Level Up (Game Dev Hub)

Aquellos y aquellas que nos escucháis desde hace tiempo ya sabéis nos hemos propuesto dedicar al menos unos 10 o 12 episodios por temporada para cada una de las áreas principales de la creación de videojuegos. Entonces, después de casi más de 2 años creando episodios para desarrollo de negocio, marketing, producción y diseño de videojuegos, ¿por donde continuamos?, le toca el turno a una de las áreas míticas, quizás por su legado e historia desde sus inicios, con sus mitos y sus leyendas, en ocasiones una disciplina críptica y en otras ocasiones reveladora, con toques de ciencia para algunos y a lo mejor algo de magia para otros. Vamos pues a dar comienzo a la temporada sobre programación de videojuegos y esperamos hacer una aproximación amable, T-shaped, es decir, para lograr desarrollar nuestra empatía y lenguaje de comunicación con otros departamentos y áreas más allá del arte, la producción y el diseño puro. Es por lo tanto vuestra oportunidad para descubrir nuevos secretos, encontrar las palabras, conocer el día a día y saber más sobre las preocupaciones, formas de pensar y métodos de trabajo de cualquiera que se dedique a programar videojuegos.

Además de todo esto, desde Level Up queremos anunciar una novedad centrada en la programación que queremos celebrar con nuestros oyentes y colegas del sector. Desde el momento en que se graba este episodio anunciamos que iniciamos el periodo de envío de solicitudes para entrar en una primera edición 100% becada del Bootcamp de programación avanzada de videojuegos para móviles con Unity y poder recibir una oportunidad de empleo con nuestro patrocinador principal en este Bootcamp. Gracias a un nuevo acuerdo de colaboración y mecenazgo alcanzado entre Level Up y la empresa Product Madness, uno de los estudios de juegos móviles más grandes del mundo, con presencia global y oficinas en 5 países incluyendo el nuestro y su sede en la ciudad de Barcelona.

Desde hoy deseamos invitar a nuestra comunidad a considerar esta oportunidad para entrar de forma productiva en la industria del videojuego y poder aportar nuestro propio granito de arena para los nuevos creadores y creadoras de videojuegos. Como ya sabéis tenéis esta información en www.game-levelup.com/bootcamps

¡Comencemos con esta nueva temporada!

Tarde o temprano tenía que ocurrir, vamos a dar final a esta segunda temporada sobre diseño en el sentido estricto de la palabra, por lo que para cerrar esta segunda temporada hemos querido tratar de nuevo un tema muy querido por los diseñadores y en general todos los creadores de videjuegos. Si, os vamos a hablar de Level Design otra vez, pero esta vez con una perspectiva nueva, jugando con la perspectiva, concretamente la perspectiva arquitectónica y como puede ayudarnos a comprender el uso del espacio. El diseño de espacios para que los podamos experimentar como jugadores, navegando a través de su forma, su iluminación, su emoción, como forma de aprendizaje., provocador e ilusionante, capaz de generarnos miedo y curiosidad, capaz de hacernos recordar lugares insólitos y memorables. Todo eso y algunos consejos más a la hora de implementar dichos niveles con nuestras herramientas favoritas, para ello nos hemos traído a un profesional fantástico, un perfil verdaderamente pluridisciplinar que trabaja como level designer desde hace mucho tiempo, responsable de títulos muy emotivos e interesantes y que además es docente y colaborador habitual de Level Up.

Por último os anunciamos que el próximo episodio corresponderá al primero de la tercera temporada y aprovechamos para anticiparos que dicha temporada tendrá como asunto central la programación de videojuegos, un primer episodio donde anunciaremos una noticia que puede interesar mucho a nuestros oyentes game devs que deseen formarse al más alto nivel de programación para videojuegos móviles. Estad atentos por que se vienen cositas, cositas buenas para nuestra comunidad.

¡Comenzamos!

Invitado del episodio:

Oscar Crego - Level Designer | Architect

Modera:

Roger Montserrat Ribes - Manager at Level Up (Game Dev Hub) + Game Design & Production Consultant

Colaboran:

Lucas Gonzalez - Product Manager. Experienced Game Designer. Professor.

