Level Up (Game Dev Hub)

En este episodio de Level Up, hablamos con Sergi Carrión, Senior Technical Artist en Ubisoft Barcelona. Sergi nos cuenta su trayectoria profesional, desde sus inicios como Junior Environment Artist hasta su rol actual como Senior Technical Art en Ubisoft Barcelona.

Exploramos cómo combina habilidades artísticas y técnicas en su trabajo diario, destacando el desarrollo de herramientas y pipelines que mejoran la eficiencia en la producción de videojuegos. Además, Sergi comparte consejos valiosos para quienes aspiran a entrar en el campo del technical art, la colaboración entre departamentos y las tendencias actuales en la industria.

¡Un episodio imprescindible para quienes quieren especializarse en el arte técnico para videojuegos!

En este episodio de Level Up (Game Dev Academy), contamos con David López Espada, Lead Game Programmer en Pentakill Studios. David comparte su experiencia en la industria del videojuego, desde sus inicios como programador hasta su rol actual liderando proyectos como "The Occultist". Nos ofrece una visión detallada de sus responsabilidades, los retos diarios y su proceso de trabajo con Unreal Engine. Además, proporciona valiosos consejos para aquellos interesados en avanzar en sus carreras de programación de videojuegos.

¡Un episodio imprescindible para desarrolladores con aspiraciones en el liderazgo de equipos técnicos y creativos!

DEBUT: Game Dev Life

( Aventuras y Desventuras de los game devs detrás de Level Up):

Estrenamos una nueva sección "piloto" para dar a conocer un poco más nuestro dia día dentro del equipo de Level Up, con nuestras aventuras y desventuras.

Episodio 07x03: Data Driven Game Development con Fran Jesús Ruiz

Hoy hablaremos sobre el Data Driven Game development, el desarrollo de videojuegos al servicio de los datos, las métricas, la información que nos brindan los jugadores y cómo afecta al día día del desarrollo. Desde la propia recopilación de datos, hasta el ajuste del diseño de la propia experiencia a partir de los datos obtenidos. ¿Cuales son las prácticas habituales? ¿qué tipo de herramientas usaremos para hacerlo? ¿en qué tipos de juegos es habitual usar esta metodología? ¿para que nos sirven las estadisticas de nuestros jugadores? todas estas preguntas las vamos a debatir y comentar con un profesional muy experimentado en el desarrollo de videojuegos móviles.

!Comenzamos!

En el episodio de hoy vamos a charlar sobre C++ y su alcance dentro de Unreal Engine. Se trata de una temática densa y para poder abordarla nos hemos traido a un invitado que nos ayudará a explorar diversos aspectos. Para ello reparasemos la trayectoria profesional de nuestro invitado y revisaremos el mercado actual en la industria usando tecnologías complementarías, competidoras a la vez que necesarias para poder elegir con que queremos desarrollar nuestros videojuegos. Planteareos diversidad de retos y necesidades durante diversos escenarios de desarrollo, desde los patrones de diseño, la generación procedimental, el audio aplicado en proyectos más avanzados, middelwares, herramientas, equilibrio entre blueprints y c++, optimización, profiling y qa.

!Comenzamos!

Después de un pequeño letargo, nos ponemos de nuevo con el podcast y recuperamos el ritmo con un tema bastante jugoso, la inteligencia artificial aplicada al desarrollo de videojuegos. Hoy día parece imposible que esta tecnolgia haya podido llegar tan lejos y con tantas aplicaciones diferentes y nos debe queda claro que se trata de una rama de la especialización del desarrollo para videojuegos imprescindible. Con ella somos capaces de recrear comportamientos en nuestros personajes, criaturas, enemigos, jefes y un sin fin de sistemas que hacen desafiante la experiencia de juego. Lo que vamos a tratar de desvelar hoy son algunas de las entrañas a la hora de diseñar nuestra inteligencia artificial, desde tomas de decisiones, árboles de comportamiento, pathfinding, aprendizaje y algunas herramientas. Quédate para conocer a nuestro invitado y aprender de la mano de un experto programador de Inteligencia artificial.

!Comenzamos!

