Level Up (Game Dev Hub)

Seguimos con nuestra temporada orientada al game design, siempre con un enfoque práctico, viable y orientado para los que nos escucháis, los creadores de videojuegos.

¡Hoy tenemos un tema muy potente y super amplio, tanto que nos ha resultado realmente complicado resumir algunas cuestiones!

Hoy hablamos sobre el diseño de videojuegos y su convivencia con el modelo freemium, o también conocido como Free to play. Un modelo que convive con nosotros desde hace ya bastantes años pero que cada vez nos sorprende con novedades, estrategias y conceptos que hacen tambalear otros modelos más tradicionales.

Vamos a poner en contexto las oportunidades que existen siendo game designers en diseñar experiencias de juego en armonía con este modelo de negocio, más allá de la plataforma móvil, sino en cualquier plataforma donde pueda implementarse. Hablaremos de alguno de los roles que participan en este modelo e implicaciones que estos van a tener en las diversas fases de la experiencia del jugador, desde el descubrimiento y adquisición de los jugadores, la importancia de su retención en la experiencia y la tan imprescindible monetización.

Une episodio que cuenta con un invitado muy curtido en la industria, Paolo Gambardela, game designer en Genera Games, recientemente adquirida por Scopely.

El episodio consta de varias partes:

- Trayectoria de Paolo y su trabajo actual en Scopely

- Viabilidad y Roles

- Adquisición de jugadores

- Retención de jugadores

- Monetización de jugadores

- Cierre

En este programa participan: Paolo Gambardella, Ignasi Rivero (@ignasi_rivero) , Katia Sumalla (@CaterinaSumalla) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

Las mecánicas de juego, un conjunto de decisiones de diseño que harán pasar los momentos más memorables a nuestros jugadores y a su vez supondrán un laberinto de intuición, observación y corrección como diseñadores de videojuegos.

Sin embargo, ¿cuántos pasos vamos a tener que dar para descubrir cuáles son las mejores mecánicas para nuestro juego? ¿Qué factores van a influenciar nuestras decisiones de diseño? Hasta qué punto podemos decir que nuestras mecánicas principales son las que en un principio teníamos en mente o son resultado de una serie de casualidades o causalidades. ¿Cómo podemos lograr que nuestras elecciones de diseño se encuentren en armonía con nuestro contexto de producción? ¿Por qué unas elecciones de diseño pueden prevalecer hasta el producto final y otras en cambio jamás llegarán a experimentarse a manos de nuestros jugadores?

Sin ir más lejos, el episodio de hoy trata sobre un tema que debería apasionar a todos los game devs, las core mechanics y las decisiones de diseño, pero cómo siempre desde nuestro podcast vamos a tener en cuenta múltiples perspectivas que esperamos os ayuden a comprender mejor cómo alinear vuestros objetivos como game designer con los objetivos de producción.

Une episodio que cuenta con un invitado de lujo, Kevin Sardá, responsable de obras como Nihilumbra (Beautifun Games), Rime o Gylt (Tequila Works) y actualmente The Knighwitch (Super Mega Team)

El episodio consta de varias partes:

- Contexto, background y proyectos actuales de Kevin Sardá

- Generando la idea en fases tempranas

- Preproducción y el game design ( Técnicas y recomendaciones )

- Producción y el game design ( El día a día )

- Postproducción ( A tener en cuenta el día después )

- Cierre

En este programa participan: Kevi Sardá ( @thesharkrider ), Ignasi Rivero (@ignasi_rivero) , Katia Sumalla (@CaterinaSumalla) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

Regresamos con la segunda temporada de Level Up (Game Dev Academy) con las pilas recargadas y preparados para darlo todo. Nos aventuramos en una temporada con un foco temático más centrado en el Diseño, especialmente el Diseño de Videojuegos.

Como siempre, procuraremos mantener la perspectiva de desarrollo de negocio y marketing y así no perder de vista el contexto de mercado en nuestros diseños de juego.

