Der Kleinganove Michel (Jean-Paul Belmondo) wird gejagt, weil er im Affekt einen Polizisten erschossen hat. Zuflucht findet er in Paris bei seiner Liebschaft Patricia (Jean Seberg), die er dazu überreden will, mit ihm nach Italien zu entkommen – wenn er nur endlich den Mann zu greifen kriegt, der ihm noch Geld schuldet …

Jean-Luc Godards 1960 veröffentlichtes Drama AUSSER ATEM, im Original A BOUT DE SOUFFLE, ist einer der Schlüsselfilme der französischen Nouvelle Vague, jener einflußreichen Kinobewegung, in der die Filmregeln neu erfunden wurden. Der Krimiplot ist eigentlich Nebensache; stattdessen schaut Godard ganz auf seine Protagonisten und ihre Gespräche – und verpackt alles in eine modern inszenierte Liebeserklärung an das Kino.

Weil Godard sich gerne die Dialoge am Drehtag ausdachte, ist auch diese Lichtspielplatz-Folge stärker improvisiert – ohne vorgefertigte Notizen reden wir über das aufsehenerregende Mise en Scène, die zahlreichen Kino-Querverweise des Films, seinen Platz in der Filmgeschichte, die Beziehung zwischen Michel und Patricia, frühe Kurzfilm-Miniaturen von Godard und vieles mehr.

Amusez-vous bien!

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Die BluRay von AUSSER ATEM kann über Amazon bezogen werden, die 4K-Fassung kann dort auch gestreamt werden. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

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Bei der Schließung der Cinémathèque française im Februar 1968 freundet sich der amerikanische Student Matthew mit dem Pariser Geschiwsterpaar Theo und Isabelle an – und lebt bald in einer verrückten Ménage à trois mit ihnen zusammen, während draußen die Studentenrevolte tobt. Verbunden sind die drei jungen Leute vor allem durch ihre Liebe zum Kino, allem voran die einflussreichen Filme der französischen Nouvelle Vague.

In unserer aktuellen Folge sprechen wir über den Film DIE TRÄUMER von Bernardo Bertolucci aus dem Jahr 2003 und gehen der eigenwilligen Beziehung zwischen den drei Cineasten auf die Spur. Dabei sprechen wir auch über den zugrundeliegenden Roman von Gilbert Adair, über den Status der Cinémathèque und ihres Gründers Henri Langlois in der Filmgeschichte, über die Nouvelle Vague rund um die Regisseure François Truffaut und Jean-Luc Godard – und noch einiges mehr.

Viel Spaß!

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Die BluRay von DIE TRÄUMER kann über Amazon bezogen werden. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

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Steven Lisberger ist vor allem für sein 1982 erschienenes visionäres SF-Abenteuer TRON bekannt. Sieben Jahre später begab er sich wieder in die Zukunft: Im 1989 veröffentlichten SLIPSTREAM zeichnet er eine postapokalyptische Welt nach der Umweltkatastrophe, in der die Menschen die entstandenen starken Winde nutzen, um mit kleinen Flugzeugen über die verwüstete Erde zu reisen. „Luke Skywalker“ Mark Hamill spielt einen Kopfgeldjäger, der einen Mann wegen Mordes gefangennimmt, und Bill Paxton taucht als Schlitzohr auf, der den Gefangenen klaut, um selber das Geld zu kassieren – und dann entpuppt sich dieser Mann als Android, der offenbar für den Tod seines Meisters verantwortlich ist.

In unserer aktuellen Folge reden wir über die vielen Themen, die der Film anreißt – von der künstlichen Intelligenz hin zu poetischen Zitaten, politischer Satire und vielem mehr. SLIPSTREAM, der unter problematischen Produktionsbedingungen litt, offenbart da viele Ideen, die auch und vor allem heute relevant sind – und auch mit Lisbergers anderen SF-Welten und Philosophien zusammenhängen.

