Level Up!

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
En el episodio de esta semana Marc y Alfonso se embarcan en el análisis de The Last of Us Parte II. Un programa repleto de SPOILERS desde el primer minuto hasta el último.

TLOU Parte 2 es un videjuego complejo, repleto de dilemas, temas y arista que merece un abordaje sosegado y reflexivo. Se habla de la violencia, de las motivaciones de los personajes, del simbolismo que imbuye la obra y también de sus conexiones con el conflicto israelí y palestino.

Dos horas de puro corazón que esperamos que os gusten y que disfrutéis.

Esperamos vuestros comentarios.

Gracias por vuestro apoyo.

Os queremos.

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
En este episodio de Level Up! hablamos sobre los mundos abiertos. Comenzaremos repasando el origen y la evolución de los mundos abiertos, mencionando juegos como Ultima y Elite, así como la influencia de títulos como Grand Theft Auto 3 y Assassin's Creed 2. Luego, discutiremos las características de los mundos abiertos, destacando la importancia de la exploración y la reactividad del mundo. Sin embargo, también señalaremos la desconexión que a veces existe entre el mundo abierto y la narrativa del juego.

Además, analizamos los problemas de las misiones secundarias y la obsesión por lo extrínseco en los juegos. En resumen, exploramos los aspectos positivos y negativos de los mundos abiertos en los videojuegos. En esta parte de la conversación, se discute la integración de las misiones secundarias en los juegos de mundo abierto. Se mencionan ejemplos de juegos que rompen la separación entre misiones principales y secundarias, como Elden Ring y Breath of the Wild. También se habla de la importancia de la exploración en juegos como Skyrim y la influencia de estos juegos en el género de mundo abierto. Se discute la diferencia entre las motivaciones intrínsecas y extrínsecas en los videojuegos. Además, se habla de la relación entre la exploración y la narrativa en los mundos abiertos, y se mencionan los problemas de integración en juegos como Red Dead Redemption 2.

Finalmente, se aborda la contradicción entre las acciones del jugador y la narrativa en los juegos de mundo abierto. Se menciona la maduración de las técnicas narrativas en juegos como Breath of the Wild y Elden Ring, que han demostrado cómo funcionan los sandbox y han establecido un marco de comparación para otros juegos. También se habla de la influencia de estos éxitos en la narrativa de otros juegos y cómo han abierto el camino para futuros desarrollos. Se discute la importancia de la exploración en los mundos abiertos y cómo la superpoblación de información puede afectar la experiencia del jugador. Se destaca la recompensa de la exploración y cómo los juegos deben motivar al jugador de forma natural. También se analiza la relación entre la dificultad en Elden Ring y la exploración, y cómo la agencia del jugador y la creatividad se fomentan en los mundos abiertos.

Esperamos que os guste el programa y que nos dejéis en los comentarios vuestra opinión y cuál es para vosotros el mejor videojuego de mundo abierto que habéis jugado.

Gracias por vuestro apoyo.

Os queremos.

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Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/podcastlevelup2023/message

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En este episodio de Level Up! hablamos sobre los mundos abiertos. Comenzaremos repasando el origen y la evolución de los mundos abiertos, mencionando juegos como Ultima y Elite, así como la influencia de títulos como Grand Theft Auto 3 y Assassin's Creed 2. Luego, discutiremos las características de los mundos abiertos, destacando la importancia de la exploración y la reactividad del mundo. Sin embargo, también señalaremos la desconexión que a veces existe entre el mundo abierto y la narrativa del juego.

Además, analizamos los problemas de las misiones secundarias y la obsesión por lo extrínseco en los juegos. En resumen, exploramos los aspectos positivos y negativos de los mundos abiertos en los videojuegos. En esta parte de la conversación, se discute la integración de las misiones secundarias en los juegos de mundo abierto. Se mencionan ejemplos de juegos que rompen la separación entre misiones principales y secundarias, como Elden Ring y Breath of the Wild. También se habla de la importancia de la exploración en juegos como Skyrim y la influencia de estos juegos en el género de mundo abierto. Se discute la diferencia entre las motivaciones intrínsecas y extrínsecas en los videojuegos. Además, se habla de la relación entre la exploración y la narrativa en los mundos abiertos, y se mencionan los problemas de integración en juegos como Red Dead Redemption 2.