Christian Herrera - Junior Game Designer & Concept Artist

Laura Ripoll - Game Developer at Endflame

El episodio consta de varias partes:

- Contexto y trayectoria de Oscar Crego

- Elementos de la arquitectura en el diseño de niveles

- Espacios de juego y comunicación visual

- Aprendizaje y tutoriales con el diseño de niveles

- Diseño de niveles emocional

- Implementación técnica y custom tools

- Puliendo el diseño de niveles

- Cierre

Pues una vez más estamos aquí tratando de dar unas nuevas pinceladas sobre el game design, de hecho, después de 8 episodios hablando de este tema, con un montón de invitados increíbles hasta la fecha, no podíamos descuidar 3 de los principales pilares del diseño de videojuegos. Quizás muchos de nuestros oyentes los conozcan, sepan sobre ellos, pero como estamos aquí para sacar punta al lápiz, el objetivo de hoy es saber cómo se relacionan entre si, cuáles son sus interdependencias y lo más importante cómo logramos crear una identidad única para nuestro videojuego tomando las decisiones más convenientes.

Hoy vamos a hablar de la cámara, el control y el personaje jugable, su relación entre si y como alcanzar la mejor experiencia posible cuando deben convivir dentro de nuestro videojuego.

Invitado del episodio:

Juan Fernández de Simón - Expert Designer en Ninja Theory

Modera:

Roger Montserrat Ribes - Manager at Level Up (Game Dev Hub) + Game Design & Production Consultant

Colaboran:

Lucas Gonzalez - Product Manager. Experienced Game Designer. Professor.

Christian Herrera - Junior Game Designer & Concept Artist

El episodio consta de varias partes:

- Transfondo y contexto actual de Juan Fernández de Simón

- El rol de Expert Designer

- Cámara (Buenas y malas prácticas)

- Personaje (Buenas y malas prácticas)

- Control (Buenas y malas prácticas)

- Herramientas y métodos recomendados

- Cierre

En este programa participan: Juan Fernandez de Simón (Linkedin), Christian Herrera, Lucas Gonzalez (@KingKuranes) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

Volvemos de nuevo con otro tema que se complementa de forma casi simbiótica con el game design, concretamente la UX y el Game User Research.

Un espacio donde suele ponerse en práctica metodologías de observación y análisis del comportamiento de nuestros jugadores, una disciplina que plantea comprender la psicología del jugador, un área del diseño que propone racionalizar y controlar en nuestro diseño conceptos como la percepción, la memoria, el nivel de atención, el nivel de motivación y la emoción e incluso el mismo aprendizaje de nuestros jugadores.

¿Excitante verdad?

Hoy vamos a zambullirnos en estos temas y tratar de hacer un buen picadito de todos estos fantásticos conceptos para que podáis ir interiorizando qué estrategias de diseño a nivel de UX y Game User Research os pueden ayudar con vuestros videojuegos.

Pues una vez más estamos aquí tratando de dar unas nuevas pinceladas sobre el game design, de hecho, después de 8 episodios hablando de este tema, con un montón de invitados increíbles hasta la fecha, no podíamos descuidar 3 de los principales pilares del diseño de videojuegos. Quizás muchos de nuestros oyentes los conozcan, sepan sobre ellos, pero como estamos aquí para sacar punta al lápiz, el objetivo de hoy es saber cómo se relacionan entre si, cuáles son sus interdependencias y lo más importante cómo logramos crear una identidad única para nuestro videojuego tomando las decisiones más convenientes. Hoy vamos a hablar de la cámara, el control y el personaje jugable, su relación entre si y como alcanzar la mejor experiencia posible cuando deben convivir dentro de nuestro videojuego.

Invitado del episodio:

Juan Fernández de Simón - Expert Designer en Ninja Theory

Modera:

Roger Montserrat Ribes - Manager at Level Up (Game Dev Hub) + Game Design & Production Consultant

Colaboran:

Lucas Gonzalez - Product Manager. Experienced Game Designer. Professor.

Christian Herrera - Junior Game Designer & Concept Artist

Esta vez nos toca el turno al respaso obligatorio anual que queremos consolidar como costumbre a los mejores juegos del año.

Un episodio diferente a lo normal, que nos permite soltarnos un poco la melena y comentar nuestra opinión sobre los videojuegos nominados en los Game of the year awards.

También realizamos una aproximación un tanto crítica a cada uno de ellos a nivel de diseño y buscamos analogías dignas de mención en el territorio Español.

Adicionalmente aprovechamos la selección de categorías para mencionar otros juegos de calidad a los que hemos jugado durante el 2021 y que consideramos muy interesantes para nuestros oyentes.

