Lighthouse the podcast

Een taal staat in verband met een gevoel van verbondenheid en is intrinsiek verwant aan cultuur.

Zoë Zandwijken (opgegroeid in Nederland met een Nederlandse moeder en een Arubaanse vader) heeft haar vader Roy Zandwijken uitgenodigd om de impact van taal op culturele identiteit te bespreken. Het Papiaments, de taal die gesproken wordt op Aruba, is een taal die hij spreekt, maar zij niet.

Waarom heeft hij de taal niet doorgegeven? In welke taal voelen zij zich het meeste thuis? Wat heeft het verhuizen naar een ander land gedaan met zijn identiteit? Wat zegt de taal die zij spreken over hen? En welke rol speelt hun familiegeschiedenis hierin?

Tijdens deze aflevering bespreken zij ook de impact die haar werk op hun relatie heeft gehad, en hoe hij erover denkt dat zij het onderzoek naar hun familiegeschiedenis wat hij ooit is begonnen, voortzet.

Luister mee naar dit open en eerlijke gesprek tussen vader en dochter.

[English] A language refers to a sense of belonging and connection with others and is intrinsically bound to culture.

Zoë Zandwijken (raised in the Netherlands by a Dutch mom and an Aruban dad) invited her father Roy Zandwijken to discuss the impact of language on cultural identity. Papiamento, the language they speak on Aruba, is a language that he speaks, but she does not.

Why didn’t he pass the language on? What language feels most like home to them? What did moving to another country do to his identity? What does the language they speak say about them? And how does their family history play a role in this?

During the episode, they also comment on the impact her work has had on their relationship, and how he feels about her continuing the research into their family history that he once started.

Listen in and witness this open and honest conversation between father and daughter.

Wil je meer zien over het werk van Zoë Zandwijken of de andere Lighthouse deelnemers? Check www.fotodok.org/lighthouse

How does the demand for archaeological artefacts in the Global North end up fuelling an illegal supply of looted antiquities, stealing and destroying the cultural heritage of the Global South? Visual artist Walter Costa invited Syrian-Palestinian archaeologist Khaled Hiatlih to talk about how this colonial siphoning of material culture is far from over... thanks to Facebook. Dr. Hiatlih is part of the ATHAR Project –a research initiative dedicated to monitoring social media groups where looters and traffickers from the Middle East and North Africa meet and engage in illegal business with ruthless dealers and collectors. Moving from Costa's research –ranging from Facebook to field investigations in famous galleries and auction houses in Europe– this podcast discusses the ambivalent role of photography in the trafficking of antiquities, as both a facilitator and a primary source of visual evidence for those who are fighting it.

From the armed groups that have found a source of income in this trafficking to the struggles of the region's inhabitants to survive amidst conflict and poverty; the fate of material culture is deeply entangled with that of people. While peace in the region is sadly not on the horizon, Costa proposes a provocation that uses the images posted on Facebook to create 3D "replicas" of the disappeared artefacts as a way to address responsibility and raise awareness among the players in the Western art market.

[Nederlands] Hoe voedt de vraag naar archeologische artefacten in het mondiale Noorden een illegale handel van archeologische objecten; gestolen en vernietigd cultureel erfgoed uit het mondiale Zuiden? Beeldend kunstenaar Walter Costa nodigt de Syrisch-Palestijnse archeoloog Khaled Hjatlih uit om te praten over het voortdurende proces van het koloniale wegsluizen van materiële cultuur … dankzij Facebook.  Dr Hiatlih is onderdeel van het ATHAR project - een onderzoeksinitiatief toegewijd aan het monitoren van sociale media groepen waar illegale handelaren uit het Midden Oosten en Afrika elkaar ontmoeten om hun voorwerpen te verhandelen met dealers en verzamelaars. Vanuit Costa’s onderzoek - dat zich uitstrekt van Facebook groepen tot veldonderzoek naar beroemde galerieën en veilinghuizen in Europa - bespreekt deze podcast de ambivalente rol van fotografie in het verhandelen van antieke objecten, als facilitator en als een primaire bron van visueel bewijs voor diegene die hier tegen strijden.

In een context van de bewapende groepen die een inkomstenbron hebben gevonden, tot de strijd van regionale inwoners die proberen te overleven temidden van armoede en conflict, is het lot van de materiële cultuur sterk verbonden met dat van mensen. Vrede is helaas nog niet te zien aan de horizon, in de tussentijd kaart Costa het probleem aan met een provocatie door 3D replica’s te maken van de op Facebook geplaatste objecten. Op deze manier roept hij op tot verantwoordelijkheid en bewustzijn van de spelers op de Westerse kunstmarkt.

