglas del género… y también se burla de ellas.

Mucho antes de que el surrealismo lo reclamara como ícono, Guillaume Apollinaire (1880-1918) —poeta, crítico, agitador cultural— escribió cuentos policiales donde el crimen y el arte se miran con complicidad.

Uno de los escritores favoritos de Borges, Apollinaire nació en Roma como Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary de Kostrowitzky, hijo de una aristócrata polaca y un padre ausente. Pero sería en París donde se reinventaría como Guillaume Apollinaire, el poeta vanguardista que lo cambió todo.

Autor de los caligramas, amigo íntimo de Picasso, defensor del cubismo y acuñador del término "surrealismo", Apollinaire vivió como escribió: entre la pasión, la guerra y la modernidad.

En 1914 fue a la Primera Guerra Mundial como voluntario. Allí sufrió una herida en la cabeza que lo marcó para siempre. Murió joven, en 1918, víctima de la gripe española, apenas días después del armisticio.

Sus obras más emblemáticas:

Alcools (1913): verso libre, rupturas, nostalgia, vino y París.

Calligrammes (1918): poesía visual, donde el texto se convierte en imagen.

El poeta asesinado (1916): narrativa poética, juego y provocación.

Su legado: unir la poesía con el arte moderno, borrar las fronteras entre lo clásico y lo nuevo, y enseñarnos que el lenguaje también puede dibujar.

Dato: Apollinaire fue sospechoso del robo de la Mona Lisa en 1911. Aunque fue absuelto, el escándalo lo dejó marcado. Y quizá por eso sus relatos policiales tienen ese sabor tan… personal.

Gracias por escucharnos y por sus cometarios,

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