En este pedazo de episodio tenemos como invitado a Xavier Borrut, programador de múltiples tecnologías con multitud de proyectos tecnológicos, de entretenimiento y aventuras de rol a sus espaldas.

El episodio consta de varias partes:

- Desarrollo de negocio en el rol de mesa tradicional

- Juegos de rol, teorías, modelos y estructuras de juego.

- Diseño de videojuegos

En este programa participan: Xavier Borrut ( @Theck0 ), Ignasi Rivero (@ignasi_rivero) , Katia Sumalla (@CaterinaSumalla) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

Aquí estamos de nuevo, después de un confinamiento surrealista que parece no tener final y apunto de dar por terminada nuestra primera temporada como debutantes en el universo del Podcast. Hoy será el broche final de nuestra primera temporada.

La idea para esta temporada comenzó con la clara intención de abarcar muchísimos temas de la creación de videojuegos, desde el desarrollo de negocio (marketing, comunicación, financianción, producción) hasta el diseño de videojuegos, programación, arte, música, narrativa, etc… Sin embargo, los que nos escucháis sabéis de sobra que nos ha llevado toda una temporada poder hacer un primer repaso a los aspectos clave únicamente del desarrollo de negocio. A medida que hemos ido planificando más episodios hemos llegado a la conclusión que cualquier disciplina más artística, técnica o en general más creativa de nuestra industria siempre va a necesitar un hilo conductor.

Es por eso que para terminar esta primera temporada vamos a hablar de Eventos y Ferias del mundo del videojuego.

Con este tema pondremos punto y final a esta temporada 2019-20 que esperamos retomar a partir de septiembre de este año y de una forma más frecuente ir intercalando temas de diseño de videojuegos, arte, programación, narrativa, música y en general lo que más os guste… con el tema principal del desarrollo de negocio que hace que nuestra industría sea industria. Es decir que vamos a intentar ampliar el podcast con monográficos relativos a estas otras áreas clave, que interesan a todos los game devs, pero sin dejar de tratar aquellos temas que nos ayudan a seguir crear productos comerciales y viables.

El formato del podcast de hoy será ligeramente distinto a los anteriores, ya que al ser el último de la temporada, nos apetece despedirnos de una forma más relajada y flexible de lo normal y tambien porque que hoy somos 6 contertulios.

En nuestra mesa de debate de hoy, entre invitados y equipo del podcast hemos estado en más de 25 ferias y eventos nacionales e internacionales, ya sea como expositor, visitante profesional o ponente invitado. Intentaremos dar una visión conjunta y contrastada desde los tres tipos de formas de asistir a estos eventos.

El episodio consta de 3 partes:

- Ferias y eventos locales (Barcelona o asociados a vuestra región)

- Ferias y eventos de España Internacionales

- Ferias y eventos Internacionles y Online

En este programa participan: Mariona Valls (@marionshkav), Lucas Gonzalez (@KingKuranes), Kumar Daryanani (@Vanther), Ignasi Rivero (@ignasi_rivero) , Katia Sumalla (@CaterinaSumalla) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

Una aproximación a los procesos de recruiting en la industria del videojuego con la participación de Nina Ginestà, Senior Recruiter en King-Activision-Blizzard. Como funcionan los procesos de selección que se llevan acabo en las empresas de la industria con las candidatas/os interesados en formar parte de ella.

Es un episodio en el que contamos con la fantástica colaboración de:

- Nina Ginestà (Senior Recruiter en King-Activision-Blizzard)

Nina acumula más de 6 años de experiencia en multitud de tareas relacionadas con la identificación de talento, procesos de selección y relaciones externas e internas con universidades, escuelas y diversidad de iniciativas para promocionar y fomentar la generación de talento y profesionalización de nuevos/as desarrolladores tanto dentro de King como en la industria del videojuego.

El episodio consta de 3 partes:

- Identificación y canales de adquisición del talento.