Want to see more work of Walter Costa or the other Lighthouse participants? Check www.fotodok.org/lighthouse

Are mothers the actors on the stage of patriarchy? Pippilotta Yerna invited Vasso (Vasiliki) Belia to have a conversation about the mother-daughter relationship as a metaphor within feminism. Motherhood through feminism, feminism through motherhood.

Yerna’s projects are typically derived from an observation that evolves into a question. What is it like to lose a parent? How do we visually express grief in the 21st century? Can you buy an organ online? Existing visual codes and languages related to thesequestions become extremely influential in her workingprocess. They bring about a impulse to gather found footage, such as forensic documentation or iconic symbols, and combine these into new photographic discoveries. Vasiliki, studies contemporary graphic novels, or else comic books, that engage with the history of feminism and negotiate its meaning in the present. On the one hand, she asks what are the characteristics of comics make it an apt tool for telling feminist stories. On the other hand, she examines how historical feminist figures, debates, and events are imagined, and which role they play in the construction of feminism as a political movement in the present.

These questions evolved into a central question for this conversation: What does feminism through motherhood look like?Belia introduces the use of the mother-daughter metaphor and its pros and cons to Yerna. She explains that those people who say I'm the daughter of a feminist, have a sense of authority and a location from which they speak. This provides bothsimilarities but also comes with differences in the location of space and time. How can this be translated into the photograph and what is the important role of imagery in the construction of the identity of the feminist movement?

[Nederlands] Zijn moeders de acteurs op het podium van het patriarchaat? Pippilotta Yerna nodigt Vasso (Vasiliki) Belia uit om in gesprek te gaan over moeder-dochter relaties als metafoor in het feminisme. Moederschap in feminisme, feminisme in moederschap.

Yerna’s projecten zijn vaak afgeleid van een observatie die zich ontwikkeld tot een vraag. Hoe voelt het om een ouder te verliezen? Hoe drukken we rouw visueel uit in de 21ste eeuw? Kan je een orgaan online kopen? Bestaande visuele codes en talen gerelateerd aan deze vragen worden extreem belangrijk in haar werkproces. Ze leiden tot een impuls om gevonden materiaal, zoals forensische documentatie en iconische symbolen te verzamelen en deze bij elkaar te brengen in nieuwe fotografische ontdekkingen. Vasiliki bestudeert hedendaagse graphic novels, of stripverhalen, over de geschiedenis van het feminisme en hun betekenis in het heden. Aan de ene hand vraagt zij welke eigenschappen een strip tot een goed handvat maken voor het vertellen van feministische verhalen. Aan de andere hand, onderzoekt ze hoe historische feministische figuren, debatten en evenementen verbeeld worden, en welke rol deze spelen in de constructie van het feminisme als een politieke beweging vandaag de dag.

Deze vragen hebben ons gebracht tot de centrale vraag in dit gesprek: Hoe ziet het feminisme door de lens van het moederschap eruit? Belia introduceert het gebruik van de moeder dochter metafoor aan de hand van verschillende voor- en tegen-argumenten voor diens gebruik. Ze legt uit dat mensen die kunnen stellen dat hun moeder een feminist is, een gevoel van autoriteit hebben, evenals een locatie van waar ze over het onderwerp spreken. Dit biedt overeenkomsten maar komt ook met verschillen vanuit plaats en tijd. Hoe kunnen deze vertaald worden naar een foto, en wat is het belang van beeld in het construeren van een identiteit voor de feministische beweging?

Want to see more work of Puppilotta Yerna or the other Lighthouse participants? Check www.fotodok.org/lighthouse

Stel je eens voor dat de geschiedenis van je voorouders zich herhaalt, wat zou er dan van jou terecht komen?

Epigenetica is het fenomeen waarbij omstandigheden invloed kunnen hebben op het DNA, het erfelijk materiaal; bepaalde ervaringen kunnen ervoor zorgen dat een specifiek gen ‘aan’ of ‘uit’ staat of minder actief is.  Samen met neurowetenschapper en criminoloog Jorim Tielbeek bespreekt beeldmaker Naomi Kok haar familiegeschiedenis en de reden waarom DNA-onderzoek zo belangrijk voor haar is. In haar vorige project Der Himmel Auf Erden wordt een familiegeheim ontrafelt. Haar overgrootvader Herbertus Bikker ontsnapte uit de Koepelgevangenis in Breda en werd de meest gezochte crimineel van Nederland op het moment dat hij naar Duitsland vluchtte.

