Live Jazz

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En sus mejores momentos, Sly Stone y Brian Wilson lograron sintonizar sus tiempos y su esencia inocente –y por lo tanto rebelde– ante guerras, racismo, represiones de sus tiempos. No usaban retórica política, pero nutrían un mensaje candorosamente revolucionario. Ahora, el debate está repleto de pragmatismo en un aparente reconocimiento de que ya se oye tonto cantar “we got to live together” en los tiempos apocalípticos que vive el mundo. O sea, se ha perdido la inocencia. Ojalá se pueda recuperar antes de que sea demasiado tarde. Hay muestras del espíritu y la música de Stone y Wilson, así como de Dylan, Lennon y  muchos otros legendarios músicos, en las magnas movilizaciones alrededor del mundo

LiveJazz 

con Octavio Echávarri 

Urca de Lima is a musical project from Greece that blends the roots and musical traditions of cultures from around the world.

https://urcadelima.bandcamp.com/album/steam-city 

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Urca de Lima es un proyecto musical de Grecia que busca fusionar las raíces y tradiciones musicales de personas de todo el mundo.


https://urcadelima.bandcamp.com/album/steam-city 

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Live Jazz 

con Octavio Echávarri 
lunes 3 pm 
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martes 9 pm podcast Conexión Dispersa spreaker 

RAFAEL BARRERA IMAGINANTE   Rafael Barrera es un pianista, improvisador y compositor enfocado en el jazz y la música original contemporánea. Egresado de Idyllwild Arts Academy, California, donde estudió bajo la tutela del bajista de Miles Davis, Marshall Hawkins y el saxofonista de Frank Zappa, Paul Carman.   Barrera fue el primer mexicano en ser admitido al programa de jazz del prestigioso conservatorio Royal Welsh College of Music and Drama, en el Reino Unido, donde fue becado para estudiar con algunos de los músicos más influyentes en la escena británica y europea del jazz como. Ha participado en diversos festivales, como Jazz In The Pines Festival (California), Reno Jazz Festival (Nevada), Amser Jazz Festival (Reino Unido). Su trabajo como pianista le ha ganado premios como el Seahawk Music Award 2016 y el AAAA High School Combo 2015 en el festival de Reno.   En 2017 presentó en México su álbum debut titulado “Amser” grabado en el Reino Unido y en 2014 lanzó Imaginante, su segundo álbum de estudio, en el que incluye 8 temas originales. En esta obra, Rafael busca explorar el vasto mundo de la imaginación al representar musicalmente diversos escenarios, desde el sueño, la ensoñación y la reflexión sobre la realidad y la ficción. Como líder de su propio trío, continúa profundizando en su obra compositiva junto a Arturo Báez y Tlacatl Mazatl, dos músicos destacados de la escena musical contemporánea mexicana.

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Al Foster, baterista reconocido por su fluidez en diferentes corrientes del jazz, falleció el 28 de mayo en la ciudad de Nueva York. Tenía 82 años. Su hija, Kierra Denise Foster Ba, anunció su muerte a través de una publicación en Facebook, aunque no reveló la causa del fallecimiento. Por mucho tiempo, fue un gran innovador en el mundo del jazz. Su contribución a la música de Miles Davis, con quien tocó durante 13 años, quedó plasmada por el propio trompetista en su autobiografía de 1989, Miles: The Autobiography, donde Davis describe la primera vez que escuchó a Foster tocar en vivo en 1972 en el Cellar Club de Manhattan: «Al me dejó atónito porque tenía un ritmo increíble y lo metía con naturalidad. Era justo lo que buscaba».  
Activo en el jazz desde mediados de los 60 y en activo hasta febrero de 2025, Foster fue probablemente más conocido por su colaboración intermitente con Miles Davis en los 70 y 80. Foster fue el único músico que trabajó con Davis tanto antes como después de la jubilación del trompetista a finales de los 70, abarcando así dos estilos distintos del jazz eléctrico. Sin embargo, también fue un colaborador prolífico de Blue Mitchell, Joe Henderson, Jimmy Heath, Freddie Hubbard, McCoy Tyner, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson, John Scofield, Pat Metheny, Charlie Haden, Randy y Michael Brecker, Bill Evans, George Benson, Kenny Drew, Carmen McRae, Stan Getz, Toots Thielemans, Dexter Gordon, Sonny Rollins, Herbie Hancock y Chick Corea, entre otros. 
Su última presentación fue en el Smoke club de Nueva York 18 de enero de 2025, día de su 82.º cumpleaños. Además de su hija Kierra, Foster deja a Bonnie Steinberg, su esposa durante 47 años y dos hijas: Monique y Simone (ambas, al igual que Kierra, de un matrimonio anterior). Le precedió en la muerte su hijo Brandyn.