La estructura del episodio es algo extensa esperamos que la disfrutéis o que al menos podáis encontrar información sobre algún videojuego que se os haya podido escapar del radar.

Las categorías que analizamos son 13 para evitar estarnos hasta el 2022 ^^

> GOTY

> BEST NARRATIVE

> BEST ART DIRECTION

> GAMES FOR IMPACT

> BEST INDIE

> BEST ACTION GAME

> BEST ACTION ADVENTURE GAME

> BEST ROLE PLAYING GAME

> BEST FAMILY

> BEST SIM / STRATEGY

> BEST SPORTS / RACING

> BEST MULTIPLAYER

> BEST DEBUT INDIE

JUEGOS MENCIONADOS EN ESTE EPISODIO EN ORDEN DE APARICIÓN:

Deathloop

It takes Two

Metroid Dread

Psychonauts 2

Rachet & Clank: Rift Apart

Resident Evil Village

The longest road on earth

Mutropolis

Lone McLonegan

Blind Fate: Edo No Yami

Backbone

Genesis Noir

The Artful Escape

Kena: Bridge of Spirits

Narita Boy

Before your Eyes

Boyfriend Dungeon

Chicory: A colorful Tale

Life is Strange: True Color

No longer home

12 Minutes

Death's Door

Inscryption

Loop Hero

Clid the Snail

Omno

Tunic

Jump King

Back 4 Blood

Chivalry II

Returnal

Blind Fate: Edo No Yami

ZIgurat II

Marverls Guardians of the Galaxy

Aragami 2

Onirike

Super Magbot

Eastward

Lost Words: Beyond the Page

Solar Ash

Lost in Random

Cyberpunt 2077

Monster Hunter Rise

Scarlet Nexus

Shin Megami Tensei V

Tales of Arise

Sword of the Necromancer

The Ascent

Unsighted

Mario Party Superstars

New Pokemon Snap

Super Mario 3D World + Bowser's Fury

Warioware: Get it Together

Alex Kidd

Mail Mole

Townscapper

Pokemon Diamante Brillante/Perla Reluciente

Age of Empires IV

Evil Genius 2: World Domination

Humankind

Microsoft Flight Simulator

Youtubers Life 2

Prison Tycoon

Unpacking

F1 2021

FIFA 22

Hot Wheels Unleashed

Riders Republic

Super Woden GP

Knockout City

Monster Hunter Rise

New World

Valheim

Sea of Thievees

The Forgotten City

Sable

Valheim

Aquí estamos de nuevo ampliando nuestra temporada sobre diseño con ciertos aspectos que estamos seguros os parecen interesantes o como mínimo con una perspectiva algo distinta a la que hemos realizado en episodios anteriores.

Esta vez le toca el turno al Balance de juego. Un concepto en si mismo que tiene diferentes objetivos en función del modelo de negocio en el que se va a publicar nuestro videojuego. Se trata de una cuestión clave que puede determinar la diferencia de calidad de nuestra experiencia, por eso es de suma importancia.

En el balance de juego nos plantearemos todo tipo de preguntas, desde la escalabilidad y duración a la propia economía de recursos existente en nuestra experiencia. ¿Cómo determinaremos los comportamientos que esperamos de nuestros jugadores? ¿Cómo sabremos si nuestra curva de progreso o ritmo de juego es el más eficiente, rentable o la más divertida e inmersiva? ¿Cuáles son las diferencias reales existentes entre balancear un juego freemium o un juego premium? ¿Te interesaría conocer nuestra opinión, la de nuestro invitado y descubrir otros aspectos super interesantes para tener en cuenta al diseñar el balance de tu videojuego? Quédate un poco más y disfruta del rato con nosotros…

¡Comenzamos!

Seguimos navegando en nuestro propio universo narrativo desde Level Up y como suele ocurrir a medida que la criatura crece, debemos adaptarnos a nuevas necesidades y evolucionar. Vamos a tener el placer de contar con nuevos colaboradores y colaboradoras procedentes del universo académico y también del profesional. Queremos dar voz y escuchar la opinión de la nueva generación de game devs y al mismo tiempo contrastar todas las visiones con los supervivientes más curtidos de la industria.