In het geval van Naomi Kok kan het zomaar zijn dat crimineel gedrag erfelijk is, en dat wil ze tot op de bodem uitzoeken! Beluister deze aflevering om erachter te komen wat we allemaal meedragen in onze genen zonder dat we dit zelf doorhebben.

[English] Imagine the history of your ancestors would repeat itself, what would become of you?

Epigenetics is a phenomenon that describes the ways in which circumstances can influence DNA, genetic material; certain experiences switch a specific gene on or off, or make it more or less active.

Together with neuroscientist and criminologist Jorim Tielbeek, visual maker Naomi Kok discusses her family history and the reason why DNA-research is so important to her. In her previous project Der Himmel Auf Erden a family secret is unraveled. Her great grandfather Herbertus Bikker escaped from the Koepelgevangenis, a former prison in Breda, and became the most wanted criminal of the Netherlands after fleeing to Germany.In Naomi’s case it could be possible that his criminal behaviour is genetic, something she wants to get to the bottom off! Listen to this episode to find out what we carry with us in our genes, without even realising.

Wil je meer zien over het werk van Naomi Kok of de andere Lighthouse deelnemers? Check www.fotodok.org/lighthouse

When the sunlight strikes raindrops in the air, they act like a prism and form a rainbow.

For her podcast episode, Lithuanian artist Monika Balu invited Dutch artist Rein Jelle Terpstra to discuss the relationship between sound and image, the impact of memory and absence, and how communication has changed as a result of to the ongoing pandemic. Throughout the conversation, the artists speak to their artistic practice, elaborate on their position as makers using photography, and share their experiences of excessive self-awareness when using online communication tools during the pandemic. The loss of hearing and vision is a recurring theme in the podcast. How can we expand our understanding of sound through vision? What memories are easier to keep; those consisting of images or of sounds? And what does the creation of a rainbow have to do with these subjects? Tune in and listen to what the artists have to say about it.

[Nederlands]

Als het zonlicht de regendruppels in de lucht raakt; gedragen ze zich als prisma’s en vormen een regenboog.

Voor haar podcast aflevering, heeft de Litouwse kunstenaar Monika Balu de Nederlandse kunstenaar Rein Jelle Terpstra uitgenodigd om hun relatie met geluid en beeld te bespreken; de impact die deze hebben op herinnering en afwezigheid, en de manier waarop communicatie veranderd is als gevolg van de voortdurende pandemie. In het gesprek spreken ze over hun artistieke praktijk, en gaan dieper in op hun positie als makers die gebruik maken van het medium fotografie, ook delen ze hun ervaringen met een buitengewoon zelf-bewustzijn in het gebruik van online communicatiemiddelen tijdens de pandemie. Het verlies van gehoor en zicht zijn terugkerende thema’s in de podcast.   Hoe kunnen we ons begrip van geluid en zicht uitbreiden? Welke herinneringen zijn makkelijker te behouden; diegene die bestaan uit afbeeldingen of uit geluid? En wat heeft het ontstaan van een regenboog met deze onderwerpen te maken? Zet de aflevering aan en luister naar wat de kunstenaars hierover te zeggen hebben.

Want to see more work of Monika Balu or the other Lighthouse participants? Check www.fotodok.org/lighthouse

Hoe ga je om met verhalen over de slavernij? Is het moeilijk om zo’n beladen onderwerp vast te leggen? Hoe belangrijk zijn creatieve uitingen in het vertellen van zulke verhalen? En wat is de impact van die verhalen op de samenleving? In deze podcast gaan Michelle Piergoelam en Peggy Bouva in gesprek over slavernij en de impact van verhalen over deze geschiedenis in de hedendaagse tijd. Dat doen zij door middel van hun eigen projecten rondom dit thema. Michelle Piergoelam’s fotografie project The untangled tales en Peggy Bouva’s podcast ‘De plantage van onze voorouders’ zijn projecten waarbij je als publiek wordt meegenomen in hun onderzoek. Ze geven een ander perspectief en de ruimte om over dit onderwerp na te denken en te praten.

[English] How do you deal with stories on slavery? Is it difficult to capture this loaded conversation? How important is creative expression in telling such stories? And what is the impact of these stories on society? In this podcast, Michelle Piergolam and Peggy Bouva, speak about slavery and the impact of stories on this history in our present day. They do this through their own projects on this theme. Michelle Piergoelam’s photography project The untangled tales and Peggy Bouva’s podcast ‘De plantage van onze voorouders’ (the plantation of our ancestors) both invite the audience into their research. They provide a perspective and space to think and speak about this subject.