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27 mayo 

Julio Flores Bermúdez llega con su Gira Voluntad al Valle de México en el mes de mayo 2025   Compositor, arreglista y educador, con una trayectoria profesional de 19 años, el guitarrista chiapaneco Julio Flores Bermúdez visitará en mayo de 2025 la Ciudad de México y Zona Metropolitana para presentar en vivo su disco Voluntad.   El álbum se grabó en julio del 2024 en Chiapas y ofrece un repertorio original basado en la fusión de cuatro manantiales creativos: música tradicional, música clásica, jazz y rítmica avanzada que se interpreta en formato de quinteto integrado por una instrumentación peculiar con violín, marimba y/o vibráfono, contrabajo, batería y guitarra.   A partir de febrero de este 2025 se han ido develando los sencillos “El Optimista”, “Voluntad” y “Pintores Mayas”, como preámbulo a la escucha que convoca Julio con su música y una invitación anticipada para verlo en vivo acompañado por Miguel “Chuck” Rodríguez en el bajo y Pablo Cisneros en la batería.


https://linktr.ee/JulioFloresBVoluntadMayo2025 

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con Octavio Echávarri 

5º ELEMENTO – “5x5”
 
A finales del año pasado, el grupo de jazz mexicano 5º Elemento celebró un cuarto de siglo de trayectoria musical. Con una rica historia que abarca swing, bebop, cool jazz, modal jazz, jazz latino, free jazz y jazz contemporáneo, su música ha resonado en una variedad de plataformas y escenarios, tanto en México como en el extranjero. Este aniversario se conmemora con el lanzamiento de su sexto álbum, “5×5”.
 
5.º Elemento se ha presentado en los principales encuentros del género sincopado en México, como el Festival EuroJazz y el Festival Internacional de Jazz de Polanco; abrió el concierto de Chick Corea en el Zócalo de Puebla y representó a México en la edición 27 del Festival Internacional de la Música Universitaria, en Francia, entre muchas otras presentaciones en diversos escenarios y salas de concierto en nuestro país.
Esta agrupación ha permanecido unida desde hace varios años, integrado actualmente por Ernesto Ramos en el sax y el clarinete, Gabriel Solares Ramos en la trompeta, Juan Cristóbal Pérez Grobet en el contrabajo, Mario García en la batería y Luis Felipe Gordillo en el piano y la dirección musical.

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EL JAZZ DE LA COSTA OESTE
 
El jazz de la Costa Oeste es la historia de una ciudad, pero de dos escenas musicales. La escena más destacada de la Costa Oeste en la década de 1950 estaba dominada por músicos blancos y se centraba, aunque no exclusivamente, en el club Lighthouse de Hermosa Beach, Los Ángeles. La segunda, la de perfil más bajo (al menos para muchos aficionados al jazz) y poco conocida, se centraba, aunque no exclusivamente, en la Avenida Central de Los Ángeles y era principalmente competencia de músicos afroamericanos. Un ejemplo de la poca atención prestada a la escena afroamericana de la Costa Oeste llegó en 1959, cuando el mundo del jazz se vio sacudido por un cuarteto de músicos contratados en el elegante y desclasado Five Spot de Nueva York. El Cuarteto de Ornette Coleman, compuesto por Ornette(saxo alto), Don Cherry (trompeta), Charlie Haden (bajo) y Billy Higgins (batería), anunciaba una importante encrucijada en la historia del jazz. En aquel entonces, se creía que el «free jazz» de Coleman era tan significativo como la llegada del bebop; pero en lugar de gestarse en los clubes y bares de Harlem, el famoso cuarteto de Ornette surgió de la escena jazzística negra de Los Ángeles, algo que incluso hoy en día apenas se menciona.
 