Finalmente, se aborda la contradicción entre las acciones del jugador y la narrativa en los juegos de mundo abierto. Se menciona la maduración de las técnicas narrativas en juegos como Breath of the Wild y Elden Ring, que han demostrado cómo funcionan los sandbox y han establecido un marco de comparación para otros juegos. También se habla de la influencia de estos éxitos en la narrativa de otros juegos y cómo han abierto el camino para futuros desarrollos. Se discute la importancia de la exploración en los mundos abiertos y cómo la superpoblación de información puede afectar la experiencia del jugador. Se destaca la recompensa de la exploración y cómo los juegos deben motivar al jugador de forma natural. También se analiza la relación entre la dificultad en Elden Ring y la exploración, y cómo la agencia del jugador y la creatividad se fomentan en los mundos abiertos.

Esperamos que os guste el programa y que nos dejéis en los comentarios vuestra opinión y cuál es para vosotros el mejor videojuego de mundo abierto que habéis jugado.

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¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
En el episodio de esta semana dejamos la intensidad de las semanas previas para echar la mirada atrás y valorar 2023. Comenzaremos repasando el considerado mejor año de la historia de los videojuegos, después nos meteremos con los que consideramos son los juegos que más nos han impactado o gustado del año pasado, habrá espacio para Hogwarts Legacy, Star Wars Jedi Survivor, Diablo IV, Baldur's Gate 3, Blasphemous II y mucho más.

En la segunda parte del programa, repasaremos los lanzamientos del primer trimestre del año, unos primeros 90 días de 2024 cargados de juegazos: Prince of Persia The Lost Crown, The Last of Us Part II Remasterizado, Tekken 8, Another Code Recollection, Like a Dragon Infinite Wealth, Persona 3 Reload, Suicide Squad Kill the Justice League, Tomb Raider 1-3 Remastered, Brothers A Tale of Two Sons Remastered, Final Fantasy VII Rebirth, As Dusk Falls, Unicorn Overlord, Ib y Alone in the Dark.

Gracias por escuchar y por apoyarnos.

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En la segunda parte del programa, repasaremos los lanzamientos del primer trimestre del año, unos primeros 90 días de 2024 cargados de juegazos: Prince of Persia The Lost Crown, The Last of Us Part II Remasterizado, Tekken 8, Another Code Recollection, Like a Dragon Infinite Wealth, Persona 3 Reload, Suicide Squad Kill the Justice League, Tomb Raider 1-3 Remastered, Brothers A Tale of Two Sons Remastered, Final Fantasy VII Rebirth, As Dusk Falls, Unicorn Overlord, Ib y Alone in the Dark.

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Os queremos mucho.

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En el episodio de esta semana nos adentramos en las profundidades de BioShock un juego que no solo se ha convertido en un clásico del medio, sino que también nos hace reflexionar profundamente. Analizamos la figura de Ken Levine, con su visión única y tremendamente personal.

Entrando en harina, nos sumergimos en la política intrínseca de los videojuegos, debatiendo sobre la importancia de analizar estos mundos virtuales desde múltiples perspectivas. Profundizamos en el objetivismo de Ayn Rand y cómo BioShock lo refleja y critica, ofreciendo una visión única de esta filosofía.

Exploramos cómo BioShock simboliza la caída del mito del liberalismo absoluto. Analizamos la narrativa y los simbolismos del juego, desde la relación entre Big Daddies y Little Sisters hasta el significado detrás de personajes como Atlas o Andrew Ryan.

En un contexto histórico y cultural marcado por el post 11 de septiembre y el auge del neoliberalismo, BioShock emerge como un referente en la industria, demostrando que los videojuegos pueden ser mucho más que entretenimiento. Discutimos cómo el juego utiliza el simbolismo y la crítica para cuestionar la ilusión de libertad y abordar temas como el control y la manipulación del jugador.