Wil je meer zien over het werk van Michelle Piergoelam of de andere Lighthouse deelnemers? Check www.fotodok.org/lighthouse

Wat is de positie van de vrouw van kleur als maker in de culturele sector? Hoe ga je om met stereotypen? En, hoe ver ga je in het helpen van de ander in het bereiken van inclusie? In deze podcast gaat Ebru Aydin in gesprek met Jennifer Muntslag: podiumkunstenaar, creatieveling en moderator. Aan de hand van Aydin's project Hijabverhalen gaan ze in gesprek over het vertellen van visuele verhalen over vrouwen met een hijab. Welke verhalen krijgen momenteel ruimte in de culturele wereld en representeren deze de samenleving waarin we nu leven? Hoe kunnen we voor meer inclusie zorgen, en tegelijkertijd onze eigen grenzen bewaken in het helpen van de ander? Jennifer en Ebru zijn beide geïnspireerd door het werk van Sylvana Simons, Tweede Kamerlid en lijsttrekker voor BIJ1, op welke manier is zij een inspiratiebron en rolmodel? Een gesprek tussen twee vrouwen van kleur die zich in de culturele wereld begeven en hun perspectieven uitwisselen.

[English] What position does a woman of colour as a maker in the cultural sector have? How do you deal with stereotypes? And, how far do you go in helping others reach inclusion?  In this podcast, Ebru Aydin speaks to Jennifer Muntslag: performance artist, creative and moderator. Through Aydin’s project Hijabverhalen, they speak about telling visual stories about women with a hijab. Which stories are offered space in the cultural world, and do they represent the society we live in? How can we work towards inclusion, whilst at the same time maintaining our own boundaries when helping others? Jennifer and Ebru are both interested in the work of Sylvana Simons, member of parliament and party-leader of BIJ1, how is she an inspiration and role model? A conversation between two women of colour who work in the cultural world and exchange their perspectives.

Wil je meer zien over het werk van Ebru Aydin of de andere Lighthouse deelnemers? Check www.fotodok.org/lighthouse

In deze podcast gaat Daan Russcher in gesprek met stadsonderzoeker David Hamers, samen nemen ze je mee naar de rafelranden van verschillende stedelijkegebieden. Deze stukjes “niemandsland” zijn onbestemde overgangsgebieden waar allerlei zaken plaatsvinden die geen ruimte krijgen in de rest van de zorgvuldig ingerichte stad. Waar veel mensen dit soort plekken slechts passeren en nauwelijks tot zich nemen, proberen Daan en David ze juist te doorgronden: Daan door ze in zijn beeldend werk te deconstrueren en reconstrueren, David door ze zorgvuldig te analyseren.

Wat tref je aan langs de randen van de stad, als je er stopt en om je heen kijkt? Hoe kijk je door de rommel heen en “lees” je de plek? Wat is het belang van deze plekken, waarom bestaan ze? Luister de podcast om de volgende keer met een rugzak vol kennis in de rafelranden van de stad te belanden!

[English] In this podcast Daan Russcher speaks to urban researcher David Hamers, together they take you to the frayed edges of various urban areas. These pieces of ‘no man’s land’ are designed as spaces of transit, where those things happen that aren’t granted their own space inside the carefully planned city. Whilst many people pass these places without much notice, Daan and David try to unearth them: Daan through deconstruction and reconstruction in his visual practice, David by carefully analysing them. What do you find on the edges of the city when you stop and look around? How do you look passed the mess and ‘read’ these places? What is the importance of these places, why do they exist? Listen to this podcast to weapon yourself with a bag full of knowledge you can pull out next time you end up in these frayed edges of the city!

Wil je meer zien over het werk van Daan Russcher of de andere Lighthouse deelnemers? Check www.fotodok.org/lighthouse

How has the rise of a call for a free Palestine affected us? What isthe most common misconception that people have about this situation? What is our message to the people? 

During this episode Alexis Molina speaks to Ahmad Fattouh in a conversation moderated by Jennifer Muntslag. They will be speaking about social issues and the moral responsibilities of an artist.

[Nederlands] Hoe heeft de oproep tot een bevrijd Palestina ons beïnvloedt? Wat is de meestvoorkomende misconceptie van mensen over deze situatie? Wat is onze boodschap een mensen.

In deze aflevering praat Alexis Molina met Ahmad Fattouh, in een gesprek dat gemodereerd wordt door Jennifer. Ze zullen zich verdiepen in sociale problematiek en de morele verantwoordelijkheid van een kunstenaar.

Want to see more work of Alexis Molina or the other Lighthouse participants? Check www.fotodok.org/lighthouse