Deswegen haben wir Steven Lisberger auch gleich zum Interview geholt, um über den Film zu sprechen. Er erzählt uns von der Entstehung des Films, seinen Gedanken zum Umgang mit Künstlicher Intelligenz und von seinen weiteren Tätigkeiten nach SLIPSTREAM. Wie üblich spielen wir in der Folge mehrere Clips aus dem Gespräch – das volle Interview findet ihr in unserem Schwesternpodcast Talking Pictures.

Viel Spaß!

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SLIPSTREAM taucht immer mal wieder als gebrauchte DVD auf Amazon auf – englische und amerikanische Versionen sind auch zu finden. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

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In Gus Van Sants FINDING FORRESTER (bei uns FORRESTER – GEFUNDEN!) lernt ein junger Teenager aus der Bronx zufällig den legendären, komplett zurückgezogen lebenden Schriftsteller William Forrester kennen, der vor Jahrzehnten einen der größten amerikanischen Klassiker geschrieben hat und seitdem von der Welt nichts mehr wissen will. Aus einem Mentoren-Verhältnis entwickelt sich nach und nach eine ungewöhnliche Freundschaft. Der Film aus dem Jahr 2000 ist der zweitletzte Kinofilm mit Sean Connery, der als Forrester ganz ungewöhnliche und verletzliche Seiten zeigen kann.

In unserer Episode sprechen wir über die Inspirationen für die Forrester-Figur – vor allem natürlich der exzentrische J.D. Salinger -, über Literatur und den Schreibprozess, über das bemerkenswerte Ensemble (u.a. F. Murray Abraham und Anna Paquin) und den fantastischen Hauptdarsteller (Rob Brown, der als 16-jähriger den Film trägt), über das Sportelement des Films und darüber, wie die Geschichte die Klassenunterschiede in Amerika aufgreift.

Mit dabei als Interviewgast ist der Drehbuchautor des Films, Mike Rich – der die Story ohne große Erwartungen startete, bei einem Wettbewerb einreichte und sich plötzlich in der Gesellschaft diverser namhafter Talente wiederfand. Wie üblich spielen wir in der Folge mehrere Clips aus dem Gespräch – das volle Interview findet ihr in unserem Schwesternpodcast Talking Pictures.

Viel Spaß!

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FORRESTER – GEFUNDEN! kann gebraucht auf DVD über Amazon bestellt werden. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

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Nicht nur die Faszination der Gegenkultur für Bikergangs führt zu EASY RIDER (siehe Episode #77 über THE WILD ANGELS), sondern auch ihre Experimente mit einer neuen Droge namens LSD. Roger Corman, Regisseur von THE WILD ANGELS, drehte gleich im Anschluss einen Film namens THE TRIP, in dem sich Peter Fonda auf ein psychedelisches Abenteuer einlässt, das tief in seine Psyche blicken lässt – auch Dennis Hopper ist dabei, und von Jack Nicholson stammt das Drehbuch. Nur ein Jahr später spielte Nicholson die Hauptrolle im Gegenkultur-Film PSYCH-OUT von Richard Rush, der von einer Kommune in der Haight-Ashbury-Szene von San Francisco erzählt und ebenso die Wirkungen der neuen Wunderdroge thematisiert.

In unserer aktuellen Folge sprechen wir darüber, wie die beiden Filme die LSD-Erfahrung filmisch aufbereiten und mit den Ideen der Gegenkultur verknüpfen. Wir erzählen von den Ursprüngen und Experimenten mit LSD und schauen außerdem, wie diese Stränge dann 1969 zu EASY RIDER geführt haben.

Viel Spaß!

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Cormans THE TRIP und Rushs PSYCH-OUT können gebraucht auf DVD über Amazon bestellt werden. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

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Get your motor runnin‘, head out on the highway: Der Lichtspielplatz begibt sich in der aktuellen Folge auf die Spur der Bikerfilme der Sechziger. Roger Corman fing 1966 mit THE WILD ANGELS – in den Hauptrollen: Peter Fonda und Nancy Sinatra! – die Faszination für die Bikerkultur ein und heuerte für den Dreh echte Hell’s Angels an. Bald folgten Dutzende weitere Motorrad-Epen für die Drive-In-Kinos, bis schließlich 1969 EASY RIDER das Genre völlig umkrempelte.