Cuando nos planteamos aprender a programar videojuegos y creo que a todos y todas nos ha pasado hemos deseado lanzarnos de lleno a toquetear y jugar con alguno de los motores de videojuegos más conocidos del mercado. Al menos desde que existen y han como decian muchos democratizado el desarrollo de videojuegos. Sin embargo, existe vida más allá de dichos motores de desarrollo, un espacio y lugar para la experimentación y el aprendizaje que valora especialmente la eficiencia, la simplicidad y comprender el funcionamiento de los videojuegos desde una perspectiva más pura, con menos opulencia y prestaciones que nos prometen crear juegos sin prácticamente tener que pensar. Os hablo de aprender a programar partiendo desde los principios fundamentales de la propia arquitectura, sin tener que pasar imprescindiblemente por el camino de una ingeniera. Esta filosofía no es del gusto de cualquier mentalidad, pero si puede alimentar el interés de aquellos y aquellas que desean contemplar y aprender la belleza de programar videojuegos teniendo el control absoluto de sus partes implicadas. Este tipo de planteamiento puede atraer a los más neófitos del desarrollo de videojuego y al mismo tiempo a los más expertos y por ello vamos a charlar largo y tendido este episodio sobre raylib la librería de desarrollo basada en C creda para estudiantes que comienzan y para crear herramientas avanzadas en nuestros proyectos. Más allá de la propia herramienta se encuentra una manera de crear y programar, de forma óptima, ligera y perdurable en el tiempo, multiplataforma y opensource.

La programación de videojuegos sabemos que es una rama del desarrollo del videojuego que puede tener muchas variantes, desde programación de motores, sistemas de físicas, sistemas gráficos, gameplay, interfaz, bases de datos, networking, multiplayer, scripting, inteligencia artificia, porting, etc. Como es normal no podemos abarcar todas las áreas como profesionales si nos interesa desarrollar nuestro perfil como tal. Sin embargo, en función del tamaño del proyecto, el equipo con el que trabajaremos y las conclusiones sobre el stack tecnológico que vayamos a usar será imprescindible tomar buenas decisiones de diseño y arquitectura. Es a partir de este momento cuando precisamente trabajar con Unreal Engine puede llevarnos por el buen o mal camino, en parte por como está planteado nos puede facilitar el camino o complicarnoslo. Por este motivo, vamos a tocar hoy un tema que se centrará en la eficacia y optimización de nuestra forma de programar con éste fantástico motor de videojuegos, tratando de sortear las trampas más habituales y las que seguramente muchos de vosotros ya habéis experimentado o tarde o temprano vais a vivirlo en vuestras propias carnes.

¡Comenzemos!

Con el paso de tiempo hemos confirmado que el desarrollo de videojuegos con Unreal Engine ha ido consolidándose y ampliando su mercado de forma firme no solo al sector del videojuego AAA sino también dentro de los estudios AA o indies… A demás de ser una herramienta transversal utilizada en superproducciones de televisión y cine. Todos estos indicadores nos han dejado claro que se trata de una tecnología cada vez más estándar dentro del sector.

Sin embargo como todo los motores de videojuegos Unreal tiene sus ventajas e inconvenientes y a la hora de desarrollar debemos estar preparados para saber evitar ciertos conflictos o enfrentarnos a problemas muy propios de su arquitectura.

Dicho esto y con el propósito de clarificar ciertos aspectos que interesan a los desarrolladores que nos escucháis vamos a empezar la charla con David y el resto de nuestro equipo para descubrir que significa crear juegos de forma eficiente con Unreal Engine.

Cuando desarrollamos nuestros videojuegos queremos que lleguen al mayor número de jugadores y jugadoras.

Por este motivo desde hace ya mucho tiempo y con la existencia del concepto multiplaforma con tantos tipos de dispositivos donde poder jugar en desarrollo de videojuegos nos planteamos el problema de crear un videojuego para poder jugarlo en todo tipo de dispositivos actuales.

Dicho esto. el concepto del porting es algo que debemos tener encuenta desde el momento que empezamos a crear.

Hablamos de la posibilidad de trasladar todo nuestro proyecto a una nueva arquitectura, sin perder calidad de la experiencia del jugador al completar dicho proceso.

También debemos incluir en nuestro plan los procesos de control de calidad, tanto internos como los que debemos superar a nivel externo por parte de las grandes marcas como Sony, Nintendo o Microsoft.

Por último, que no es para menos, tenemos que publicar y distribuir nuestro juego en por lo menos 3 tiendas digitales adicionales a Steam y por lo tanto tendremos que contar con los recursos o partners adecuados para poder llegar. ¿Os parece un tema jugoso para darle al pico?

En nuestra página web podréis encontrar:

Webinars y masterclasses sobre desarrollo de videojuegos.

Info sobre las convocatorias de Abril y Octubre para nuestros Bootcamps y Monográficos

Eventos como el Pitch & Match bimensual para presentar juegos, hacer networking y obtener feedback de nuestros mentores.