Finalmente, exploramos la influencia del teatro en los videojuegos, centrándonos en cómo la obra de Irrational Games se acerca a este arte y cómo la teatralidad y lo performativo se reflejan en la experiencia de juego. 

No te pierdas este fascinante viaje por uno de los videojuegos más icónicos y significativos de nuestra era.  Esperamos que te guste el programa tanto como hemos disfrutado nosotros grabándolo.

¡Os queremos mucho!

NOTAS DEL PODCAST:

-Ken Levine: https://es.wikipedia.org/wiki/Ken_Levine

-Objetivismo: https://es.wikipedia.org/wiki/Objetivismo

-Ayn Rand: https://es.wikipedia.org/wiki/Ayn_Rand

-Anarquismo egoísta: https://es.wikipedia.org/wiki/Anarquismo_ego%C3%ADsta

-Crédito subprime: https://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%A9dito_subprime

-Crisis financiera 2007-2008: https://es.wikipedia.org/wiki/Crisis_financiera_de_2007-2008

-11S: https://es.wikipedia.org/wiki/Atentados_del_11_de_septiembre_de_2001

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Exploramos cómo BioShock simboliza la caída del mito del liberalismo absoluto. Analizamos la narrativa y los simbolismos del juego, desde la relación entre Big Daddies y Little Sisters hasta el significado detrás de personajes como Atlas o Andrew Ryan.

En un contexto histórico y cultural marcado por el post 11 de septiembre y el auge del neoliberalismo, BioShock emerge como un referente en la industria, demostrando que los videojuegos pueden ser mucho más que entretenimiento. Discutimos cómo el juego utiliza el simbolismo y la crítica para cuestionar la ilusión de libertad y abordar temas como el control y la manipulación del jugador.

Finalmente, exploramos la influencia del teatro en los videojuegos, centrándonos en cómo la obra de Irrational Games se acerca a este arte y cómo la teatralidad y lo performativo se reflejan en la experiencia de juego.

No te pierdas este fascinante viaje por uno de los videojuegos más icónicos y significativos de nuestra era. Esperamos que te guste el programa tanto como hemos disfrutado nosotros grabándolo.

¡Os queremos mucho!

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En el episodio de esta semana nos adentramos en las profundidades de BioShock un juego que no solo se ha convertido en un clásico del medio, sino que también nos hace reflexionar profundamente. Analizamos la figura de Ken Levine, con su visión única y tremendamente personal.

Entrando en harina, nos sumergimos en la política intrínseca de los videojuegos, debatiendo sobre la importancia de analizar estos mundos virtuales desde múltiples perspectivas. Profundizamos en el objetivismo de Ayn Rand y cómo BioShock lo refleja y critica, ofreciendo una visión única de esta filosofía.

Exploramos cómo BioShock simboliza la caída del mito del liberalismo absoluto. Analizamos la narrativa y los simbolismos del juego, desde la relación entre Big Daddies y Little Sisters hasta el significado detrás de personajes como Atlas o Andrew Ryan.

En un contexto histórico y cultural marcado por el post 11 de septiembre y el auge del neoliberalismo, BioShock emerge como un referente en la industria, demostrando que los videojuegos pueden ser mucho más que entretenimiento. Discutimos cómo el juego utiliza el simbolismo y la crítica para cuestionar la ilusión de libertad y abordar temas como el control y la manipulación del jugador.

Finalmente, exploramos la influencia del teatro en los videojuegos, centrándonos en cómo la obra de Irrational Games se acerca a este arte y cómo la teatralidad y lo performativo se reflejan en la experiencia de juego.

No te pierdas este fascinante viaje por uno de los videojuegos más icónicos y significativos de nuestra era. Esperamos que te guste el programa tanto como hemos disfrutado nosotros grabándolo.