Igualmente, músicos como Charles Mingus, Eric Dolphy, Charles Lloyd y Chico Hamilton provenían de Los Ángeles o comenzaron sus carreras allí antes de consolidarse y ganar reconocimiento en la escena neoyorquina. Los Ángeles en la década de 1950 se ha retratado generalmente como un destino al que los músicos de jazz de la Costa Este viajaban, tocaban y luego regresaban a casa. La escena de la Avenida Central concentraba el entretenimiento nocturno en un área relativamente pequeña y los angelinos afirman que habría sido comparable a Nueva Orleans, Chicago, Kansas City y la calle 52 y Harlem de Nueva York en su mejor momento. Lo que hoy resulta sorprendente fue la poca atención que se prestaba a toda esta actividad en los medios: Los Angeles Times rara vez la cubría, e incluso los periódicos negros, el California Eagle y Los Angeles Sentinel, no cubrieron la escena con la asiduidad con la que The New Amsterdam News cubrió la escena musical en Harlem durante el período de entreguerras. No hace falta indagar demasiado para darse cuenta rápidamente de la gran cantidad de músicos de enorme talento que había en la escena en aquel entonces, desde angelinos locales hasta forasteros que se establecieron en la ciudad.
 
Los músicos de la Costa Oeste que cruzaron el continente para establecerse en Nueva York sí recibieron la atención de la crítica —por ejemplo, Ornette, Eric Dolphy, Dexter Gordon, Charles Lloyd—, pero quienes se quedaron en casa, y esto aplica a los músicos de la Costa Oeste en general, quedaron fuera del ojo público y de la mente de los críticos neoyorquinos que formaban la opinión pública. Además, la rivalidad subyacente entre los méritos relativos del jazz de la Costa Este y la Costa Oeste resultó en cierta parsimonia entre los guardianes de la cultura de la Costa Este a la hora de atribuir méritos a los emergentes músicos de la Costa Oeste, una tendencia que ha seguido influyendo en generaciones posteriores de historiadores y críticos.

con Octavio Echávarri 
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Live Jazz 
con Octavio Echávarri 

Retratos de Jazz es el resultado de la colaboración entre el escritor Haruki Murakami y el pintor MakotoWada. El libro es tan hermoso como ameno, en el que Murakami no se limita a enumerar datos biográficos de los artistas, sino que los conjuga con sus propios recuerdos y reflexiones, logrando así que el lector poco familiarizado con el jazz se interese por esta música y el aficionado aprecie artistas y grabaciones que ya conoce desde otros puntos de vista. De hecho, uno de los atractivos del libro es que cada texto e ilustración de un músico está acompañado de una propuesta musical, concretamente de un disco procedente de la colección personal de Murakami que, a juicio del escritor, resulta más representativo de la carrera del personaje bien por una determinada composición, porque participa una formación de músicos determinada, por abrir nuevas posibilidades al género o, sencillamente, porque evoca un determinado recuerdo en el autor. El proyecto que dio forma al libro de Retratos de Jazz partió en primera instancia deWada. Entre una enorme variedad de músicos de jazz, él eligió a los que iba a retratar y Murakami se uniócon posterioridad para ilustrar con palabras cada una de las figuras seleccionadas.

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martes podcast conexión dispersa

LIVE JAZZ 
con Octavio Echávarri
International Jazz Day 2025 

En 2011, la UNESCO proclamó el 30 de abril como "Día Internacional del Jazz". El objetivo de la UNESCO era dar voz al mensaje de diálogo y libertad, por lo que el día se creó en reconocimiento de que el jazz une a las personas para reforzar el respeto por los valores compartidos, los mensajes universales de paz, libertad y solidaridad que transmite el mismo.
El Día Internacional del Jazz fue lanzado por la UNESCO para dar a conocer las virtudes del jazz como herramienta educativa, como vehículo para la paz, la unidad, el diálogo y para mejorar la cooperación entre los pueblos. Nacido en Estados Unidos y enraizado en las tradiciones africanas, el jazz ha adoptado nuevas formas en culturas de todo el mundo. El jazz aprovecha la diversidad del mundo, cruzando sin esfuerzo las fronteras y acercando a las personas y las culturas. Aprovechar la diversidad cultural es una tarea que todos compartimos. No olvidemos que el jazz resuena alegremente como una fuerza de paz, hablando al corazón.
 
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Lunes 3 PM 
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