Un programa de preincubación anual de 10 meses

Nuestro espacio Coworking para creadores de videojuegos en Barcelona

www.game-levelup.com (Game Dev Hub)

Aquellos y aquellas que nos escucháis desde hace tiempo ya sabéis nos hemos propuesto dedicar al menos unos 10 o 12 episodios por temporada para cada una de las áreas principales de la creación de videojuegos. Entonces, después de casi más de 2 años creando episodios para desarrollo de negocio, marketing, producción y diseño de videojuegos, ¿por donde continuamos?, le toca el turno a una de las áreas míticas, quizás por su legado e historia desde sus inicios, con sus mitos y sus leyendas, en ocasiones una disciplina críptica y en otras ocasiones reveladora, con toques de ciencia para algunos y a lo mejor algo de magia para otros. Vamos pues a dar comienzo a la temporada sobre programación de videojuegos y esperamos hacer una aproximación amable, T-shaped, es decir, para lograr desarrollar nuestra empatía y lenguaje de comunicación con otros departamentos y áreas más allá del arte, la producción y el diseño puro. Es por lo tanto vuestra oportunidad para descubrir nuevos secretos, encontrar las palabras, conocer el día a día y saber más sobre las preocupaciones, formas de pensar y métodos de trabajo de cualquiera que se dedique a programar videojuegos.

Además de todo esto, desde Level Up queremos anunciar una novedad centrada en la programación que queremos celebrar con nuestros oyentes y colegas del sector. Desde el momento en que se graba este episodio anunciamos que iniciamos el periodo de envío de solicitudes para entrar en una primera edición 100% becada del Bootcamp de programación avanzada de videojuegos para móviles con Unity y poder recibir una oportunidad de empleo con nuestro patrocinador principal en este Bootcamp. Gracias a un nuevo acuerdo de colaboración y mecenazgo alcanzado entre Level Up y la empresa Product Madness, uno de los estudios de juegos móviles más grandes del mundo, con presencia global y oficinas en 5 países incluyendo el nuestro y su sede en la ciudad de Barcelona.

Desde hoy deseamos invitar a nuestra comunidad a considerar esta oportunidad para entrar de forma productiva en la industria del videojuego y poder aportar nuestro propio granito de arena para los nuevos creadores y creadoras de videojuegos. Como ya sabéis tenéis esta información en www.game-levelup.com/bootcamps

¡Comencemos con esta nueva temporada!

Tarde o temprano tenía que ocurrir, vamos a dar final a esta segunda temporada sobre diseño en el sentido estricto de la palabra, por lo que para cerrar esta segunda temporada hemos querido tratar de nuevo un tema muy querido por los diseñadores y en general todos los creadores de videjuegos. Si, os vamos a hablar de Level Design otra vez, pero esta vez con una perspectiva nueva, jugando con la perspectiva, concretamente la perspectiva arquitectónica y como puede ayudarnos a comprender el uso del espacio. El diseño de espacios para que los podamos experimentar como jugadores, navegando a través de su forma, su iluminación, su emoción, como forma de aprendizaje., provocador e ilusionante, capaz de generarnos miedo y curiosidad, capaz de hacernos recordar lugares insólitos y memorables. Todo eso y algunos consejos más a la hora de implementar dichos niveles con nuestras herramientas favoritas, para ello nos hemos traído a un profesional fantástico, un perfil verdaderamente pluridisciplinar que trabaja como level designer desde hace mucho tiempo, responsable de títulos muy emotivos e interesantes y que además es docente y colaborador habitual de Level Up.

Por último os anunciamos que el próximo episodio corresponderá al primero de la tercera temporada y aprovechamos para anticiparos que dicha temporada tendrá como asunto central la programación de videojuegos, un primer episodio donde anunciaremos una noticia que puede interesar mucho a nuestros oyentes game devs que deseen formarse al más alto nivel de programación para videojuegos móviles. Estad atentos por que se vienen cositas, cositas buenas para nuestra comunidad.

¡Comenzamos!

Invitado del episodio:

Oscar Crego - Level Designer | Architect

Modera:

Roger Montserrat Ribes - Manager at Level Up (Game Dev Hub) + Game Design & Production Consultant

Colaboran:

Lucas Gonzalez - Product Manager. Experienced Game Designer. Professor.

Christian Herrera - Junior Game Designer & Concept Artist

Laura Ripoll - Game Developer at Endflame

El episodio consta de varias partes:

- Contexto y trayectoria de Oscar Crego

- Elementos de la arquitectura en el diseño de niveles

- Espacios de juego y comunicación visual

- Aprendizaje y tutoriales con el diseño de niveles

- Diseño de niveles emocional

- Implementación técnica y custom tools

- Puliendo el diseño de niveles

- Cierre