Taika Waititi desmonta lo grave con carcajadas, atraviesa el dolor disfrazado de chiste y convierte cada historia en un acto de irreverencia luminosa. Un narrador que hizo del humor su arma secreta para contar lo más humano sin perder la sonrisa. 

Entre guitarras espaciales, peinados imposibles y letras que parecen escritas durante una fiesta intergaláctica, The B-52’s demostraron que el pop también puede ser un estallido de alegría. Una banda que convirtió lo absurdo en identidad, lo raro en bandera y lo divertido en legado. 

De los tapices cortesanos a las Pinturas negras, Goya retrató la luz y el horror de su tiempo. Fue pintor de reyes y de monstruos, y en esa contradicción abrió la puerta al arte moderno. 

Científico brillante y narrador atormentado, Sabato dejó la razón por la incertidumbre para escribir desde el borde del abismo. Sus libros no ofrecieron consuelo: ofrecieron luz, tenue pero obstinada, en medio de la oscuridad. 

De Mamá Cora a La Abuela, Gasalla transformó lo cotidiano en arte y la risa en memoria colectiva. No solo hizo reír: convirtió la comedia en parte del ADN cultural de un país. 

Desde los patios polvorientos de Tucumán hasta los escenarios del mundo, Mercedes Sosa convirtió el canto en resistencia y la ternura en una forma de lucha. Su voz no solo emocionó: sostuvo la memoria de un continente

Mientras el mundo perseguía el instante, él buscó lo que perdura. Cézanne convirtió el color en arquitectura y la pintura en un acto de paciencia feroz, construyendo el tiempo una pincelada a la vez 

De la ciencia ficción al terror, de vampiros en el Mississippi a caballeros errantes y dragones, Martin reinventó la fantasía moderna. Un narrador que convierte el poder en tragedia, la esperanza en un lujo escaso y la espera en parte inseparable de su legado. 

Un cineasta que convirtió el azar, la muerte y la migración en metáforas universales. De las calles caóticas de Ciudad de México en Amores Perros al frío implacable de The Revenant, pasando por la sátira feroz de Birdman y la introspección de Bardo, la obra de Iñárritu es un mapa de heridas y fragmentos humanos. 

ADVERTENCIA: Contenido altamente explicito. Groserías convertidas en himnos, bajos que rugen como motores y un sarcasmo que incomoda a políticos, medios y moralistas por igual. Molotov no pidió permiso para existir: incendió la escena desde los noventa y tres décadas después sigue gritando lo que muchos callan.