Wir sehen uns die Bikerfilme an, die die drei EASY-RIDER-Protagonisten gedreht haben: Neben den WILD ANGELS sind das THE GLORY STOMPERS mit Dennis Hopper oder HELL’S ANGELS ON WHEELS mit Jack Nicholson. Wir sprechen dabei über die Geschichte der Motorradgangs, vor allem der Hell’s Angels; wir schauen, wie diese Filme mit Themen wie Freiheit, Bürgerlichkeit und Rebellion umgehen; wir besprechen die Bikerfilme als moderne Western und schauen außerdem, welche roten Fäden daraus dann in EASY RIDER aufgegangen sind.

Mit dabei sind zwei Interviewgäste: Produzent Maurice Smith berichtet von der geschäftlichen Seite von THE GLORY STOMPERS und gibt Einblicke in sein Gegenkulturverständnis. Musikproduzent Mike Curb erzählt, welchen Sound er für Roger Corman schuf und wie seine Musik dann auch zahlreiche andere Biker- und Gegenkulturfilme prägte. Wie üblich werden bei uns Ausschnitte aus den Interviews gespielt – in voller Länge sind die Gespräche in Kürze in unserem Schwesternpodcast Talking Pictures zu hören sein.

Viel Spaß!

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Cormans THE WILD ANGELS (unter dem deutschen Titel DIE WILDEN ENGEL) und Rushs HELLS ANGELS ON WHEELS können gebraucht auf BluRay über Amazon bestellt werden – es gibt auch mehrere DVD-Varianten. THE GLORY STOMPERS findet man auf Englisch als US-Import-DVD. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

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Der 1922 veröffentlichte Stummfilm NOSFERATU – EINE SYMPHONIE DES GRAUENS von F.W. Murnau ist eine Geburtsstunde des Horror-Genres: Die nicht authorisierte Adaption von Bram Stokers Vampirroman DRACULA zählt zu den größten Klassikern der Filmgeschichte, die auch heute immer noch zitiert werden. 1979 wagte sich Regisseur Werner Herzog an eine Neuinterpretation namens NOSFERATU – PHANTOM DER NACHT, in der Klaus Kinski den Blutsauger spielt, und erst Ende 2024 erschien ein Remake von Robert Eggers mit der Titel NOSFERATU – DER UNTOTE. Wir sprechen in der aktuellen Folge über die Hintergründe des Murnau-Films, gehen auf die okkulten Interessen seines Produzenten Albin Grau ein, sprechen über die von der Romantik geprägte Bildgestaltung, tauchen in die Besonderheiten der Herzog- und Eggers-Versionen ein, klären die Herkunft des Wortes „Nosferatu“ und vieles mehr.

Als Gast ist diesmal der Filmwissenschaftler Dr. Christoph Seelinger dabei, der an der TU Braunschweig unterrichtet und ein Spezialist für das Kino der Weimarer Republik ist. Zu Christophs Filmpublikation zählen die Studie WALERIAN BOROWCZYKS LITERARISCHE OBJEKTE DER BEGIERDE sowie seine Dissertation TOD IM KINO.

Viel Spaß!

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Das in der Folge erwähnte Neon-Midnight-Video über die NOSFERATU-Aufführung beim Filmfestival Braunschweig, in dem auch Christoph Seelinger und Christian Genzel zu sehen sind, findet sich HIER.

Murnaus NOSFERATU kann über Amazon bestellt werden, ebenso wie die Filme von Herzog und Eggers. Wer über unsere Links einkauft – egal, was! – unterstützt damit auch den Lichtspielplatz.

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Das Gegenkultur-Event EASY RIDER war 1969 so erfolgreich, dass seine Macher für ihre nächsten Projekte freie Hand erhielten: Sowohl Regisseur Dennis Hopper als auch sein Co-Autor, Co-Produzent und Co-Star Peter Fonda erhielten über Universal die Möglichkeit, jeweils einen Film für überschaubares Budget und mit völlig freier Hand zu inszenieren.