Como todavía somos “novatos” en la esfera podcast, es posible que esta segunda temporada os pueda recordar a una gincana y sinceramente, nada más lejos de la realidad, por el momento tenemos previsto seguir grabando más episodios sobre diseño hasta al menos haber completado un conjunto de temas e invitados que nos hagan sentir orgullosos del contenido pedagógico que os ofrecemos. Mientras tanto, poneros cómodos y disfrutad del camino...

Nos aventuramos en un disciplina muy especial dentro del desarrollo de videojuegos, el diseño narrativo, En pocas palabras, el diseño narrativo es el uso de la historia para darle sentido al juego en un videojuego. Como un novelista, el diseñador narrativo se centra en elementos como la estructura, el personaje y el escenario, pero la diferencia clave es que el héroe de la historia es el jugador y su experiencia es interactiva. Conceptos como el trasfondo, el guión, el diálogo, la elección, las ramificaciones, la linea temporal, el arco de transformación de los personajes, la tensión narrativa vs el flow del jugador y especialmente la intersección entre las mecánicas de juego y la historia que nos cuenta cada videojuego son el caldo de cultivo del episodio de hoy. Comenzamos.

El episodio consta de varias partes:

- Transfondo y contexto actual del estudio cKolmos y el videojuego Oniria Crimes

- ¿qué hace un Diseñador Narrativo?

- El Game Design conviviendo con el Diseño Narrativo

- Principios fundamentales del Diseño Narrativo

- Concepto de LORE y el crowsourcing para co-crear contenidos narrativos en Oniria World

- Herramientas recomendadas

- Cierre

En este programa participan: Jorge Colmenar (@JorgeMcLoud), Christian Herrera, Aida Navarro (@AidaRed_), Lucas Gonzalez (@KingKuranes) y Roger Montserrat (@rogermontserrat).

Para seguir con la tendencia temática de esta segunda temporada, era de esperar que empezásemos en algún momento con posiblemente uno de los temas más golosos de todos: el Diseño de Niveles.

Se trata de un área del desarrollo de videojuegos especialmente plástica que conecta aspectos muy técnicos a la vez que visuales. Podemos incluir conceptos como el diseño de espacios, ritmo, misiones, objetivos del jugador, flujo de navegación y muchos otros temas super atractivos que acaban confluyendo en el esta disciplina.

La especialidad del diseño de niveles requiere un equilibrio muy interesante de skills, desde el esbozado, el diseño de diagramas y mapas esquemáticos hasta el uso de blockouts o greyboxes para elaborar prototipos 3D con geometría básica basada en objetos y assets primitivos. En este área se suelen emplear muchos recursos para elaborar prototipos navegables y jugables que ayuden a validar las hipótesis del equipo incluyendo el gameplay principal.

El trabajo de diseño de niveles comienza en las fases más tempranas a partir de objetos sencillos y alcanza las fases finales como el dressing o el polishing. Estas fases posteriores más artísticas donde otros miembros del equipo integran assets finales, iluminación, efectos, texturas, personajes y animación con su geometría definitiva serán dependencias críticas para el level design. Todas ellas forman parte de un conjunto de decisiones tomadas que deberemos mantener en un equilibrio eficiente, funcional y correcto con las dependencias del level design a medida que avancemos en la producción final.

Hoy tenemos con nosotros a un compañero de la industria con una trayectoria super interesante y variada con un fuerte background en el Level Design y otras disciplinas del desarrollo de videojuegos...

Hoy tenemos entre manos un tema realmente jugoso con el que esperamos disfrutar en profundidad. Hablamos del diseño de combate, una disciplina exigente que requiere de multitud de skills, desde el ritmo o la animación, al balance y la parametrización de decenas de variables. Se trata de una especialidad dentro del game design en ocasiones subestimada que puede llevaros a verdaderos quebraderos de cabeza.

Una concepto de juego tan antiguo que bebe de los clásicos como de combate 1 contra 1, evolucionando por los Beat m’ ups, Hack n’ Slashes, Brawlers multiplayer, Souls likes, Shooters Multiplayers con melee, etc… como véis hay variedad para todos los gustos y por consiguiente centenares de decisiones de diseño que deberemos considerar, restricciones y consecuencias a tener en cuenta dentro de nuestros proyectos.

Por suerte jugamos esta partida con ventaja y nuestra barra de estamina a tope gracias a la participación incondicional en nuestro episodio de hoy de un gran experto en este campo, uno de nuestros conterturlianos habituales de nuestro podcast,...