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¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
En este episodio de Level Up, exploramos la obra de Fumito Ueda, centrándonos especialmente en Shadow of the Colossus. Discutimos la importancia de este juego y cómo ha influido en otros desarrolladores. También reflexionamos sobre la figura del autor en el medio y la necesidad de reivindicarlo. ¿Cómo la subjetividad de Ueda se impregna en cada aspecto de sus creaciones? ¿Cómo su enfoque en el diseño por sustracción se opone a la tendencia del mundo abierto saturado de contenido?

Habrá tiempo para los palabros como narrativa ergódica esa que requiere un esfuerzo activo del jugador, no solo para avanzar en el juego, sino para sentir, para conectar emocionalmente con cada interacción, cada escalada, cada encuentro. Hablaremos de la narrativa de la paciencia, donde cada movimiento es deliberado, cada acción tiene peso y consecuencia. En los mundos de Ueda, la soledad y la magnificencia se entrelazan en un baile de antinatural belleza y orgánica decadencia. Como jugadores, somos testigos privilegiados de estos mundos en ruinas, explorando lo que una vez fue y lo que queda después de su caída.Nos sumergiremos en la belleza de los paisajes de Ueda, donde cada valle, cada lago, cada cascada, es un poema visual.

La fisicalidad imponente de estos mundos, interconectados y vastos, nos invita a un viaje donde el horizonte siempre está a la vista, pero nunca se siente como un simple punto en una lista de tareas.Y, por supuesto, no podemos dejar de lado la obsesión de Ueda por las animaciones meticulosas, su habilidad para contar historias sin palabras, donde cada gesto, cada movimiento, revela más de lo que las palabras podrían expresar. Sus obras son una oda a la naturaleza, lo fantástico, lo místico y lo trascendental.

En definitiva un episodio lleno de reflexiones profundas, donde la ética, la estética y la narrativa se entrelazan en la obra de Fumito Ueda, un autor fundamental para conocer el medio que tanto amamos y comprender su evolución e influencias en otros creadores.

Gracias por vuestro apoyo constante.

Os queremos y esperamos vuestros comentarios y reflexiones.

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En este episodio de Level Up, exploramos la obra de Fumito Ueda, centrándonos especialmente en Shadow of the Colossus. Discutimos la importancia de este juego y cómo ha influido en otros desarrolladores. También reflexionamos sobre la figura del autor en el medio y la necesidad de reivindicarlo. ¿Cómo la subjetividad de Ueda se impregna en cada aspecto de sus creaciones? ¿Cómo su enfoque en el diseño por sustracción se opone a la tendencia del mundo abierto saturado de contenido? Habrá tiempo para los palabros como narrativa ergódica esa que requiere un esfuerzo activo del jugador, no solo para avanzar en el juego, sino para sentir, para conectar emocionalmente con cada interacción, cada escalada, cada encuentro. Hablaremos de la narrativa de la paciencia, donde cada movimiento es deliberado, cada acción tiene peso y consecuencia. En los mundos de Ueda, la soledad y la magnificencia se entrelazan en un baile de antinatural belleza y orgánica decadencia. Como jugadores, somos testigos privilegiados de estos mundos en ruinas, explorando lo que una vez fue y lo que queda después de su caída.

Nos sumergiremos en la belleza de los paisajes de Ueda, donde cada valle, cada lago, cada cascada, es un poema visual. La fisicalidad imponente de estos mundos, interconectados y vastos, nos invita a un viaje donde el horizonte siempre está a la vista, pero nunca se siente como un simple punto en una lista de tareas.

Y, por supuesto, no podemos dejar de lado la obsesión de Ueda por las animaciones meticulosas, su habilidad para contar historias sin palabras, donde cada gesto, cada movimiento, revela más de lo que las palabras podrían expresar. Sus obras son una oda a la naturaleza, lo fantástico, lo místico y lo trascendental.

En definitiva un episodio lleno de reflexiones profundas, donde la ética, la estética y la narrativa se entrelazan en la obra de Fumito Ueda, un autor fundamental para conocer el medio que tanto amamos y comprender su evolución e influencias en otros creadores.