- Procesos de selección en la industria del videojuego al detalle.

- Consejos para superar los procesos de selección.

En este programa participan: Nina Ginestà (@NinaGinesta), Ignasi Rivero (@ignasi_rivero) , Katia Sumalla (@CaterinaSumalla) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

En este episodio debatimos a fondo todo los aspectos relevantes que infuyen en la visión internacional de nuestros proyectos. La importancia de planificar a nivel global, comprender los mercados en los que queremos publicar, stakeholders con los que vamos a tener que negociar según los paises, agentes, medios. Cómo afrontar los problemas de visibilidad de estudio y videojuego, condiciones negociables con publishers, reparto de tareas y compromisos con los diversos actores, gestión del awareness según el ciclo de vida del proyecto, comunidades de jugadores y muchos más temas.

Es un episodio en el que contamos con la fantástica visión de:

- Pere Rius (COO & Executive Producer en Lince Works)

- Alexis Corominas (General Manager en Piccolo Studio).

En ambos casos Pere y Alexis nos comparten sus vivencias propias super interesantes asociadas a dos grandísimos proyectos Aragami y Arise: A simple Story, desde unas perspectivas muy distintas debido a la fórmula de producción e inversión elegida por cada estudio.

Un episodio en el que se revisa todo el apartado de distribución digital internacional, localización, restricciones culturales, puntos clave, etc... ¡no os lo podéis perder!

El episodio consta de 3 partes:

- Elección de mercados, visibildiad y constricciones

- Acciones de internacionalización durante la producción

- Lanzamiento internacional del videojuego

En este programa participan Pere Rius (@pereriusc), Alexis Corominas (@Piccolo_Studio), Ignasi Rivero (@ignasi_rivero) , Katia Sumalla (@CaterinaSumalla) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

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En este octavo episodio de la primera temporada vamos a debatir sobre los entresijos de un método de financiación que ya no es ninguna novedad para muchos pero que todavía encierra multitud de incertidumbres, el crowdfunding. Se trata de un método de financiación basado en el micromecenazgo utilizado en multitud de sectores creativos siendo el de los videojuegos uno de los más habituales.

Para comprender la evolución, el funcionamiento y las mejores prácticas para poder lograr vuestros objetivos dentro de este sistema de financiación vamos a poder compartir la visión de 2 compañeros de nuestra industria muy especiales:

- Fernando Prieto:

( Socio y director general en Estudio Gato Salvaje y Cofundandor de SYBIG, Start Your Business Consulting)

- Victor Pedreño

( Programador y game designer en Grimorio of Games )

El episodio se divide en 3 partes:

- El contexto previo a una campaña de Kickstarter, condiciones previas favorables y preparación del terreno.

- Fases, decisiones y estrategias clave a tener en cuenta durante el funcionamiento de una campaña de micromezenazgo (crowdfunding) en Kickstarter para financiar un videojuego parcial o totalmente.

- Buenas prácticas y consejos a tener en cuenta durante la post campaña y todos los pasos necesarios que vienen después de finalizarla.

En este programa participan Fernando Preinto (@ferprietoprado), Victor Pedreño (@HiboshiV), Ignasi Rivero (@ignasi_rivero) , Katia Sumalla (@CaterinaSumalla) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

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En este séptimo episodio de la primera temporada vamos a hablar de sobre los diferentes métodos de financiación que existen para poder plantearnos crear videojuegos. Ideas a tener en cuenta para reunir el dinero necesario para crear videojuegos, existen muchas más posibilidades de las que a veces se piensa y vamos a intentar comentar los casos más útiles y significacitvos para nuestra industria, en especial para los que estáis comenzando o lleváis poco tiempo en el fregado :)

Así pues el debate trata sobre métodos de financiación para creadores de videojuegos, y reconocemos que es algo que de por si puede ser abrumador, esperamos poder dar algo de luz en el asunto y que al finalizar el episodio sepáis orientaros un poquito más sobre este aspecto tan relevante para todos los game devs que quieren crear sus juegos..