Hopper stürzte sich in das legendäre Abenteuer THE LAST MOVIE, ein Arthouse-Rätsel und eine Filmdekonstruktion, die seine Karriere nachhaltig ausbremste. Fonda dagegen inszenierte den stillen Western THE HIRED HAND (auf Deutsch: DER WEITE RITT), der den Zusehererwartungen ebenfalls völlig entgegenlief und die Kinos schnell wieder verließ. Und auch der dritte im Bunde, Nebendarsteller Jack Nicholson, konnte über BBS ein Regiedebüt aufsetzen: DRIVE, HE SAID, eine Verfilmung des gleichnamigen Studentenprotestromans von Jeremy Larner.

In unserer aktuellen Folge beschäftigen wir uns ausführlich mit allen drei Filmen: ihrer Entstehung, ihren Themen zwischen Freiheitssuche, Desillusion, Lebensentwürfen und Brüchen mit Konventionen, und ihrer Rezeption. Und natürlich geht es auch um die künstlerische Freiheit, die diese drei hochinteressanten Filme ermöglichte.

Viel Spaß!

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Coverbild: Christian Genzel.

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Im Oktober 2024 wäre der Regisseur Edward D. Wood Jr. 100 Jahre alt geworden – und ebenso feiern wir in diesem Jahr das 30jährige Jubiläum von Tim Burtons Biopic ED WOOD. Grund genug, sich eingehend mit der Figur zu beschäftigen, die als „schlechtester Regisseur aller Zeiten“ gebrandmarkt oder geadelt wurde, ganz nach Auffassung. Wir sprechen in der aktuellen Folge über Burtons erzählerischen Ansatz, über die Biographie von Ed Wood und einige seiner bekanntesten Filme, machen eine Exkursion ins Leben des DRACULA-Darstellers Bela Lugosi und diskutieren über die Schönheiten im Scheitern.

Mit dabei im Interview ist Woods Nachlassverwalter Bob Blackburn, der mit Eds Witwe Kathy Wood befreundet war und gerade ein Buch über sie und Eds Filme veröffentlicht hat: KATHY AND I. Er erzählt uns über ihre Reaktionen auf den Burton-Film, seine Einschätzung der Wood-Filme und vieles mehr. Das vollständige Interview wird in Kürze auf unserem Begleitpodcast Talking Pictures zu hören sein.

Viel Spaß!

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Das Coverbild stammt von der DVD von Tim Burtons ED WOOD (C) 2003 Buena Vista Home Entertainment.

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The post Lichtspielplatz #74 – ED WOOD und Ed Wood: Ein Außenseiter stürmt Hollywood (Gast: Nachlaßverwalter Bob Blackburn) appeared first on Wilsons Dachboden.

Der Computer HAL9000 aus Stanley Kubricks SF-Epos 2001 war erst der Anfang: Quer durch die Filmgeschichte findet man unterschiedlichste Darstellungen von Künstlichen Intelligenzen und Ideen, wie wir wohl mit ihnen umgehen könnten (und sie mit uns). In der aktuellen Folge wagen wir den Streifzug von Dystopien wie James Camerons TERMINATOR über Kultstreifen wie John Carpenters DARK STAR, Ridley Scotts ALIEN oder die MATRIX der Wachowskis bis hin zu Romanzen wie Steve Barrons ELECTRIC DREAMS oder Spike Jonzes HER. Wie haben sich diese Filme die KIs vorgestellt? Welche Fragen stellen sie? Welche Figurentypen findet man quer durch alle Geschichten? Und was ist eigentlich wirklich mit HAL9000 passiert?

Das Gespräch basiert auf einem Vortrag, den Christian im Juli 2024 in der Salzburger Robert-Jungk-Bibliothek für Zukunftsfragen zum selben Thema gehalten hat. Auf deren Website findet man auch ein kurzes Interview mit Christian dazu: HIER.

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Musik: Dominik Nießl (Theaterkonsole)

Das Coverbild stammt aus dem Film ELECTRIC DREAMS (C) 1984 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.

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The post Lichtspielplatz #73 – Maschinen sind auch nur Menschen: Die Künstlichen Intelligenzen der Filmgeschichte appeared first on Wilsons Dachboden.