Contamos con la experiencia de nuestro amigos y profesionales como la copa de un pino:

- Liam Patton

( Especialista en: Tech startups, IT Sales and Business Management, Product Marketing.

Licensing, UX, new IP creation, monetization & product analytics and route-to-market execution.)

- Saverio Caporusso

( Game Designer en Troglobytes Games...

• Level and Mission balancing: progression and learning curves.

• Game PR and business development in international events. )

El episodio se divirá en 4 partes:

- Comenzmos con la visión general de un profesional que cuestiona cómo comenzar a captar financiación sin ser autónomo o empresa

- Hablamos de las distintas fases de una proyecto empresarial basado en videojuego para comprender cuándo saber financiarse.

- Plantemaos como planificar la financiación y cómo saber dónde destinar los recursos.

- Repasamos los tipos de financiación que existen, comparando pros, contras de cada uno y debatiendo sus oportunidades de ejecución según cada fase de evolución del proyecto empresarial que tenemos. Nos centramos en la qué tipo de financiación conviene para plantearse para un primer videojuego y los siguientes que vamos a hacer.

En este programa participan Liam Patton (@LiamWPatton), Saverio Caporusso (@_Troglobytes_), Ignasi Rivero (@ignasi_rivero) , Katia Sumalla (@CaterinaSumalla) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

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En este sexto episodio hablamos del marketing operacional, las relaciones públicas (RP) y cómo comunicarnos con los medios, los influencers y las redes sociales.

Hacemos un análisis sobre todas las acciones de comunicación que los estudios independientes deben tener en cuenta para que sus videojuegos puedan ser descubiertos, ser capaces de retener el interés de su comunidad de jugadores antes del lanzamiento y construir una buena relación con los medios de prensa especializados.

Contamos con la ayuda de dos invitadas que son unas cracks del tema con una gran visión y experiencia para compartir: Diana Puerta Gomez (Production & Communication Manager) en Blackmouth Games y Deborah López Rivas (Co-director in TecnoSlave, a spanish media about videogames and technology).

Algunos de los temas en los que profundizamos son el reconocimiento de marca de nuestro estudio y nuestros videojuegos, notas de prensa, relación con los medios, el marketing de guerrilla, devblogging, gestión de los usuarios tóxicos y trolls, influencers, canales de difusión y rrss más recomendables, mejorar nuestro pitch, speaking oportunities en ferias, eventos, charlas, etc...

En este programa participan Diana Puerta Gomez (@diana_twittea), Deborah López Rivas (@DeborahLRivas), Ignasi Rivero (@ignasi_rivero) , Katia Sumalla (@CaterinaSumalla) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

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En este quinto episodio entramos de lleno en el campo de la producción de videojuegos y contamos con la experiencia y visión de Ricardo Cevallos Seligmann (Executive Producer en Novarama) y Alex Bonel (Producer en King Entertainment / Activision Blizzard).

Debatimos las diferencias de producción de videojuegos para móviles en comparación a juegos de consola y pc. Comentamos el solapamiento de fases de pre-producción y producción, diferencias entre las metodologías de producción, buenas y malas prácticas para cada fase.

También comentamos detalles sobre la planificación y coordinación entre la dirección, marketing/RP, publishers, equipo de desarrollo, dirección y producción de assets de arte, hipótesis para mvp, spikes, pre-mortems, post-mortems, retrospectivas, gestión de riesgos, aspectos legales básicos, etc...

Hacemos un repaso sobre los equipos de producción de videojuegos, crear un equipo de alto rendimiento, retenerlo, motivarlo y facilitar su trabajo dia día desde el rol de productor.

En este programa participan Ricardo Cevallos Seligmann (@rickselig), Alex Bonel (@alexbonel), Ignasi Rivero (@ignasi_rivero) , Katia Sumalla (@CaterinaSumalla) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

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